필리스 예스

Phyllis Yes
필리스 예스

예술가 및 극작가
Phyllis Yes, "PorShe".jpg
그래, 레이스로 칠한 포르쉐 '포르쉐'란 이름으로
태어난
필리스 단커스

1941
미국 미네소타 주 레드윙
국적미국인의
로 알려져 있다.
  • 페인팅
  • 컨템포러리 아트
  • 드라마

필리스 예스(Phyllis Yes, 1941년 출생)는 오리건 주에 본사를 둔 예술가 및 극작가다.그녀의 예술 매체는 도색된 캔버스에 그려진 작품에서부터 가구, 옷, 보석까지 다양하다.그녀는 기관총, 딱딱한 모자, 망치 같은 전형적인 남성 영역과 연관된 사물을 "페미니즘화"하는 작품으로 알려져 있다.[1]그녀의 가장 잘 알려진 작품으로는 1996년[2] 출간된 헤칭거 컬렉션에 관한 책인 툴스 어스 아트(Tools as Art)에 등장하는 '페미닌' 레이스 디테일을 전통적으로 군사력을 상징하는 어깨 장식인 에팔레트에 적용한 에팔레트 장신구가 있다.[3]1984년 그녀는 논란이 많고 널리 알려진 은색 1967년형 포르쉐 911-S인 "포르쉐"를 제작했는데, 그녀의 몸은 매우 촉감이 좋은 분홍색과 살결 같은 레이스 로셋으로 힘들게 칠했다.1984년 뉴욕 버니스 스타인바움 갤러리에 전시했고 1985년 순회 전시회로 미국 전역을 누볐다.[4][5]2016년 첫 연극 '굿모닝 미스 아메리카'를 집필해 2018년 3월 미국 오리건 주 포틀랜드의 코호 극장에서 첫 연극을 시작했다.[6]

"포르쉐"의 후드 디테일.
오리건 주 포틀랜드의 포틀랜드 미술관에 레이스 도장 사다리와 페인트 양동이의 설치.
레이스로 칠한 손총 '존슨 부인 총'

주요 영향

필리스 예스가 사회적으로 규정된 성 역할에 관심을 갖게 된 것은 그녀의 젊은 시절로 거슬러 올라가는데, 그 때 그녀는 아내가 죽은 후 나이든 이웃이 자신을 돌보는 데 무기력하다는 것을 깨달았다.그는 "그는 식기세척기, 깡통따개를 어떻게 사용하는지 몰랐다"고 말했다.살아 남은 사람이 아내였다면 아마 퓨즈 박스를 어떻게 찾아야 할지 몰랐을 겁니다."[7]브라질 북동부에서 미국 평화봉사단 봉사단 미술교사로 활동하던 20대 중반에 파이프 담배를 피우는 여성이나 직물을 파는 남성 등 함께 자란 것과는 다른 브라질의 성역할을 접했다.그 경험은 문화가 "페미니네"와 "매스쿨린" 특성과 유물에 대한 인식에 따라 크게 다르다는 인식을 고조시켰다.예스의 주요 예술적 영향으로는 조각가 루이스 네벨슨뿐만 아니라 페미니스트 예술가 주디 시카고와 미리암 샤피로 등이 있는데, 그는 다른 여성 예술가들에게 "과거의 방치되고 부당하게 폄하된 여성 장식과 가정 예술을 기릴 수 있는 개인적인 이미지와 이미지를 발견하라"[8]고 촉구했다.이 충동은 예스가 1970년대와 1980년대에 그린 레이스의 "높은 찬사를 받는" 그림에 영향을 미쳤다.[9]

초년기

필리스 예스는 1941년 미네소타주 레드윙에서 태어나 미네소타주 오스틴에서 자랐다.그녀는 아이오와주 데코라의 루터 대학에서 미술학위를 받았다.[10]그녀는 1978년 미네소타 대학에서 미술학 석사 학위를, 오리건 대학에서 미술 박사 학위를 받았다.박사 학위를 받자마자 그녀는 "닥터 예스"라고 말할 수 있도록 전 남편의 성을 버리고 "예스"로 바꾸었다.[11]

경력

필리스 예스는 1978년 오레곤 주 포틀랜드의 루이스 & 클라크 칼리지에서 미술학 교수가 되기 전 브라질 세아라 연방대, 오리건 주 몬머스의 오리건 교육대학(현 웨스턴 오리건 대학), 오리건 주 코발리스의 오리건 주립대학에서 미술을 가르쳤다.1987년에 그녀는 성별과 관련된 예술 형태를 연구하기 위해 예술 보조금을 위한 국립 기부금으로 발리와 뉴기니를 여행했다.루이스&클라크 칼리지에서 미술학과 석좌와 예술인문학 학장을 역임했고, 1998년 미술·그림·그림 분야의 에메리타 교수가 되었다.그녀의 작품은 130여 개의 전시회에 출품되었다.2016년, 75세의 나이로, 그녀는 2018년 오리건 주 포틀랜드에서 연극 데뷔를 한 그녀의 첫 연극인 굿모닝 미스 아메리카를 썼다.그녀는 오리건주 포틀랜드에 산다.

업적

  • 루이스 클라크 대학교 부교수Tuby S., Heidi (September 22, 1983). "Dr. Yes doesn't know the definition of can't". google news archive. Boca Raton News. Retrieved 6 August 2013.
  • 포틀랜드 헤라인의 산책로 이름
  • 대사관 프로그램에서 예술 부문에 선정됨."PHYLLIS YES". Dept. of State Art in the Embassies. U.S. State Department. Retrieved 6 August 2013.
  • 첫 번째 연극인 굿모닝, 미스 아메리카는 오리건 주 포틀랜드에서 제작되었다.한 평론가는 가족이 노인을 어떻게 보살피느냐 하는 문제에 대해 "극은 이 지형을 능숙하게 항해한다"[12]고 말했다.

수상 및 수상

  • 2013 (2013):피플 초이스 어워드, 2013년 캘리포니아 몬터레이 아우토반의 전설[13][14][15]
  • 1999 (1999):루이스 & 클라크 대학 연구 보조금
  • 1994 (1994):오레곤 주 포틀랜드의 루이스 & 클라크 칼리지, Phi Kappa Phi Awards Society
  • 1989 (1989):리서치 그랜트, 루이스 & 클라크 칼리지
  • 1988 (1988):아이오와 주 데코라 루터 칼리지 동문상
  • 1987 (1987):예술 펠로우쉽을 위한 국가 기부금; 바바라 데밍 메모리얼 펀드 그랜트
  • 1986 (1986):오리건 예술 위원회 그랜트
  • 1977 (1977):구매상 및 주러상, 국제 현수막, 깃발, 연 전시회, 시애틀, 워싱턴 주러상, 쿠즈 국립미술전
  • 1976 (1976):오레곤 주 세일럼의 시장 인비테이셔널 수상자
  • 1973 (1973):레비 스트라우스 그랜트, "캔버스로서의 데님"
  • 1968 (1968):브라질 첸리디아 드 컬투라 외국인 예술가상; 대학여성단체연합의 저널리즘, 연극, 리더십 부문 특별공로상

출판물

  • 1987년 12월 필리스 예스의 "레이스의 역사" 예술 & 골동품
  • 1978년 5월 Artweek 기사 "켈러 갤러리의 마이크 월시"

선정전람회

  • 2013 (2013):루터 칼리지, 데코라, IA
  • 2005 (2005):미국 워싱턴 주 시애틀 리사 해리스 갤러리 개인전
  • 2002 (2002):핼리 포드 미술관, 윌라메트 대학, 살렘, OR
  • 2001 (2001):캘릭스 매거진 25주년 기념 전시회, 오리건 주 코발리스 아트 센터; "데일리 브레드", 마고 제이콥슨 갤러리, 포틀랜드, OR
  • 2000 (2000):"Open Walls," Portland, Portland, OR 포틀랜드 현대 미술 연구소
  • 1999 (1999):단독 전시회, 한슨하워드 갤러리, 애슐랜드, 오리지널
  • 1996년 (1996년): 15주년 기념 전시회, 엘리자베스 리치 갤러리, 포틀랜드, OR; "해수욕장" (데이비드 조지 역), 리 프리드 갤러리, 링컨 시티, OR
  • 1994 (1994):개인전 "압류", 엘리자베스 리치 갤러리, 포틀랜드, OR; 개인전, 산드라 월터스 갤러리, 홍콩, 중국
  • 1993 (1993):일본 도쿄의 니시아자부 아사클롯 갤러리 개인전
  • 1991년 (1991년) : "나의 비전," 워싱턴 D. Women's Caucus for Art, 법으로 제정된 단체 쇼.C; 일본 도쿄의 히시아자부 아사클롯 갤러리, 개인전 "혼합 은유"
  • 1990 (1990):개인전, "혼합된 은유", 샐리샨 갤러리, 글렌덴 비치, 오리지널
  • 1989년(1989년) : "마스크: 여성의 얼굴들,"WI, 찰스 앨리스 미술관 밀워키, WI; 큐레이터 전시, "도구," 샌프란시스코, 캘리포니아, 샌프란시스코 공항, 샌프란시스코 공항, C.
  • 1988년(1988년) : 뉴욕 롱아일랜드의 일레인 벤슨 갤러리 그룹쇼 "엑소티카"
  • 1987 (1987):주례전, WAA, Maryhill Museum of Art, Goldendale, "영예로운 여성 시리즈", 엘리자베스 리치 갤러리, 포틀랜드, OR, "Epaulettes," Facere Gearlet Art, 시애틀, WA
  • 1986 (1986):노스웨스트 비엔날레 여행 전시회, 뉴욕 브루클린 브루클린 박물관; "레이스/워", 뉴욕 주 버니스 스타인바움 갤러리
  • 1985년 (1985년): "리빙 룸 쇼," 14명의 조각가 갤러리, 뉴욕주 뉴욕주, "포르 셰" 해안에서 열리는 여행 전시회, "빅 카 쇼," 인디애나폴리스, Herron School of Art, IN
  • 1984년(1984년): "폼은 기능" 뉴욕 버니스 스타인바움 갤러리, 버니스 스타인바움 갤러리, "장식의 조립", 브루스 박물관, 그리니치, CT; 그룹 쇼, 버지니아 브리에 갤러리, 샌프란시스코, CA의 단독 전시회
  • 1983 (1983):WA 벨뷰의 벨뷰 예술 박물관, 플로리다 보카 라튼의 보카 라톤 예술 센터, 벨뷰 예술 박물관의 "하이라이트 예스," 보카 라톤 예술 센터
  • 1982년 (1982): "필리스 예스," 뉴욕, PM과 스타인 갤러리
  • 1981년 (1981년): "오레곤 비엔날레", 포틀랜드, 오레곤 미술관
  • 1980 (1980):미국 시애틀 키쿠갤러리 단독전
  • 1979년 (1979년) : "Art of the West," Boise Gallery of Art, Boise, ID
  • 1978 (1978):단독 전시, 의식 공간, 주 캐피톨, 살렘, OR; "최근 작품", 현대 공예 갤러리, 포틀랜드, OR
  • 1977년 (1977년) : "논문상의 콘템포러리 작품", 로스앤젤레스, 캘리포니아 주,
  • 1976년 (1976년): "파이버 앤 글라스", 시애틀, WA, 시애틀 미술관; "데님 위의 그림", 오레곤 대학교 미술관, 유진, 오레곤 주립 미술관, 오레곤 주립 미술관
  • 1975년 (1975년) : "환경화", MN 미니애폴리스 갤러리 118
  • 1974 (1974):오리건 주립 미술관, 포틀랜드, 오레곤 주립 미술관

주목할 만한 컬렉션

추가 읽기

  • 브런스만, 로라와 루스 애스키, 모더니즘과 비욘드: 태평양 북서부의 여성 예술가, 1993년 3월 중순 예술 출판사
  • Hamill, Pete, Tools as Art: 에이브람스 출판사의 헤칭어 컬렉션, 1995
  • 문로, 엘레노어, 원생: 1979년 사이먼 & 슈스터 미국 여성 예술가
  • 윌리엄스, 아서, 조각상: Davis 출판사의 기술-형태-내용
  • 예, 필리스, "사회 조직", 예술 & 골동품, 1987년 12월

참조

  1. ^ "Luther College". 20 January 2021.
  2. ^ Timothy Foote, "Tools as art" , Smithsonian, 1996년 4월.2013년 10월 20일 발견
  3. ^ 리안 그룬버그 "이팔레테스:필리스의 "예," 장식, 1987년 가을.
  4. ^ 1985년 4월 18일자 월스트리트저널은 "그 차는 1967년형 포르쉐다, 아니면 바퀴 위의 가장 빠른 도일"이라고 보도했다.
  5. ^ 1985년 6월 7일 로스앤젤레스 타임즈 "Coast to Coast in a Gender Bender".
  6. ^ "'Good Morning,' Phyllis Yes".
  7. ^ 리안 그룬버그, "Paintings Have Grace of Race," The Japan Times, 1991년 3월 31일.
  8. ^ 1982년 4월 뉴욕 예술 저널 "예스 확인"의 존 페럴트.
  9. ^ 매튜 캉가스, 2005년 4월 15일자 시애틀 타임즈.
  10. ^ "Luther College". 20 January 2021.
  11. ^ 제니 크노벨, "예술가 쇼 오프 에크렉틱 사이드" 오스틴 데일리 헤럴드, 2013년 7월 20일2013년 10월 20일 발견
  12. ^ "A visit with: Phyllis Yes". 6 March 2018.
  13. ^ 마이클 디플코 "오토반 보고서의 전설"2013년 10월 20일 발견
  14. ^ David Grube 이미지와 이야기 "오토반 2013의 전설"2013년 10월 20일 발견
  15. ^ 미국의 포르쉐 클럽이 유튜브에 올라 있다.2013년 10월 20일 발견