프란체스코 데스테 초상화

프란체스코 데스테의 초상화는 1460년경 네덜란드의 화가 로지에 반 데르 바이덴이 그린 나무 판넬 그림의 작은 유화이다.이 작품은 상태가 좋으며^[1] 1931년부터 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다.20세기 초에 판 데르 바이덴으로 여겨졌을 때, 미술사학자들 사이에서 시터의 신원에 대한 많은 추측이 있었다.그는 뒷면 꼭대기에서 볼 때 데스테 가문의 일원인 것으로 확인되었고, 오랫동안 프란체스코의 아버지인 이탈리아인이자 부르고뉴 왕자이자 로지에의 후원자로 여겨졌습니다.1939년 에른스트 칸토로비치는 그 남자가 리오넬로의 사생아 프란체스코 (1430년경–1475년 이후)라고 밝혔고, 이것은 현재 일반적으로 받아들여지고 있다.이 판자는 시터가 약 30살이었을^[2] 때 그려진 것으로 여러 면에서 그의 후기, 보다 엄격한 작품의 정점인 반 데 바이든의 가장 훌륭한 ^[3]초상화 중 하나로 여겨진다.

반 데르 바이든은 데스테에게 아첨을 하려고 했다; 잘생기지는 않았지만, 그는 가슴이 넓고, 예민하고 교양 있는 얼굴, 예민한 표정, 긴 목과 매부리코를 가진 것으로 보인다.그의 손에 움켜쥔 망치와 반지(1934년 청소 후에야 드러남)는 정확한 의미는 확인되지 않았지만 상태 기호로 의도된 것일 수 있다.전형적으로 van der Weyden의 시터의 손가락은 매우 세밀하고 돌출되어 있으며 패널 프레임의 왼쪽 하단에 거의 놓여 있는 것으로 나타나며 길고 골격적이며 매우 세밀합니다.이 그림은 데스테의 헌신적인 가치나 개인적인 겸손함을 강조하기 보다는 세속적인 위치에 아첨하는 것을 추구하며 그 당시 이례적으로 세속적이다.

이 초상화는 판 데르 바이든의 후기 남성 초상화의 구조 관례를 따르고 있다.그것은 밋밋하고 얕은 배경을 배경으로 앉은 사람의 반 길이, 4분의^[4] 3 시야이다.배경은 가장 눈에 띄는 특징 중 하나이며, 판 아이크 이후 북방 미술에서 인기가 있는 깊고 그늘지고 분위기 있는 종류와 상충되는 얕음이다.배경이 흰색으로 층을 이룬다는 사실은 많은 미술사학자들에 의해 언급되어 왔다.

시터 아이덴티티

초기 네덜란드 거장들의 그림은 16세기 이후 유행에 뒤떨어졌고, 많은 그림들이 기록에서 사라졌다가 19세기에 다시 나타났다.이 작품은 1800년대 후반의 어느 시점에 오들리 닐드 경이 소장하기 전까지 없어졌다.시터의 신원에 대해서는 많은 추측이 있었지만, 패널 뒷면에 표시된 문장으로 볼 때 그는 데스테 가문의 일원인 것으로 일찍 밝혀졌다.20세기 초에 그는 피사넬로의 ^[4]초상화의 소재와 유사점을 근거로 프란체스코의 아버지 레오넬로라고 생각되었다.레오넬로는 당시 42세 정도였을 것이며,^[1] 이듬해 두개골 농양으로 사망했다.

또 다른 시기에는 패널이 데스테의 오른손에 ^[5]든 망치의 중요성에 대한 오해를 바탕으로 금세공인의 초상화라는 제목이 붙여졌다.시터로서의 프란체스코의 정체성은 1939-40년 미술사학자 에른스트 칸토로비치에 ^[2]의해 확립되었다.그의 표현은 워싱턴 [6]국립미술관에 있는 초상화뿐만 아니라 로마에 있는 도상화에서 발견된 문서화된 현대 초상화와 놀랄 만큼 유사하다.

프란체스코 데스테는 페라라 후작이자 모데나와 레지오 에밀리아의 공작인 멜리아두세 데스테의 리오넬로의 사생아이자 니콜로 데스테 3세의 사생아였다.프란체스코는 그의 삶의 대부분을 네덜란드에서 군 장교로 보냈지만, 그는 보통 부르고뉴 대사로 ^[7]여러 번 이탈리아로 돌아왔다.그는 1444년 그의 아버지에 의해 부르군트 왕궁으로 보내져 용맹한 샤를과 함께 양육되고 교육을 받았고, 후에 "페라라의 마르키"라는 칭호를 받았다.프란체스코는 1476년 오늘날의 벨기에 쿠셀레스 근처의 손자 전장에서 살해되었을 가능성이 있다.그의 정체성은 패널 뒷면에 나타난 문장과 ^[7]뒷면에 새겨진 프란시스케라는 글자를 통해 확인된다.

묘사

초상화

이 초상화는 판 데르 바이든이 매우 인기 있고 유명한 초상화가였던 시기인 1460년경에 그려졌다.패널은 페트루스 크리스투스의 1446년 카르타고인 초상화로 대표되는 당시 북부 화가들의 표준 모델이 된 얀 반 에이크가 개발한 스타일을 포기한 것으로 유명하다.이 작품들에서 시터들이 차지하는 깊은 대기 공간과는 대조적으로, 데스테는 그림자가 거의 없는 평범한 흰색이나 상아색의 평평한 배경을 배경으로 하고 있는데,^[8] 이는 국제 고딕 양식의 전통으로 거슬러 올라간다.이 초상화는 그 당시 일반적인 기증자 초상화보다 발전된 것인데, 부분적으로 시터의 세속적인 가치를 기념하고 도덕적인 의미나 종교적 도상학이 ^[3]없기 때문이다.

이것은 1450년대 ^[9]후반 부르고뉴 공작에 의해 위든에게 의뢰된 많은 초상화들 중 하나이다.대부분의 반데르베이든의 남성 초상화와 마찬가지로 데스테는 중간 거리를 응시하며 반쪽 옆모습을 보여준다.그 그림은 "귀족적인 태도와 매너 있는 ^[3]우아함으로..." 궁정 사회의 정수를 구현한 것으로 묘사되어 왔다.

데스테의 넓은 가슴은 그의 긴 손가락과 비례하지 않고, 그의 머리가 그에 비해 작아 보일 만큼 충분히 넓다 - 그것은 캔버스의 너비를 가로지른다.그러나 그는 사려 깊은 위엄과 세련됨, 그리고 지적 권태의 기미를 주는 민감한 얼굴과 약간 냉담한 표정을 가지고 있다.그는 하얀 바탕이 강조된 깨끗한 젊은 피부와 로마 스타일의 가느다란 코, 돌출된 아랫입술과 둥근 ^[10]턱을 가지고 있다.하지만 그는 잘생긴 남자가 아니다.판 데어 와이든 법의학 스타일은 움푹 들어간 눈과 무거운 눈꺼풀을 드러냅니다.그의 머리는 피사넬로 아버지의 초상화처럼 꽉 묶이지 않고 거의 수도승 같은 스타일로 ^[4]귀와 이마에 걸쳐져 있다.

그는 오른손에 망치와 반지를 들고 있다.미술사학자들은 궁중 의례와 ^[7]사회를 암시하는 것으로 생각되지만 정확한 의미는 알려지지 않았다.망치는 아마도 기사다운 귀족으로서의 그의 권위의 상징이고, 그의 왕국의 왕자로서의 특권과 의무와 관련이 있고, 아마도 토너먼트 의식과 관련이 있을 것이다.그것은 또한 성년의 망치, 즉 주빌리와 관련된 상징을 나타낼 수도 있다.그의 가느다란 손가락 사이에 낀 반지는 아마도 ^[2]경품일 것이다.반지는 페인트로 칠해져 있었고 1934년에야 그림이 청소되었을 때 재발견되었다.

리버스

패널 뒷면은 1431년 ^[1]1월 특허에 의해 프랑스의 샤를 7세가 데스테 가문에 수여한 영예의 상징으로 사분오열된 가족의 문장으로 구성된 문장들을 보여준다.이 문장은 두 마리의 스라소니가 쥐고 있는데, 스라소니는 그의 아버지의 이름인 레오넬로라는 단어에 대한 말장난이며, 다른 한 마리는 팔에 눈을 가리고 앉아 있다.동물의 양 옆에는 M E - Marchio Estenis (Marquis of Este)의 약자로 추정되는 문자가 있다. 단, Marchio Estenses는 레오넬로가 ^[11]사용한 것으로 알려진 호칭이다.양쪽에서, 이 글자들은 태슬 모양의 화음으로 묶여 있다.위의 후기 고딕 양식의 비문을 닮은 글씨는 VOIR TOUT(모두 ^[1]보기 위해)로 읽혀져 레오넬로의 좌우명 Quade Vides ne Vide(보이는 것에 눈을 감아라)를 연상케 한다.미술사학자 Robert Fry는 레오넬로의 ^[12]통치자에게 가장 필요한 "신중함 아이디어"를 나타낸다.

이 업적은 프랑스어로 된 프란체스코의 이름, 부르군트 궁정 언어, 그리고 왼쪽 상단 모서리에 non plus courcelles (더 이상 courcelles가 아님)라는 단어를 포함하고 있다.이 문구는 나중에 추가된 것으로 확립되었지만,^[3] 만족스럽게 해석되지 않았습니다.그것은 오늘날의 벨기에에 있는 당시 프랑스 마을 쿠셀에 대한 언급일 수도 있다.이 마을은 1476년에 시터가 살해되었을 가능성이 있는 용맹한 찰스 1세의 큰 패배인 손자 전투 장소 근처에 위치해 있다.^[2][7]많은 미술사학자들은 다양한 글자의 중요성뿐만 아니라 그의 아버지의 문장과의 유사성을 감안할 때, 그러한 수용이 ^[13]수반될 모든 자격과 역사적 인정을 수반하는 레오넬로의 아들로 인정받고자 하는 불법 시터의 열망을 보여주는 것으로 본다.

성과와 귀속

이 그림은 1909년 R. 랭턴 더글러스에게 팔리기 전까지 치펜햄의 오들리 닐드가 소유하고 있었다.1931년 ^[7]마이클 프리드삼에 의해 메트로폴리탄 미술관에 기증되기 전까지 에드거 슈파이어의 컬렉션을 거쳤다.

데스테가 1939년까지 시터로 자리를 잡지 못했지만, 판 데르 베이든의 저작권은 19세기 후반 이후 심각하게 논쟁된 적이 없다.판넬에는 영국 방문 전후로 그려진 남성 초상화의 전형적인 특징들이 많이 전시되어 있는데, 여기에는 소박하고 얕은 배경, 4분의 3의 전망, 약간 경건한 가운데 시선, 그리고 앉은 사람의 얇고 섬세한 손에 초점을 맞추는 것 등이 포함된다.이 작품은 판 데르 바이덴스의 페인트를 다루는 모범적인 작품이며, 그의 작품 선택과 풍부한 색채는 이탈리아 방문 기간 동안 완성된 그의 1460년대 남성 초상화 중 하나로, 아마도 그의 가장 ^[1]훌륭한 작품일 것이라고 많은 미술사학자들이 생각한다.

레퍼런스

메모들

원천

외부 링크

• 메트로폴리탄 미술관에서요