앙리에트 로리미에

*앙리에트 로리미에*
앙리에트 로리미에
	자화상(1807); 디종 박물관
태어난	1775년 8월 7일; 프랑스 파리
죽은	1854년 4월 1일(78세); 프랑스 파리
직종.	화가 - 초상화가

엘리자베스 앙리에트 마르테 로리미에르(1775년 8월 7일 파리 ~ 1854년 4월 1일)는 낭만주의 초기 파리에서 인기 있는 초상화가이다.

그녀는 프랑스 외교관이자 필헬렌 작가인 프랑수아 푸크빌과 함께 살았다.

교육과 영감

오토포트레이트, 1801801

역사 화가 장 밥티스트 레그노의 제자인 그녀는 1800년부터 1806년까지, 그리고 1810년부터 1814년까지 파리의 살롱에서 곧 훌륭한 초상화와 풍속화를 전시했다.

1805년 황제의 누이인 캐롤라인 무라트 보나파르테 공주는 1804년 살롱에 전시된 "라 체브르 누리시에르"를 구입했고, 1806년 헨리에트로리미에는 당시 조셉나 드 나바라 황후가 그린 "잔느 드 나바라"의 그림으로 1등 훈장을 받았다.그 그림은 오늘날까지 ^[1]조세핀의 성(城)에 전시되어 있다.

파리의 유명인

잔 드 나바라

잔 드 나바라, 1806

이 그림은 1399년 사망한 샤를 2세(나바라 왕)의 딸이자 몽포르 공작 장 5세의 미망인인 에브뢰-나바르의 잔느를 묘사하고 있다.그녀는 차남인 미래의 브르타뉴 공작 아서와 함께 여기에 있다.공작부인이 아들에 대한 교육적 의무를 다하고 효도를 가르친다는 점에서 어머니를 잘 보여주는 사례로 여겨진다.

1806년 살롱에 전시된 이 그림은 큰 성공을 거두었다.호세핀 황후는 1814년 그녀가 사망할 때까지 남아있던 말메이슨 성에 있는 그녀의 화랑을 위해 그것을 즉시 구입했다.그것은 현재 황후의 음악실에 상설 전시되어 있다.

잔 드 나바라, 상세

이것은 1795년 프랑스 기념물 박물관을 만든 알렉상드르 르누아르에 의해 유행하게 된 '트루바두르'라고 알려진 그림 양식의 첫 번째 사례 중 하나이다. 그는 혁명의 파괴로부터 구한 조각상과 프랑스 기념물들을 연대순으로 전시했다.루이 18세의 명령으로 박물관이 폐쇄된 1816년까지 수천 명의 관람객들이 한 곳에 모인 과거의 위인들의 무덤 앞에서 꿈을 꾸며 그곳에 갔다.

잔 드 나바르는 역사적 소재였지만 역사화에 요구되는 '노블레스 드 스타일'을 보여주지 않아 현상유지를 위협하지는 않았다."Jeanne de Navarre"는 공작부인이 아들에게 효도를 가르치는 의무를 다하는 모습을 보여줌으로써 모든 어머니들에게 교훈으로 묘사되었다.많은 비평가들에게 이 그림은 풍속화의 범위 내에서 여성이 얻을 수 있는 성공의 한 예였다.Mercure de France에 실린 살롱 리뷰의 저자는 Henriette Lorimier가 그녀의 성별이 유리했던 우아한 주제에서 벗어나지 않았다고 칭찬했다.

잔 드 나바라, 상세

그러나 아테뉴엄에 실린 기사는 그녀가 풍속화의 영역에 머물러야 할 필요성을 확인시켜주었다: "만약 그녀가 영혼의 달콤한 감정, 즉 가정 생활의 장면을 표현하기 위해 부드럽고 섬세한 감정을 그리고 남성 역사학자에게 맡기고 싶다면 우리는 그녀에게 더 큰 성공을 약속한다.피험자.

라셰브르 뉴리시에르

하지만, 그녀의 첫 번째 그림은 La Chévre Nourriciére (수유 중인 염소)였는데, 이것은 그녀의 아이를 돌볼 수 없는 젊은 어머니를 슬프게도 이 서비스를 수행하는 염소를 묘사하고 있다.모성애와 후회가 담긴 이 장면은 여성이 그린 것일 수 있다는 비판과 함께 여성 화가에게 이런 소재의 적절성을 확인시켜줬다.이 찬사는 1804년에 그 그림을 무라트 왕자의 부인인 캐롤라인 보나파르트에 의해 1805년에 구입했다는 사실과 분명히 앙리에트로 로리미에와 그녀의 그림들이 르망피레 당시 파리의 각광 속에 투영되었다는 사실과 함께 그 맥락에서 고려되어야 한다.

이러한 유명세의 상승은 1807년 황후가 그녀의 두 번째 주요 그림을 구입하면서 절정에 달했다.

예술적이고 지적인 사회생활

프랑수아 푸케빌 at Ioannina (베르사유 성)

그 때 앙리에트로리미에는 오스만 제국의 포로로써의 모험에서 막 돌아온 프랑수아 푸케빌을 만났고, 1810년까지 그녀의 새로운 작품을 전시할 준비가 다시 될 때까지 그녀의 그림 기술을 공부하고 완성하는 데 집중했다.그들은 1838년 그가 죽을 때까지 함께 살았다.

이 커플은 파리의 지적이고 예술적인 상류층이 만나는 다양한 "살롱"에서 자주 목격되었는데, 특히 세구르 백작의 미용실에서 많이 목격되었다.그들은 샤토브리앙, 알렉상드르 뒤마, 잉그레스,^[2] 아라고, 그리고 다비드 당게르스와 같은 제국과 유신의 많은 영향력 있는 인물들과 친구가 되었다.

동작(부분)

오토포트레이트, 1801
unjeun fille, prés d'un fenétre, pleurant sur un passage d'Atala, 1802년
La Chévre nourrice, 1804년
오토포트레이트, 1805
초상화 드 소피 레지노, 1805년
잔 드 나바라, 1806년
데스마레의 초상화, 1807년
랑팡 정찰병, 1810년
초상화 드 퓨 M. 조셉 들랄루, 1812년
레이네퐁의 초상화, 1816년
초상화 드 니콜라스 루포, 루티에
마골리 초상화
초상화 드 프랑수아-샤를-허그-로랑 푸크빌, 1830년
Céleste Buisson de Lavigne 초상화, Vicomtese de Chateaubriand, 1840.