울지 마세요

2019년에 이전 앨범인 Eve 를 발매한 후 , Rapsody는 2020년 3월에 다음 음악 프로젝트 작업을 시작했습니다. 그녀는 이 기간 동안 "한 번에 세 개의 앨범 작업을 시작했다"고 설명합니다. ^{[ 1 ]} Rapsody는 앨범 개발 초기에 동기 부여에 어려움을 겪었고 자신의 음악을 들어줄 청중이 있을지 의문을 품었다고 회상했습니다. 그녀는 Vulture 에 그러한 감정이 앨범을 완성하기 위해 극복해야 할 정신적 장벽을 만들었다고 말했습니다. ^{[ 2 ]}

Please Don't Cry 의 개발 내내 Rapsody는 350곡이 넘는 노래를 썼으며 그 중 22곡을 프로젝트에 포함시켰습니다. ^{[ 3 ]} 어떤 트랙을 포함할지 결정할 때 Rapsody는 청취자가 그녀를 가장 잘 이해할 수 있도록 보다 개인적인 자료를 우선시하고 싶다고 표현했습니다.

아직 사람들에게 제대로 소개하지 못했다고 스스로에게 다짐했어요. 그리고 다른 앨범을 만들기 전에 사람들이 저를 먼저 알아가고 제가 어떤 사람인지 알게 하고 싶었어요. [...] 나머지 두 앨범(진행 중)에 대해서는 "이 앨범을 정리해서 사람들이 저를 보고 Rapsody 밖에서 Marlanna를 알게 해 줄 때까지는 발매할 수 없어."라고 생각했어요. ^{[ 4 ]}

앨범이 발매된 직후, Rapsody는 2024년 9월과 10월에 유럽과 북미 투어로 이를 지원할 것이라고 발표했습니다. ^{[ 5 ]}

Please Don't Cry 는 Rapsody가 "성, 정체성, 자기 보존, 힙합 예술의 곤경"과 같은 다양한 주제를 탐구하는 성찰적인 앨범입니다. ^{[ 4 ]} 그녀는 이 앨범을 "거울에 비친 자신의 모습과 함께하는 사랑 이야기"라고 설명했습니다. ^{[ 6 ]} 이 앨범은 Rapsody가 치료 세션에 참석하는 자신을 묘사하는 프레이밍 장치를 사용합니다. Phylicia Rashad 가 목소리를 낸 치료사는 오프닝 트랙 "She's Expecting You"와 그 이후 여러 트랙에 등장합니다. ^{[ 7 ] [ 8 ]} 이 앨범 악기의 주요 요소는 "따뜻한 베이스, 선명한 타악기, 천상의 백킹 보컬, 가벼운 코드"로 확인되었습니다. ^{[ 9 ]} 또한 Rapsody의 이전 작품보다 R&B의 영향이 더 큽니다. ^{[ 3 ]}

"Look What You've Done"과 같은 트랙에서 Rapsody는 성적으로 더 집중된 여성 래퍼들을 비웃으며 자신을 칭찬하려는 언론 매체를 비판합니다. ^{[ 7 ]} 고독의 가치를 논하는 곡인 "DND (It's Not Personal)"는 Monica 의 "Don't Take It Personal"을 샘플링했으며 G-funk 와 비교되었습니다 . ^{[ 7 ]} "Stand Tall"에서 Rapsody는 자신의 성적 지향에 대한 대중의 추측에 직면한 것을 되돌아봅니다. ^{[ 10 ]} "3:AM"은 로맨스라는 주제를 다루는 재즈풍 곡으로 ^{[ 6 ]} Erykah Badu 의 보컬이 특징입니다 . Rapsody는 Badu와의 협업 경험을 다음과 같이 설명했습니다.

["3:AM"은] 제가 가장 즐겼던 앨범 중 하나입니다. 마치 하나의 과정 같았고, [바두]를 더 알아가고 더 깊은 우정을 쌓는 과정이었으니까요. [...] 그녀는 그 곡 하나만으로도, 그리고 우리가 함께했던 방식으로 소통하는 것을 통해, 예술은 서두를 수 없다는 것을 가르쳐 주었습니다. 시간을 들여 진정으로 하고 싶은 말을 하고, 어떻게 전하고 싶은지 파악하고, 그것을 받아들이는 것이 중요하죠. 정말 아름다운 경험이었습니다. 그녀는 그 앨범을 정말 높은 수준으로 끌어올렸습니다. ^{[ 4 ]}

"Loose Rocks"는 "경쾌한" 사운드를 자랑하며, 랩소디가 치매와 싸우는 친척에 대한 이야기를 담고 있습니다. ^{[ 8 ] [ 9 ]} "Never Enough"는 레게 요소를 포함하고 있으며, ^{[ 8 ] [ 9 ]} "He Shot Me"는 경찰의 잔혹 행위를 반영합니다. ^{[ 9 ]} 릴 웨인은 "Raw" 트랙에 게스트로 참여했습니다. 랩소디는 웨인이 자신의 벌스를 제출한 후 "27번이나" 가사를 다시 썼다고 밝혔으며, ^{[ 11 ]} 웨인과의 협업을 통해 자신의 가장 강렬한 가사를 선보일 수 있었다고 회상했습니다.

웨인은 제가 함께 작업한 사람 중 제 벌스를 다시 쓴 유일한 사람입니다. 심지어 그를 앞지르려고 한 것도 아니었어요. ... 그가 랩을 하기 전에는 그냥 "어, 그냥 재밌으면서도 누군가 배우기 좀 더 쉬운 걸 하고 싶어."라고 생각했죠. 하지만 그의 벌스를 다시 받았을 때 영감을 받았어요. "어, 그가 이걸 정말 많이 먹었네. 그런 접근 방식을 이번 앨범에도 적용하고 싶어."라고 생각했죠. ... 음악적 색깔을 살리면서, 두 명의 엘리트 MC가 힙합을 사랑하고 서정적으로 노래하는 정말 멋진 음악을 만들고 싶었어요. ^{[ 2 ]}

Please Don't Cry의 많은 부분에서 나타나는 보다 성찰적인 분위기와 대조적으로 , "Raw"는 보다 "강렬하고" 가사가 주도하는 트랙으로 식별되었습니다. "Black Popstar"와 "Asteroids"에도 유사한 설명이 적용되었습니다. ^{[ 6 ]} "Lonely Women"은 자위행위를 논하는 "장난기운" 노래입니다. ^{[ 2 ] [ 10 ]} 악기 편성은 "물기 어린 신시사이저"로 구성되어 있습니다. ^{[ 9 ]} Rapsody는 "Lonely Women"을 통해 성적인 주제를 논의할 수 있는 다양한 방식을 강조하고 주제에 대한 자신만의 선호하는 접근 방식을 보여주는 것이 목표였다고 밝혔습니다. ^{[ 2 ]} "A Ballad for Homegirls"라는 노래에는 Baby Tate 의 피처링이 포함되어 있으며 ^{[ 10 ]} "감정적으로 이용할 수 없는 남자에 대한 갈망"의 어려움을 반영합니다. ^{[ 8 ]}

랩소디는 앨범 제목의 의미에 대해 다음과 같이 설명했습니다.

아이러니하게 들리죠, 그렇죠? 'Please Don't Cry' 지만, 진짜 메시지는 '제발 울어라'입니다 . 인간적인 모습을 받아들이고, 감정을 느끼고, 감정 속에 앉아, 그 안에서 성장하세요. 그리고 우리가 우는 모든 이유를 생각해 보세요. 물론 슬플 때 울지만, 행복하고 즐거울 때도 웁니다. 그리고 사랑에 빠졌을 때도 웁니다. 불완전한 자신을 있는 그대로 받아들이고 있는 그대로의 자신을 받아들이는 것이죠. ^{[ 1 ]}

Please Don't Cry는 비평가 들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다.HotNewHipHop의 Danilo Castro는 앨범에 세심한 주의를 기울인 "청취자들은 보상을 받을 것"이라고 말했고 ^{[ 6 ]} Clash 의 Robin Murray는 "[Rapsody의] 지금까지 가장 완벽한 작품으로 남을 수도 있다"고 말했습니다. ^{[ 10 ]} 특히 Rapsody의 감정적 개방성은 칭찬을 받았습니다.Associated Press 의 Gary Gerard Hamilton은 앨범을 "뻔뻔스러운 취약성의 새로운 영역에 진입했다"고 설명했고 ^{[ 3 ]} Pitchfork 의 Stephen Kearse는 이를 "자아와 공동체에 대한 생생한 확인"이라고 불렀습니다. ^{[ 7 ]} RapReviews 의 Sy Shackleford는 앨범의 감정적 무게를 TV 시리즈 This Is Us 와 비교했습니다 . ^{[ 8 ]} HotNewHipHop 의 Gabriel Bras Nevares는 이 앨범을 "모든 부분이 전체에 목적을 부여하는" 영혼이 담긴 공감적 작품이라고 칭찬했지만, 앨범이 때때로 "주제적으로 제자리에서 돌아가거나 너무 갑작스럽고 날카로운 방향으로 돌아간다"고 주장했습니다. ^{[ 9 ]} Rapsody의 공연도 호평을 받았으며, Kearse는 그녀가 앨범 전체에 걸쳐 "완벽하게 마스터한 모든 흐름, 운율, 전달"을 보여주었다고 말했습니다. ^{[ 7 ]}

앨범 제작 또한 호평을 받았습니다. 네바레스는 앨범 제작의 지배적인 분위기가 "차분한 응집력"으로, "더 복잡한 비트가 가려지는 방식으로 미묘한 악기 연주를 강조한다"고 느꼈습니다. ^{[ 9 ]} 키어스는 "R&B, 가스펠, 레게, 트랩의 풍부한 조화"를 칭찬했고, 다른 곳에서는 이 곡의 사운드 팔레트를 로린 힐의 미시듀케이션 과 던전 패밀리 아티스트들과 비교했습니다. ^{[ 7 ]} 랩소디가 이러한 핵심 사운드에서 벗어난 부분은 엇갈린 평가를 받았습니다. 카스트로는 "Black Popstar"와 같은 트랙들이 "흥을 돋우는 강렬한 악기 연주"를 사용했다고 느꼈지만, ^{[ 6 ]} 네바레스는 이를 "진부한 트랩 드럼 시퀀싱"이라고 비판했습니다. ^{[ 9 ]} 비평가들은 앨범의 길이에 대해서도 언급했지만, 전반적으로는 러닝타임을 정당화할 만큼 충분한 내용을 담고 있다고 밝혔습니다. ^{[ 6 ] [ 9 ]}

Please Don't Cry 의 게스트 아티스트들 도 칭찬을 받았습니다. 특히 에리카 바두는 "3:AM"에 출연하여 "선풍적인" 모습을 보여줬고, ^{[ 10 ]} "감사하는 이별의 정신을 포착했다"는 평을 받았습니다. ^{[ 7 ]} 네바레스는 릴 웨인의 "Raw" 벌스를 "카리스마 넘친다"고 칭찬했지만, 믹싱이 부족하다고 느꼈습니다. ^{[ 9 ]}

Apple Music 에서 가져온 크레딧입니다 . ^{[ 12 ]}

메모

• ^{^[a]는} 추가 생산자를 나타냅니다.
• ^{^[c]는} 공동 생산자를 나타냅니다.
• ^{^[v]는} 보컬 프로듀서를 나타냅니다.

음악가들

인위적인