미켈 루즈

Mikel Rouse

미켈 루즈(Mikel Rouse, 출생: Michael Rouse; 1957년 1월 26일 미국 미주리 주 세인트루이스)는 미국의 작곡가다. 그는 토털리즘으로 알려진 뉴욕 시내 운동과 연관되어 있으며, 루즈가 쓰고 출연했던 텔레비전 토크쇼 진행자에 관한 데니스 클리블랜드 등 오페라로 가장 잘 알려져 있다.

음악

루즈는 관용적이고 스타일리쉬하게 대중음악에 빚어진 음악을 쓰지만, 세계 음악, 전위적, 미니멀리즘에서 파생된 복잡한 리듬 기법을 사용하는데, 여기에는 그가 "반시적"이라고 부르는 기법이 포함되어 있는데, 이 기법에서는 다른 문자나 그룹이 부르는 노래의 별도 대사가 길이(그런 a)의 구절로 정해져 있다.s 9박자와 10박자) 그리고 종종 4/4의 배경 시간 서명을 통해 연주된다. 개념은 단순하지만 종종 인식은 복잡한 미터법 손놀림은 흔하다. 루즈의 오페라 '실패 캔자스'의 기본 리듬 중 하나는 5박자 이소리듬(리듬 오스티나토)인데, 이 리듬은 하모니나 드럼 패턴이 4박자 또는 8박자 미터를 보강하는 경우가 많다.

인생

미주리 주의 한 경찰관의 아들인 Rouse는 Bootheel 지역의 포플러 블러프에서 자랐다. 초창기 그는 이름의 발음을 더 정확하게 나타내기 위해 자신의 이름의 철자를 "미켈"로 바꾸기로 결심했다. 그는 미주리-칸소시 대학에서 음악뿐만 아니라 캔자스 시립 미술 연구소에서 회화와 영화를 공부했다. 1978년 아방가르드 록 밴드 Talking Heads가 캔자스 시티에서 활동했을 때, 루즈의 밴드 Tirez Tirez는 그들에게 개방할 수 있을 만큼 진보적인 유일한 지역 밴드였다. 타이어즈 타이어즈는 1979년 뉴욕시로 이전해 1987년까지 공연을 이어갔다. 한편, Rouse는 A. M. Jones's Study in African Music의 아프리카 리듬 기법을 흡수했고, 미국에서 몇 안 되는 "Certified" Schillinger Teachers 중 한 명인 제롬 월먼과 함께 실링거 기법을 연구했다. 두 가지 영향 모두 그의 음악을 알리기 위해 왔다. 타이어츠 타이어즈 외에도 새로운 앙상블인 미켈 루즈 브레이킹 콘비트를 결성하여 록 기반의 악기라는 맥락에서 새로운 리듬 언어를 익혀 록 그룹의 복잡한 음악을 공증한 최초의 작곡가 중 한 명이 되었다. 루즈는 1990년대 초 뉴욕에서 벤 닐, 카일 갠과 인연을 맺으면서 미니멀리스트 기반의 음악에서 새로운 리듬 복잡성을 인정받았는데, 이를 토털리즘이라고 불렀다.

다운타운 음악에 대한 제도적 지원이 부족해 좌절된 루즈는 작곡가 자활을 위한 야심 찬 시도를 했다. 1995년 트루먼 카포테의 '인 콜드 블러드'와 같은 이야기를 바탕으로 1인칭 '오페라' 실패 캔자스를 초연했고, 2000년에는 다소 '펀딩'이라는 제목으로 혼자서 음악으로 전편을 제작했다. 반대로, 그는 토크쇼 형식을 바탕으로 1996년에 데니스 클리블랜드라는 기술적으로 혁신적인 오페라를 초연했는데, 일부 가수/연기자들이 청중들 사이에 퍼져나가면서, 비록 존 랄스턴 사울의 책 볼테르의 <나쁜 놈들>에서 서양 사회를 비판한 것에서 그린 밀도 높은 리브레토를 가지고 있었다. 2002년에 그 오페라는 링컨 센터에서 상연되었다.

그는 1968년의 기술 시연인 "모든 데모의 어머니"를 바탕으로 "데모"에서 벤 닐과 협력했다. 2015년 스탠퍼드대 빙 콘서트홀에서 공연됐다.[1][2][3] 그는 현대미술예술진흥재단상(2001년)을 받았다.[4]

음반 목록

  • 1980년 에뛰드
  • 1983년 올해의 이야기
  • 1983년 문/수면 상태
  • 1984년 제이드 타이거
  • 1984년 콜로라도 스위트
  • 1984년 정족수
  • 1985년 숲속 산책
  • 1986년 타이머/업타이트 설정
  • 1986년 사회적 책임
  • 1988년 링컨 초상화
  • 1988년 모든 깃발 대항
  • 1993년 소울 메뉴
  • 1994년 아우토레퀴엠
  • 1994 Living Inside Design
  • 1995년 실패한 캔자스
  • 1996년 데니스 클리블랜드: 안 오페라
  • 1999년 리턴
  • 2000 Century XXI: Carl Stone, Ben Neill, Kyle Gann과 함께 전자 제품 USA 1
  • 2001년 자금 지원
  • 2001년 카메라월드
  • 2005년 영화계의 종말
  • 2005년 소수자를 위한 음악
  • 2005년 테스트 톤즈
  • 2006년 하우스 오브 팬스
  • 2006년 Love At 20
  • 2006년 국제 클라우드 아틀라스, Merce Cunningham Dance Company
  • 2009년 그라비티 라디오
  • 2010년 휴회
  • 2010 코너 로드(vol.1)
  • 2012년 부스트 거짓 도어
  • 2012년 거짓 도어 부스트
  • 2013년 엠블런스 체이서
  • 2013년 평균의 법칙
  • 2013 Mayan Yours/I Dry Gin
  • 2013년 여명/기쁨의 눈물
  • 2016 테이크 다운
  • 2017년 반구
  • 2019 스윙어즈 성
  • 2020년 지역사회 확산[5]

참조

  1. ^ Kyle VanHemert (March 30, 2015). "The Most Epic Demo in Computer History is Now an Opera". Wired. Retrieved February 22, 2017.
  2. ^ John Markoff (March 25, 2015). "The Musical 'The Demo' at Stanford Recreates the Dawn of the Digital Age". The New York Times. Retrieved February 22, 2017.
  3. ^ Benjamin Sorensen (April 5, 2015). "World premiere of 'The Demo' is beautiful, but misses the mark". The Stanford Daily. Retrieved February 22, 2017.
  4. ^ "Mikel Rouse :: Foundation for Contemporary Arts". www.foundationforcontemporaryarts.org. Retrieved 2018-04-05.
  5. ^ "Discography -".

외부 링크

들으면서

참고 항목