피터 캔디

이탈리아에서는 피에트로 칸디도로, 바이에른에서는 피터 칸디트로^[1] 알려져 있는 피터 데 비테는 이탈리아와 바이에른에서 활동한 플레미쉬 태생의 매너리즘 화가, 태피스트리 디자이너, 드로츠맨이었다.^[2]그는 플로렌스의 메디치 궁정과 윌리엄 5세 공작의 바이에른 궁정, 뮌헨의 그의 후계자 막시밀리안 1세의 예술가였다.^[3]

인생

칸디다스는 브루스에서 태어나 부모님과 함께 10살 때 플로렌스로 이사했다.그의 아버지 엘리아스는 태피스트리 위버로, 플랑드르 거장 얀 로스트가 이끄는 새로 개업한 메디치 직조공방인 아라세리아 메디케아에 고용되었다.^[4]원래의 플랑드르 성은 '데 비테'였다.'witte'라는 단어는 플랑드르어로 '흰색'을 의미하며, 그래서 그 가족이 이탈리아어로 '칸디도'를 채택한 것인데, 이 단어는 또한 '흰색'을 의미하기도 한다.피터는 독일로 이주한 후 성을 '캔디드'로 바꾸곤 했다.^[3]

피터는 1560년대 초 무명의 주인 밑에서 이탈리아에서 견습 생활을 시작했다.^[4]예술가로서 칸디다스의 작품에 대한 가장 일찍 알려진 기록은 1569년 플로렌스에서 만들어진 프레스코화에 대한 지불과 관련된 것이다.그는 1576년 '아카다비아 델 아르티 델 디디그노'의 일원으로 처음 언급되었다.^[2]아카다혈증 델 아르티 델 디디그노는 플로렌스의 명문 예술 아카데미였으며, 멤버로는 미켈란젤로 부오나로티, 라자로 도나티, 아그놀로 브론지노, 벤베누토 첼리니 등이 있다.^[5]1578년부터 그는 볼테라의 교회들을 위한 세 개의 제단을 그렸는데, 여기에는 목자 숭배(1580)와 죽은 그리스도에 대한 탄식(1585–86, Pinacoteca Civica)이 포함된다.^[6]이탈리아를 방문했을 때 칸디다를 알았던 16세기 플랑드르 전기 작가 카렐 반 맨더는 칸디다스가 교황청 살라 레지아에서, 플로렌스 대성당의 큐폴라에서 조르지오 바사리와 함께 작업했다고 회고했다.1582년과 1583년에 살라 레지아에서 로마에서 일한 후, 그는 피렌체로 돌아왔다.^[4]

1586년까지 그는 조각가 지암볼로냐의 추천으로 뮌헨의 두칼 법정으로 불려갔다. 그는 이탈리아에서 일하는 또 다른 플랑드르 예술가와 그의 측근이었다.그는 바이에른의 윌리엄 5세 공작과 후에 바이에른의 막시밀리안 1세의 궁정화가였다.^[4]칸디다스는 막시밀리안 공작과 일렉트로닉을 위해 두칼궁 뮌헨 리스테렌즈의 앤티쿼리움, 슐리스하임 궁전의 스테이트룸 등 수많은 건물에서 프레스코 사이클을 여러 번 작업했고 아우크스부르크 타운 홀에서 골든저 사알의 천장 디자인을 제작했다.^[7]1600년부터 1628년까지 그는 뮌헨에서 선도적인 예술가였다.그는 또한 미술상으로서도 활동했으며 아우크스부르크의 상인, 은행가, 외교관, 미술품 수집가인 필립 하이뉴퍼와 사업상 거래를 한 적이 있는데, 무엇보다도 그의 호기심 캐비닛이 기억났다.

그는 결혼하여 아들 빌헬름(fl 1613–25)을 포함한 다섯 명의 자녀를 두었는데, 그는 화가였으나 1625년 이후 궁정 관리가 되었다.그의 딸은 1624년 판화사 필립스 새들러와 결혼했다.^[4]

그는 요한 울리히 로트의 스승이었다.그는 뮌헨에서 죽었다.^[2]

일

일반

피터 캔디스는 화가뿐만 아니라 태피스트리, 판화, 조각품 디자이너로 매우 다재다능한 예술가였다.그의 화보 작품은 역사 그림, 초상화, 신화적 장면과 우화에 이르기까지 다양하다.^[2]그는 복잡한 장식 프로젝트뿐만 아니라 큰 제단 작품도 만들었다.그는 프레스코 화가일 뿐만 아니라 석유 화가였다.그는 바이에른에서 이탈리아 프레스코화를 선호 매체로 소개한 공로를 인정받고 있다.그가 개발한 우상화는 18세기까지 영향력을 잘 발휘했다.^[7]

그는 이탈리아에서 많은 프레스코와 유화를 완성했으며, 투스카니 대공 코시모 1세 데 메디치를 위해 태피스트리 디자인과 다른 작품들도 만들었다.그의 플로렌스에서의 스타일은 바사리보다는 브론지노와 알레산드로 알로리에 가까웠지만 미켈란젤로 학파의 영향을 받았다.그의 작품은 플랑드르 전통의 영향도 보여준다.^[4]

뮌헨에서 그는 처음에 네덜란드-이탈리아 화가 프리드리히 수스트리스의 지휘 아래 이탈리아 예술가 팀의 일원으로 일했는데, 그는 피렌체에도 있었다.그는 수스트리스의 궁정 디자인 이후 프레스코화를 실현했다.그는 또한 많은 제단을 제작했다.그는 수스트리스가 죽고 바이에른의 막시밀리안 1세가 세기 말에 왕위에 오른 후 더욱 자율적으로 되었다.칸디다스는 더 나아가 막시밀리안 공작이 그의 궁전에 추가한 새로운 건물들의 모든 실내화를 책임지고 제단 조각들을 계속 실현시켰다.그는 종교적이고 신화적이며 우화적인 주제에 관한 구리 판넬에 작은 그림들을 매너리즘 스타일로 실행했다.^[4]

그의 후기 작품에서 그는 후기 르네상스 시대부터 초기 바로크 시대까지 스타일 임시변통으로 일했다.이것은 1620년에 완성된 뮌헨 프라우엔키르슈의 제단인 '매리의 가정'에서 분명히 나타난다.^[8]

태피스트리 디자이너

피터 칸디다스는 막시밀리안 공작이 세운 직조공방의 중요한 디자이너였다.플랑드르 마스터 위버 한스 반 데르 비스트가 관리했다.반 데르 비스트는 1604년 주공으로부터 플란더스로부터 초대받아 저나라의 공예가들과 함께 태피스트리 작업장을 차렸다.그는 많은 수입과 자금을 받아 네덜란드 남부를 방문해 재료를 조달하고 직조 전문가를 고용했다.태피스트리는 주로 뮌헨 공작의 왕궁인 뮌헨 리스테렌츠를 장식하기 위한 것이었다.약 20명의 위버들의 적당한 크기에도 불구하고, 이 워크샵은 강렬한 색상과 역동적인 장면, 그리고 재미있는 디테일과 함께 뛰어난 품질의 태피스트리를 생산했다.워크숍은 1615년까지 계속 운영되었다.^[9]

이 워크샵을 위해 직접 만든 상자.이것들로부터 금으로 만든 약 50개의 행주로 이루어진 태피스트리 세 시리즈를 엮었다.태피스트리는 12개의 그로테스크 세트, 비트텔스바흐 가문의 창시자인 오토 폰 비텔스바흐 이야기에서 11개의 장면, 그리고 <달들>, <계절과 낮과 밤>을 그린 18개의 태피스트리였다.그는 또한 성서와 신화적인 장면을 묘사한 12개의 태피스트리를 위한 상자를 만들었지만 만들지는 않았다.이 상자들은 보존되었고 약 100년 후 판화 작가 칼 구스타프 아믈링이 일련의 판화를 위해 사용하였다.솔직한 사람이 태피스트리의 짜기에 직접 개입하고 워크샵을 방문하여 착용자들에게 안내를 했다.칸디다스의 디자인으로 뮌헨에서 짜낸 태피스트리는 17세기 초 유럽의 태피스트리 산업에서 가장 훌륭하고 혁신적인 제품들 중 하나이다.^[9]

참조

외부 링크

• Wikimedia Commons의 Peter Knident 관련 미디어