미하일 그네신

Mikhail Fabianovich Gnessin (Russian: Михаил Фабианович Гнесин; sometimes transcribed Gnesin; 2 February [O.S. 21 January] 1883 – 5 May 1957)^[1] was a Russian Jewish composer and teacher.^[1]그네신의 작품 The Maccabeans와 The Youth of Abraham은 그에게 "Jewish Glinka"^[1]라는 별명을 얻게 했다.

조기생활과 교육

게신(Gnessin)은 러시아 로스토프온돈에서 태어났으며, 랍비 파비안 오시포비치 게신(Genessin)과 벨라 이사에브나 플레칭거(Bella Isaevna Fletzinger)의 아들로 태어났다.^[2][3]그의 할아버지 이샤야 역시 빌니우스에서 유명한 가수 겸 배드첸(결혼식 연예인)이었다.^[4]그네신 아이들은 각각 음악적 재능을 가지고 있는 것으로 보이며, 그네신의 세 언니인 에브게니아, 엘레나, 마리아가 모두 모스크바 음악원과 구별하여 졸업했다.^[5]그의 자매들은 1895년 모스크바의 엘리트 음악학교인 Gnessin State Music College(현재의 Gnessin 러시아 음악 아카데미)를 설립했다.^[5]

그네신은 1892년부터 1899년까지 로스토프 기술원에서 공부했다.^[1]1901년 성당에 입성했다. 그가 니콜라이 림스키코르사코프, 알렉산더 글라주노프, 아나톨리 리아도프 밑에서 공부했던 페테르부르크 음악원.^[1]1905년 그는 1905년 혁명 동안 학생 파업에 참여했다가 퇴학당했다.^[1]그는 이듬해 ^[1]복권되었다1908년 그의 초기 작품인 Vrubel은 글린카상을 수상했다.^[1]같은 해에 그는 라자레 사민스키, 류보프 스트레이셔,^[6] 그리고 다른 사람들과 함께 유대 민속 음악을 위한 협회를 발견하는 것을 도왔다.이 기간 동안 그네신은 노동자들의 클럽에서 공장 노동자들에게 음악을 가르치면서 사회주의 활동에 계속 참여하였다.^[1]

그네신의 다른 초기 작품들 중에는 셸리의 시 프로메테우스 언바운드(Prometeus Unbound)^[1]를 원작으로 한 '심포닉 파편'(그의 저작 4)이 있었다.그러나 이 시기, 그리고 미래에 그의 많은 작품들은 1914년 이전 러시아에서 점점 더 인기를 끌게 된 유대 전통 음악 스타일과 관련이 있었다.^[7]

혁명 직전 러시아에서 유대인 음악과 음악가들이 민족주의 붐을 겪고 있었다.림스키코르사코프나 스타소프 같은 인물들은 그러한 학교의 설립을 적극적으로 장려하고 있었다...차르스트와 소련 당국 모두 이러한 발전에 대해 그다지 달갑지 않았고, 공공연히 유대 민족주의적인 구성운동보다는 유대 문화의 민속적 측면이 확립되는 것을 마지못해 허락했다.역설적으로 러시아 문화권 내 유대인 공연자의 수는 엄청났고, 세계적으로 유명한 이름들도 많이 포함되었다.^[8]

1911년, Gnessin은 베를린과 파리에서 공부하면서 해외여행을 했다.^[1]그 후 그는 세인트에 있는 Vsevolod Meyerhold의 스튜디오에서 1년(1912–1913)을 공부하며 보냈다.페테르부르크.^[1]1913년, 마이어홀드는 Dr. Dapertutto's Studio로 알려진 작은 연극 학교를 열었다.^[9]그 대가로 학생들은 연극사, 콤미디어 델라르테, 풍경운동, 실용음악과 연설 등의 수업을 받았다.후자는 그네신이 가르쳤다.^[9]

상트페테르부르크에 있는 다페르투토 박사의 스튜디오에 있는 배우들은 '뮤지컬성'을 배웠고, 이 목소리와 연설 작품은 작곡가 미하일 그네신이 가르친 '드라마의 음악적 해석'이라는 코스로 통합되었다.그네신은 간단하고 복잡한 형태의 합창 연설과 많은 노래를 수업에 포함시켰고, 실제로 그는 연설을 노래로 분석하여 배우들이 종종 연습을 위해 더 긴 연설을 불렀다.^[9]

그 해 말에 그네신은 로스토프로 돌아와 계속 가르쳤다.^[1]그는 1923년까지 그곳에 남아 있었다.^[1]

1917년 혁명 이전에 그네신을 알고 있던 이고르 스트라빈스키가 몇 년 후 그를 이렇게 묘사했다.

그네신 자신도 눈에 띄는 인물이었다.그는 정교회 히브리인 복장을 했지만, 동시에 급진적으로 반종파적인 정치사회관으로 확인되었다.함께 식사한 후, 나는 그에게 "공감적인 이해"에 기뻐한다는 편지를 보낸 적이 있다.그는 놀랐고 약간 충격을 받은 어조로 그가 미안하다고 말했지만 나는 잘못 알고 있었다. 그는 그런 동정을 느끼지 않았다.그것은 Gnessin의 전형적인 모습이었고, 내가 그를 기억하는 이유를 설명해 주는 것 같다.^[10]

혁명 후

혁명 이후, Gnessin과 그의 음악은 처음에는 꽤 잘 해냈다.^[11]이 시기에는 음악을 포함한 전통적인 유대인 예술이 번성했고, 유대 민족주의 음악학교는 새로운 소비에트 정부에 의해 장려되었다.^[8][12]그네신은 이 시기 동안 여러 작품을 만들었는데, 그 가운데 구국의 노래(1919년)가 있다.매카비족(1921);[아브라함의 청춘] (1922), [노래] (1922), [노래] (1922);마을 무도회에 있는 유대인 오케스트라 (1926년); 붉은 머리 모텔 (1926년–1929년);10개의 유대인 노래 (1927년)^[13]

유대 전통 음악에 대한 그의 관심을 좇아, 그네신은 1914년에 팔레스타인을 여행했고, 1921년에 다시 팔레스타인을 여행했다.^[1][14]후자의 방문 동안 그는 "바브 알 와드의 야산 풍경에 몇 달 동안 몸을 숨겼다"고 말했고, 그곳에서 그는 오페라 "아브라함의 청춘"의 첫 번째 작품을 작곡했다.^[15]그는 잠시 팔레스타인으로의 이민을 고려했지만, '망신'이 되어 소련으로 돌아왔다.^[16]

작가 겸 음악평론가 데이비드 에웬은 '오늘 작곡가의 날'에서 이렇게 썼다.

이 음악에는 불과 광기가 있다; 리듬은 허리케인의 바람처럼 모든 방향으로 달려간다.그러나 이 모든 혼란에는 희미한 배경이 있다. 이 모든 격동의 가슴 아픈 목소리.이 음악에서 히브리인들의 이상한 병법을 듣는다.이시아가 사랑하는 인종에게 미결이고 피할 수 없는 파멸을 경고했던 것과 같은 병로들, 이스라엘이 비우호적인 국가들에서 오랫동안 망명했던 것에 대해 생각하는 병로들 - 같은 병로는 그네신의 오페라에서 발견될 것이다.^[1]

그의 교사 경력도 번창했다.1923년부터 1935년까지 그네신 연구소에서 가르쳤으며, 1925년부터 1936년까지 모스크바 음악원의 작곡 교수로 동시에 고용되었다.^[1]1945년 그네신은 그네신연구소장이 되었다.^[1]

후기 경력

그네신 역시 유대계 예술가들과 마찬가지로 1930년대에 점점 증가하는 차별에 직면했다.^[1]

소련에서 유대인들의 입장은 다른 소수 민족들과는 달리 유태인 문화는 1920년대를 제외하고는 공식적인 후원을 받은 적이 없다는 점에서 항상 어려운 것이었다...예를 들어, 구소련 5권 음악사는 매우 작은 소수 민족에 대한 정보를 제공하는 반면, 300만 명 정도의 유대인들은 무시된다.1930년대 후반 이후 유대 음악에 대한 언급은 소련의 참고서에서 아예 사라진다.1932년판 구소련 백과사전은 유대인에게 8-2페이지를 할애했다는 것은 의미심장하다; 1952년판에는 1페이지(유대인에게 양도됨)가 있다!그 빈약한 글의 참고 문헌에는 독일의 전형적인 반유대주의적인 글이 실려 있다.^[8]

그네신은 그의 '진보적 성향'과 음악에 대한 관심 모두를 '대단히 유태인 테마'^[1][17]로 버릴 수밖에 없었다.교직 경력도 고배를 마셨다.그가 죽을 때까지 그네신 연구소의 십일장 자리를 유지하겠지만, 1940년대 후반, 그네신의 여동생 엘레나는 공산당으로부터 그의 교직에서 그를 해임하도록 강요당했다.^[18]

음악원 외에도, 다른 교육 기관들은 탄압을 가했다; 반 코스모폴리타주의 운동의 결과로, 그네신 음악 협회는 여러 스태프들을 해고하라는 상급 기관들로부터 명령과 통고를 받았다. 가장 유명한 것은 작곡가 겸 교사 미하일 그네신이다.옐레나 파비아노브나 그네시나는 예술 위원회와의 관계가 얼마나 다르게 변했는지 느꼈다.그녀는 자신과 미하일 파비아노비치에게 주어진 위협적인 보도와 비방 편지를 발견했다.슬프게도, 더 나쁜 운명을 피하기 위해 그녀의 오빠를 교직에서 해방시키는 것 외에는 다른 방법이 없었다.^[18]

그네신의 교직 경력, 그리고 그 시대의 차별적 정치도 1935년 이후 그의 작문이 덜 번성했다는 것을 의미했다.

그네신은 제자들 가운데 아람 카차투리안, 러시아 작곡가 티콘 크렌니코프를 꼽았다.^[19]

1957년 5월 5일 모스크바에서 사망하였다.^[18]

작동하다

글

• O prirode muzikal'novo iskusstva i o russkoy muzyke. O prirode muzike.무지칼니 소브레메니크, 3 (1915):5.
• 체르케스키 페스니Narodnoe tvorchestvo, 12 (1937)
• Muzykal'ny fol'klor I 랍보타 콤포지토라.무지카, 20세(1937년)
• 나찰니 쿠르스 프라크티체스코이 콤포지츠이시.1941년/1962년 모스크바
• 막시밀리안 슈틴베르크.소브무즈, 12 (460):29.
• 오 러스콤 에픽쉐스콤 심포니즈메.SovMuz, 6 (48):44; 3 (49):50; 1 (1950):78.
• Mysli I vospomaniya o N. A. Rimskom-Korsakove.1956년 모스크바.
• A Autobiography, R. Glazer, M. P Gnessin (Moscow, 1961 (Russ.)), 히브리 트랜스. Tatzlil, 2 (1961년)

구성

• Op.1. 쿼트르 곡(발몬트, 주콥스키, 갈리노이) 부음 엣 피아노
• Op.3. 2 음성 및 피아노용 노래(푸쉬킨)
• 작전 4. 프로메테우스 언바운드셸리 이후의 심포닉 파편(1908)
• Op.5. 음성 및 피아노용 발몬트 노래
• 작전 6 루스음성 및 오케스트라를 위한 드라마틱 송 (1909)
• Valagan (블록) (음성 및 피아노/오케스트라 (일부 출처에서는 Op.6 (1909)로 제공)
• Op.7 첼로와 피아노를 위한 소나타 발라드 (1909)
• Op.8. Vrubel' (브류소프).오케스트라와 음성을 위한 교향곡 디티람(1911)
• Op.9 음성 및 피아노 작곡
• Op.10. 음성 및 피아노 전용 디딤판 (Ivanov, Val'mont 및 Sologub)(1912–1914)
• 바이올린과 피아노를 위한 이즈 페센의 모에보 데다(1912년)
• Op.11 피아노 5중주곡(1912–1914)
• Op.12. The Conceror Worm, Poe 다음으로 음성과 오케스트라(1913)
• Op.13. 안티고네(소포클레스, 트랜스)메레즈코프스키(Merezhkovski).독백과 합창의 음악 선언적 낭독을 위한 부수 음악(1912–1913)
• 바이올린과 피아노를 위한 시케 파이퍼의 니군(1914년)
• Op.14. The Rose and the Cross (블록)부대 음악(1914년)
• Op.15 음성과 피아노를 위한 장미 정원 (이바노프)
• Op.16. 음성과 피아노의 블록 사이클
• 현악 4중주를 위한 유대인 테마 변주곡 (1916)
• Op.17. 페니키아 여성들(유리피데스, 트랜스)안넨스키(Anenskiy).부대 음악(1912–1916)
• Op.18. 셸리(셜리, 트랜스)에서.발몬트) 음악적 선언과 피아노 연주
• 네트, 네부디 즈메유
• 비극 "천치"의 베아트리체의 노래
• Op.19. 오이디푸스 렉스(소포클레스, 트랜스)메레즈코프스키(Merezhkovski).합창곡의 음악 편찬을 위한 부대 음악(1915년)
• Op.20. 오케스트라를 위한 아도니스 노래 (셸리 이후) (1917)
• Op.22. 음성과 피아노를 위한 Sologub 사이클
• Op.24. 현악 4중주(1917)의 히브리 테마 변주곡
• 관현악단의 장례식 춤 (1917)
• Op.26. 음성과 피아노용 사피크 스트로프
• Op.28. 현악 사중주와 하프를 위한 페스냐 스트란스트부유쇼보 리차랴(1917)
• Op.30. 구국의 노래.심포닉 판타지 (1919년)
• Op.32. 음성과 피아노를 위한 헤브라곡
• Op.33. 음성과 피아노를 위한 헤브라곡
• 마카베인.오페라 (1921년)
• Op.34. 첼로와 피아노를 위한 페스냐 스트란스트부예슈체보 료사랴(1921년)
• Op.34. 첼로와 피아노를 위한 히브리 민요
• 작전 36. 아브라함의 청춘오페라 (1923년)
• 즈베즈드니예 스니 (무대 작업) (1923)
• Op.37. 음성 및 피아노용 히브리 노래(1926)
• Op.38. 음성과 피아노를 위한 히브리 노래
• Op.39. 뮤지컬 독서의 예(선언 및 피아노)
• Op.40. 1905–1917 (Esenin).성악, 합창, 오케스트라를 위한 교향곡 기념비 (1925년)
• Op.41. 감사관(고골)부대 음악(1926년)
• 오케스트라를 위한 에브리스키 오레스트르 나 발루 우 고로드니체보 (일부 소스는 Op.41) (1926)
• Op.42. 음성과 피아노를 위한 헤브라틱 노래
• Op.43 바이올린과 피아노용 소나타(1928년)
• Op.44. 음성과 피아노를 위한 빨간머리 모트텔레(Utkin) 이야기 (1926–1929)
• Op.45 현악4중주(1930)의 아제르바이잔 민요
• Op.48. 바이올린, 비올라, 첼로, 클라리넷, 뿔, 피아노용 아디게야(1933년)
• 코러스와 오케스트라를 위한 Op.50. V Germanii (스베틀로프) (1937)
• Op.51. 2 목소리 및 피아노를 위한 로라(푸쉬킨)의 노래
• Op.53. 피아노 듀엣을 위한 아디게야의 노래
• 제55절. 아만젤디 (담불)히어로송(1940년)
• 제57장 피아노 3인조 엘레기야 파스토랄(1940년)
• 칸타타 대 적군(1942–1943)
• Op.59. 바이올린과 피아노를 위한 슈타(1956년)
• Op. 63 피아노 트리오 (1947)
• Op. 64 피아노 사중주 (Sonata-Fantasia) 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 (1947)

참조

외부 링크

• 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트(IMSLP)에서 미하일 그네신의 무료 점수