포토플레이 음악

Photoplay music

포토플레이 음악은 사일런트 영화의 반주를 위해 특별히 쓰인 부수적인 음악, 사운드트랙 음악, 주제이다.

초년

람페(1914)[1]도움말[2])

초기 영화들은 클래식하고 인기 있는 레퍼토리에 의존했을 뿐이며, 보통 반주자가 연주하는 즉흥 연주와 혼합되어 있었다.

1910년경, 포토플레이 음악의 폴리오가 Sam Fox Music과 Academic Music과 같은 회사들에 의해 출판되기 시작했다.이것들은 1분 정도밖에 되지 않아 전체 기능을 유지할 수 없었지만, 음악이 대중적으로 쓰이지 않는 장면(미스터리오스 등)을 채우기 위해 사용되었다.그러한 작품의 한 예는 1914년 J. 보데왈트 람페가 편찬한 포토플레이 음악 컬렉션에 등장하고 [3]그 이후 다양한 음악과 영화에서 은밀함과 악랄함에 대한 진부한 모티브로 지속되어 온 미스테리오소 피지카토이다.이 테마의 버전은 영웅 테마(Play[4]))와 대조됩니다.포토플레이 음악으로 유명한 작곡가로는 존 스테판 자멕닉가스톤 보흐가 있다.

점수의 종류

무성영화의 영화음악을 제작할 때, 즉석영화, 편찬영화, 오리지널의 세 종류가 있었다.

즉흥적

즉흥 악보는 오르간이나 피아노로만 연주되었다.지휘자는 그 장면의 분위기를 잡기 위해 필요한 것은 무엇이든 연주했다.

컴파일 완료

리처드 코스자르스키의 책 "저녁의 오락"에 따르면, 1920년대 중반에 미국의 15,000개의 극장 중 10,000개의 극장에 설문 조사를 보냈다.조사에 응한 사람 중 약 50%는 연극 오르간을, 25%는 피아노만을, 25%는 오케스트라(2인 이상)를 사용하고 있었다.

오케스트라를 이용하는 사람들에게는 즉흥 연주가 어려웠기 때문에 컴파일된 악보를 선호했다.스튜디오는 큐시트를 제작하기 위해 회사를 고용했습니다.일반적으로 서너 페이지의 포토플레이 음악, 클래식 또는 인기 있는 스탠다드 목록입니다.이 "편찬 점수"의 개념은 1910년경에 발명되었습니다.에디슨 영화사는 이러한 영화 채점 방법을 최초로 사용한 사람들 중 하나였다.

큐시트에는 곡의 제목과 저자, 재생 시기, 재생 시간, 그리고 곡의 발행인이 기재되어 있습니다.꽤 자주, 영화의 모든 중요한 요소들을 감독할 수 있도록 음향 효과, 템포 등에 대한 추가 음이 주어졌다.그리고 나서 극장의 음악 감독은 극장의 음악 모음(일반적으로 템포별로 나열됨)을 살펴보고 적절한 신호를 골랐다.만약 특별한 큐가 없다면, 그는 그것을 다른 적절한 부품으로 교체하거나 큐 시트를 만든 회사를 통해 주문할 수 있었다.전형적인 극장의 음악 도서관은 극장의 예산에 따라 몇 천에서 몇 만 개의 작품들로 구성될 수 있다.

전형적인 큐시트.이 예는 Cameo Thematic Music, Inc.에서 출판된 런던 After Midnight(1927년)를 위한 Ernst Luz의 모음집이다.

1923년 M.J. 민츠에 의해 카메오 테마틱 뮤직사가 설립되어 10년 말까지 큐시트의 약 90%를 담당하게 되었다.에른스트 루즈와 제임스 C.브래드포드는 카메오의 가장 많은 편집자였다.Belwin Inc.와 같은 다른 음악 회사들도 큐시트를 인쇄했다.벨윈의 큐시트는 일반적으로 맥스 윙클러에 의해 편집되었다.

어떤 지휘자들은 큐시트를 사용하는 대신 그들 자신의 악보를 작성했다; 어떤 지휘자들은 큐시트를 따라갔지만 그들 자신의 음악 선택을 사용했다; 많은 지휘자들은 오페라의 가치 있는 음악을 만들기 위해 짧은 시간 동안 큐시트를 따라갔다.대부분의 경우, 음악가들은 리허설할 시간이 거의 없이 들어와서 그들의 파트를 시독했다.

원래의

원래 점수는 소수였다.공개된 악보는 일반적으로 뉴욕 극장에서 상영된 초연 악보였다.이것들은 종종 조셉브레이일국가 탄생에 대한 악보, 1925년 영화 벤 허 또는 1926년 영화 빅 퍼레이드에 대한 William Axt/David Mendoza 악보 등과 같은 독창적인 자료로 악보를 수집했다.심지어 가장 주목할 만한 것은 프리츠 랑의 니벨룽겐 영화와 메트로폴리스에 대한 고트프리드 후퍼츠의 악보와 더글라스 페어뱅크스바그다드도둑대한 작곡가 모티머 윌슨의 악보이다.그림이 완성되고 공개될 때까지의 시간이 짧기 때문에, 모든 오리지널 악보는 비경제적이고, 일반적으로 미리 쓰여진 주제를 가지고 있었다.

만년

포토플레이 음악의 마지막 날들은 사운드 영화가 인기를 끌었던 1927-1930년 시대였다.이미 만들어진 사일런트 필름은 일반적으로 포토플레이 음악과 음향 효과를 집대성한 오케스트라 사운드 트랙과 함께 공개되었다.일부 포토플레이 음악은 초기 사운드 영화에서도 부수적인 음악으로 사용되었다.그러나 대부분의 극장은 음악 도서관 전체를 버렸다.출판업자들은 재고 과잉을 버리거나 폐지로 사용했다.

최근 몇 년간 포토플레이 음악은 홈 비디오와 사일런트 영화의 라이브 공연을 통해 활기를 띠고 있다.무성영화의 많은 비디오들은 후세를 위해 시사회나 큐시트 점수를 기록하고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

  • 극장에서 자동으로 포토플레이 음악을 재생하는 기계인 포토플레이어
  • 극장 오르간은 극장에서 사일런트 영화를 위한 사운드 트랙을 만드는 데 일반적으로 사용되는 오르간의 일종이다.

외부 링크

  • Photoplay Music FAQ - 소개, 레퍼런스 및 리소스
  • 영화관의 음악 - 그 시대의 세 기사를 재현한 것

레퍼런스

  1. ^ Magee, Jeffrey (2012). Irving Berlin's American Musical Theater. Oxford: Oxford University Press. pp. 108–109. ISBN 978-0-19539826-7.
  2. ^ Goldmark, Daniel (2013). Sounds for the Silents: Photoplay Music from the Days of Early Cinema. Courier. p. 38. ISBN 9780486492865.
  3. ^ Fuld, James J. (2000) The Book Of World-Famous Music, 5th ed.도버 출판물, 페이지 385
  4. ^ 브라운, 윌버(1989년).다시 실패: 뮤지컬 멜로드라마 두 편, 페이지 4 새뮤얼 프렌치ISBN 9780573682001.