파울린 아우조우

Pauline Auzou
파울린 아우조우
Auzou Autoritratto (cropped).jpg
자화상이라고 한다.
태어난
잔마리 캐서린 데스마루츠

(1775-03-24)1775년 3월 24일
프랑스 파리
죽은15 1835년 5월(1835-05-15) (60세)
프랑스 파리
국적프랑스어
교육자크루이 다비드, 장바티스트 레그놀트의 아틀리에
로 알려져 있다.화가
움직임리얼리즘, 트루마두르 예술
배우자샤를마리아우조우
서명
Pauline Auzou signature.png
1804년 코케트리의 첫 감각 파울린 아우조우
새 남편 나폴레옹과 함께 컴피엔에 도착한 마리 루이스 대교
1808년 파리 살롱에서 보여준 파울린 아우조우, 루이 베누트 피카르와 그의 가족. 그림 안에는 1806년 파리 살롱에서 메달을 딴 피카르 엘더의 초상화가 있다.[1]
파울린 아우조우, 샤를 9세의 귀환

파울린 아우조(Pauline Auzou, 1775년 3월 24일 ~ 1835년 5월 15일)는 프랑스의 화가 겸 미술 강사로 파리 살롱에 전시되어 나폴레옹과 파르마 공작부인 부인 마리 루이즈의 그림 제작을 의뢰받았다.

사생활

잔 마리 캐서린 데스마케츠(어쩌면 데스마르퀘스트)는 1775년 3월 24일 파리에서 태어났다.[2][3][4] 그녀는 사촌에게 입양되었을 때 라 채플레라는 성을 갖게 되었다.[5] 1793년 12월 그녀는 역원 찰스 마리 아우조우와 결혼했다.[6] 1794년부터는 적어도 두 아들, 두 딸, 그리고 유아기에서 살아남지 못한 아이가 있었다.[7]

자크-아우구스틴-캐서린 파주는 1820년에 폰테나이-아우-로스에 그들의 집 한채를 샀다.

그녀는 1835년 5월 15일 파리에서 죽었다.[2]

경력

18세기 후반에, 특히 돈과 연줄이 없다면, 여성들은 일반적으로 프랑스의 미술 학원에서 교육을 받는 것이 금지되었다.[8] 아우조우는 1802년 소피 길레마르, 유제니 들라포르트[fr], 캐롤라인 데리니, 헨리에트 로리미에와 함께 장바티스트 레그놀트의 아틀리에에[3] 참석했다.[9] 그녀는 또 다른 여성 예술가 마르게라이트 제라드와 [10]장 오귀스트 도미니크 잉그레스의 영향을 받았다.[11]

공부와 경력 초기에, 오주는 전설적인 그리스 인물들의 그림을 만들었다.[2] 당시로서는 매우 이례적인 일로, 여성들이 누드 사람을 그리거나 그리는 것은 거의 들어본 적이 없는 것으로 여겨지던 때에, 아우조는 누드 여성과 남성들에 대한 연구를 하였다.[12] 부적절하다고 여겨지는 여성 예술가들은 가정적인 환경에서 여성의 그림을 그리거나 음악을 만들거나 책을 읽는데 더 큰 성공을 거두었다.[3]

그녀는 성공적인 예술가였고,[8] 처음에는 네오클라시스트였으며, 나폴레옹의 묘사를 포함한 역사, 장르, 초상화를 그렸다. 그녀는 나폴레옹과 나폴레옹을 위해 만들어진 그림을 [13][14]포함하여 본질적으로 정부가 현대 행사들에 대한 의무적인 그림을 창조한 것에 대해 2천에서 4천 프랑의 지급금을 받았다.[15] 트루마두르 예술은 남성 예술가들이 만든 양식이지만, 유제니 세르비에르, 호르텐스 하우드부르 레스코트, 소피 르미르[fr] 등의 예술가들이 여럿 있었는데, 그는 캐롤라인, 듀체스 드 베리, 조세핀 황후 등을 소재로 한 작품들에 여성적인 감각을 더했다.[16]

파리 살롱은 1791년에 여성 작품 전시회를 열었다.[8] 그녀의 작품들은 파리 살롱에서 전시되었다. 1793년 A Bacchante와 A는 머리를 연구했다.[3][17] 그녀는 전설적인 다프니스와 필리스의 그림을 만들었는데, 이 그림은 1795년 미용실에 전시되었다.[3] 1804년, 그곳에는 '제1의 교태감'이 전시되었다.[18] 그녀는 1807년 피카르트와 그의 가족에 대표되는 피카르 엘더 그림으로 1806년 살롱에서 일등 훈장을 받았다.[1] 1808년, 그녀는 그녀의 업적으로 중유 데 프레미레 클라스상을 받았다.[3] 그 해에 그녀는 피카르 씨와 그의 가족을 미용실에 전시했다.[1]

그녀는 1810년 콤피엔의 아르뒤체스 마리루이즈라는 미용실에서 보여지는 나폴레옹과 그의 신부의 그림을 그렸는데, 새로 결혼한 나폴레옹이 상냥하게 지켜보는 모습을 그리고 있으며, 두 번째로 마리 루이즈가 그녀의 시녀들과 만나는 모습을 그렸다. 이 커플을 그린 다른 그림들에는 '결혼 전 황후 폐하'라는 가족과 함께 마리 루이즈가 '가족을 떠나는 순간'에 그린 그림이 포함되어 있다. 1806년에 방영된 <결투의 출발>은 남자가 결투를 위해 출발하기 전에 잠든 아내와 아이를 바라보는 가족 드라마를 그린다. 이 시대의 다른 여성 예술가들과 마찬가지로, 아우조는 사건들이 가족들에게 영향을 미치는 것을 묘사했다. 미술 평론가 피에르 장 바티스트 차우사드에 따르면 이 경우 아내는 "유혹에 속했고 아이는 가난에 속했다"고 한다.[14] 그녀는 1817년까지[11] 그리고 일반적으로 1820년까지 파리 살롱에서 전시했다.[1]

아우조는 다른 여성 예술가들과 마찬가지로 리진카 드 미르벨과 마리 길헬민 베누이스트, 그리고 남성들을 위한 예술학교를 열었다.[1][19] 스튜디오와 학교는 20년간 유지되었다.[11] 그녀의 책 테테스 데투데스(영어: 헤드 스터디)는 디도트에 의해 파리에서 출판되었다.[1]

그녀가 그린 음악가의 초상화는 미국 뉴햄프셔 주 맨체스터 쿠리에 미술관의 소장품이다.[20] 마리 루이즈 황후의 작품 중 두 작품은 '결혼 전 여왕 폐하를 비롯해 [1][21]베르사유 궁전의 국립 베르사유 박물관에 소장되어 있다.[1][2][14] 그녀의 작품은 미술 친우회, 데 베리 공작부인과 프랑스 정부에 의해 수집되었다. 이 작품들 중 몇 점이 새겨졌고, 존 노먼, 프랑스의 다이애나, 몽모렌시가 새긴 작품과 같은 시대풍속화 작품도 있었다.[21][3]

레거시

콘스탄스 메이어, 마르그리트 제라드, 앙투아네트 하우드부르 레스코트, 마리 드니즈 빌러스와 마찬가지로 아우조도 프랑스 혁명 이후 성공한 여성 예술가 중 한 명이었다.[22]

여성 예술가들이 그들의 직업을 지배하는 기관에서 명백히 배제되었음에도 불구하고, 여성 예술가들은 프랑스 혁명 이후 몇 년 동안 단체로서 그리고 개인으로서 발전을 이루었다.

— Louise Nochlin, Women Artists: 1550-1950 catalog[22]

작동하다

  • 1793년 파리 살롱에서 전시된 바칸테
  • 1793년 파리 살롱에서 전시된 머리 연구
  • 아그네스 드 메라니, 1808년[2]
  • 1810년[1][2] 새 남편 나폴레옹과 함께 컴피엔에 도착한 마리 루이즈
  • 1795년 미용실에[3] 전시된 다프니스와 필리스
  • 1806년[14] 전시된 결투의 출발
  • 1814년[2] 프랑스의 다이애나와 몽고메리
  • 황후 폐하, 결혼 전 베르사유 미술관, 1812년[2][14] 휴가의 순간
  • 루이베누트 피카르와 그의 가족, 1807년[1]
  • 1810년 살롱에[1][14] 전시된 컴피엔의 아치두체스 마리루이즈
  • 1806년 장로 피카르드는 1806년 명예훈장을 받고 1808년 파리 살롱에서[1][2] 1등을 했다.
  • 1790년대 노트르담[11] 대학교 스나이트 미술관 소녀 초상화
  • 음악가 초상화, 캔버스에 기름칠, 1809[20]
  • 1795년 볼니의 초상화[2]
  • 레그놀트, 1800년[2]
  • 1804년 미용실에 전시된 제1의 교태감
  • 찰스 9세의 귀환[23]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l Pauline Desmarettings-Auzou (파리, 1775년 - 파리, 1835년) Drouot Catalogue. 2014년 3월 9일 검색됨
  2. ^ a b c d e f g h i j k 존 데니슨 챔플린; 찰스 캘러핸 퍼킨스. 화가와 그림의 사이클로피디아. C. 스크리브너의 아들; 1913. 페이지 83.
  3. ^ a b c d e f g h 저메인 그리어 장애물 경주: 여성 화가의 운명과 작품. Tauris Parke Paperbacks; 2001년 6월 2일. ISBN978-1-86064-677-5 페이지 301-302.
  4. ^ 아돌프 시레트. Peinturer Historyique Et Raisonné Des Peintres: De Toutes Les Ecoles Depuis L'origine de la Peinture Jusqu'a Nos Jours. 체즈 레스 리브레이어스; 1883. 페이지 44.
  5. ^ 델리아 가이즈. 200페이지, 여성 예술가 사전: 아티스트, J-Z 테일러 & 프랜시스; 1997년 1월. ISBN 978-1-884964-21-3. 페이지 199.
  6. ^ 마거릿 A. 오펜하이머; 스미스 칼리지. 미술관. 프랑스 초상화: 복원 혁명 : [전시회] 2005년 9월 30일~12월 11일 스미스 칼리지 미술관. 스미스 칼리지 미술관; 2005. 페이지 35.
  7. ^ 델리아 가이즈. 여성 예술가 사전: 아티스트, J-Z 테일러 & 프랜시스; 1997년 1월. ISBN 978-1-884964-21-3. 페이지 199.
  8. ^ a b c 델리아 가이즈. 여성 예술가들의 간결한 사전. 2013년 4월 3일. ISBN 978-1-136-59901-9. 페이지 PT109.
  9. ^ 엘리자베스 구피 찾기 어려운 선 그리기: '피에르폴 프루돈의 예술' 델라웨어 대학교 출판부; 2001. ISBN 978-0-87413-734-7. 페이지 254.
  10. ^ "아우조우, 파울린 데스마레츠(1775–1835)." 세계사의 여성: 전기 백과사전. 게일. 2002. 하이빔 연구. 2014년 3월 8일.
  11. ^ a b c d "폴린 아우조우" 서사시와 친밀함: 존 D의 프랑스 드로잉. 레일리 컬렉션.] 스나이트 미술관. 노트르담 대학교. 2014년 3월 8일 검색됨
  12. ^ 도이 장군. 보기 및 의식: 여성, 계급, 대표. 버그; 1995년 4월 6일. ISBN 978-1-85973-017-1. 페이지 34.
  13. ^ 커스틴 올슨. 여성사 연대기. 그린우드 출판 그룹; 1994년 1월 1일. ISBN 978-0-313-28803-6. 페이지 114.
  14. ^ a b c d e f 알버트 보임. 현대미술의 사회사, 제2권: 보나파르트주의 시대의 예술, 1800-1815. 시카고 대학 출판부; 1993년 5월 15일. ISBN 978-0-226-06336-2. 페이지 207-208.
  15. ^ 린다 L. 클라크 19세기 유럽의 여성과 업적 케임브리지 대학 출판부; 2008년 4월 17일. ISBN 978-0-521-65098-4. 페이지 90.
  16. ^ 제인 터너. Grove Dictionary of Art: 르네상스에서 인상주의까지: 1400-1900년 서양미술의 스타일과 움직임. 세인트 마틴 프레스, 2000. ISBN 978-0-312-22975-7. 페이지 354.
  17. ^ 델리아 가이즈. 여성 예술가 사전: 아티스트, J-Z 테일러 & 프랜시스; 1997년 1월. ISBN 978-1-884964-21-3. 페이지 200.
  18. ^ 델리아 가이즈. 여성 예술가 사전: 아티스트, J-Z 테일러 & 프랜시스; 1997년 1월. ISBN 978-1-884964-21-3. 페이지 201.
  19. ^ 델리아 가이즈. 여성 예술가 사전: 아티스트, J-Z 테일러 & 프랜시스; 1997년 1월. ISBN 978-1-884964-21-3. 페이지 200.
  20. ^ a b Pauline Auzou, '뮤지션의 초상', 컬렉션, Currier 미술관. 2014년 3월 8일 검색됨
  21. ^ a b 마이클 브라이언. 화가와 판화가의 사전: 전기적, 비판적. G. 벨과 아들들; 1886. 페이지 62.
  22. ^ a b 전시회: 여성 예술가: 1550-1950. 브루클린 미술관 2014년 3월 8일 검색됨
  23. ^ Pauline Desmarettings-Auzou (파리, 1775년 - 파리, 1835년) Drouot Catalogue. 2014년 3월 9일 검색됨

외부 링크