마사 플레밍

Martha Fleming
마사 플레밍
태어난1958
캐나다 온타리오 주 토론토
국적캐나다(및) 영국 및 북아일랜드 연합왕국(이중 국적)
교육런던대학교 첨단과학대학; 리즈 메트로폴리탄대학교 예술건축디자인대학
직업박물관 전문 및 학술

마르타 플레밍은 미술관 전문가 겸 학술가로 주로 과학사, 뮤즈학, 소장사 등이 교차하는 분야에서 활동하고 있다.그녀는 1996년부터 살고 있는 영국의 박물관과 대학교에서 연구, 교수, 지도자 자리를 맡아왔다.그녀는 또한 덴마크와 독일에서 대학 박물관과 소장품에도 자리를 잡았다.[1][2]그녀는 1981년부터 영국 런던으로 이사한 1996년까지 퀘벡 주 몬트리올에서 살고 일했다.

그녀의 연구의 대부분은 전시,[3] 전략 개발 기구,[4] 교육학 프로그램으로 번역되는 연습에 기반을 두고 있다.[5]이러한 접근방식은 예술가와 미술 비평가로서의 그녀의 초기 경력(1980-1995)에서 유래되었는데, 그곳에서 그녀는 연구와 실무를 통합하는 학제간 방법론에 지속적인 관심을 갖게 되었다.[6]그녀는 또한 과학의[7] 역사, 스미스소니언 협회 스콜라리 프레스와 같은 학문적인 맥락에서 연구를 발표한다.[8]

초년기

플레밍은 1958년 10월 2일 캐나다 온타리오 주 토론토에서 캐나다의 그래픽 디자이너 앨런 플레밍(1929~1977)과 출판사 임원 낸시 플레밍(1931~2008)의 딸로 태어났다.[9]그녀의 오빠는 가구 디자이너 피터 롭 플레밍이다.[10]그녀의 여동생은 요리사 겸 요리학 교수인 수사나 제인 플레밍이다.[citation needed]형제 자매의 대부모는 시인 리처드 오트람과 예술가 바바라 하워드였다.[11]패밀리홈은 1960년대와 1970년대 캐나다 크리에이티브 전문가들을 위한 허브였으며, 전통과 모더니스트, 골동품, 미술품, 그리고 광범위한 서적 수집품들로 잘 배치되었다.[12]플레밍의 어린 시절은 이런 팽창적인 문화적 맥락에서 일어났다.

플레밍의 아버지는 1963년부터 1968년까지 맥클라렌 광고(현 맥캔 월드 그룹)의 부사장 겸 총괄 아트 디렉터로 일하면서 스트레스와 관련된 건강상의 도전을 경험했다.그녀의 부모님은 1976년에 별거했고, 그녀의 아버지는 1977년에 곧 돌아가셨다.[citation needed]

플레밍은 1974년 Monk Bretton Books와 Albert Britnell Book Shop을 포함하여 토론토의 희귀 서적 판매자들을 위해 일했다.플레밍은 대부의 제안으로 토론토 대학의 영문학 강좌를 동시에 감사했으며, 노스럽 프례의 성경 서술 구조에 관한 강의, 후에 사후에 출판된 강의 등이 있다.[13]

고등교육

플레밍은 1997년 런던 대학교 고등 연구 학교에서 '책의 역사'에서 석사학위를 따내기 위해 영연방 장학금을 받았다.플레밍은 후에 박사학위를 받았다. "From Le Musee des Science to the Science Museum: 리즈 메트로폴리탄 대학교 예술, 건축, 디자인 학부로부터 15년간의 예술과 과학 인터페이스의 발전 방법론.[14]

예술적 경력

플레밍은 초기 예술 활동에서 다양한 예술가가 운영하는 센터에 관여했으며, 아트 포럼,[15] 오픈 레터,[16] 블록과 같은 출판물에 대한 예술 비평과 이론적 기사를 저술했다.[17]

린 라포인트와의 협업

1981년 플레밍은 프랑스계 캐나다인 예술가 리네 라포인트와 낭만적이고 협력적인 관계를 맺었다.[18]이 부부는 퀘벡 주 몬트리올에서 함께 살았는데, 퀘벡 주 몬트리올에서는 주로 자체 조직화된 연구 집약적인 사이트별 설치물들의 상당 부분을 국제적으로 생산하여 깊고 교차적인 페미니스트 미학을 구축했다.이들의 복합적 실천은 설치, 현장 고유성, 개념 예술, 제도적 비평, 대표적 비평, 레디메이드(발견-객체) 및 전용과 같은 당시 신흥 예술 형식에 의해 알려지고 기여하였다.버려진 건축물을 점유한 사업들은 도시 활동의 형태를 이루었고, 도시의 한계 공간에 비판적 사고를 내포했으며, 공공 공간의 사유화를 반박하였다.각 플레밍과 라포인트 프로젝트는 인식과 정치적 관심의 특정한 연관성을 다루었고, 역사적으로 그러한 현장에 내재되어 있거나 은유적으로 존재하는 복잡한 사회 문제를 다루었다.[18]

Fleming & Lapointe에 의한 대규모 현장별 설치 프로젝트

  • 프로젯 빌딩 / 캐서른 #14 (1983) 4247 생도미니크 스트리트, 몬트레알: 자체 조직화
  • 르뮤제 데스 사이언스 (1984) 1700 노트르담 스트리트 웨스트, 몬트리올: 자체 조직화
  • 라 도나 트레파(1987년) 2480 노트르담 스트리트 웨스트, 몬트리올: 자기 조직화
  • 와일드 앤 더 딥(1990) 배터리 해상 페리 터미널, 뉴욕시: 크리에이티브 타임 및 시장 문화실
  • 마드리드 에미르 모하메드 공원, 두다(1992) 시립 도서관:에지 비엔날레
  • The Pearl (1992) 런던 세인트 폴의 독 스트리트 교회:에지 비엔날레
  • 정령 & 편지 & 악마의 눈 (1994) 북 박물관, 베이엔툰의 책 바인더리, 목욕: 목욕 축제 신뢰
  • 마테리아 프리마(1994) 카사 데 도나 야야, 상파올로: 아르테미즈 프로덕션과 함께하는 상파올로 비엔날레

라 도나 트레블라는 경찰이 예비 범죄자를 가려내기 위해 초기이자 영향력 있는 범죄학적으로 매춘부, 이민자, 가난한 사람들을 프로파일링하는 세사레 롬브로소의 1893년 책 <여성 범죄자>를 말한다.[19]

1989년 12월, 플레밍과 라포인트는 뉴욕의 새로운 현대미술관에서 "Eat Me/Drink Me/Love Me"라는 제목의 박물관 세팅에서 첫 협업 전시회를 열었다.제목과 전시회는 여성적 유혹과 속죄, 미덕과 관능적 쾌락의 갈등이라는 주제를 목회적 환경에서 탐구한 크리스티나 로제티 시인의 19세기 우화시 '고블린 시장'에 대한 반응이다.[20]Eat Me/Drink Me/Love Me는 박물관의 갤러리를 국내적이면서도 자연에 뿌리박힌 환경의 공간으로 탈바꿈시켰으며, 자연계의 물건, 자료, 그리고 다른 건축적 요소들이 발견되었다.이러한 요소들은 함께 '고블린 마켓'에서 영감을 얻은 호모적 반전을 포함한 여성에 대한 정서적, 성적 가능성 또는 제한의 주제를 수혈했다.[20]

1995년 15년간의 관계가 끝날 무렵 플레밍과 라포인트는 스터디올로라는 회고전을 열었는데, 이는 그들이 공유했던 많은 연구, 과정, 그리고 다양하고 창의적인 프로젝트들을 통합한 것이다.이 전시회는 1997년 동시대 미술관에서 전시되었고, 이후 1998년 윈저 미술관에서 당시 큐레이터였던 헬가 파카사르가 초청하였다.[21]이 전시회와 함께 스터디올로라는 제목의 관련 서적이 있었다.이 책은 전시와 관련된 철학적, 역사적, 미학적 틀을 보여주고 있으며, 1997년 아르텍스트 판에 수록되어 있다.[21]

학술 및 박물관 경력

1996년 플레밍은 영국 런던으로 이사했다.라포인트와 협력한 그녀의 조형적 세월은 여전히 그녀의 후기 작업에 큰 영향을 주었지만,[22] 영국으로의 이사는 그녀가 몇몇 주요 영국 박물관과 대학들의 연구 프로젝트에 광범위하게 참여했기 때문에 학제간 연구 분야에서 그녀의 관행을 더욱 발전시킬 수 있게 했다.(아래 참조).플레밍은 인문학 분야(흔히 대학 환경)를 박물관 및 수집 기관과 결합하는 연구 프로젝트 및 센터의 설계, 생성 및 관리를 전문으로 해왔다.[23]플레밍은 강의, 학술지, 미술 학술지 등 다양한 맥락에서 강의, 편집, 출판했다.2000년대 초반부터 플레밍은 여러 가지 보조금의 수혜자였고, 몇 가지 주요 학제간 연구 프로젝트에 관여해 왔다.

티칭

플레밍은 대학에서, 그리고 박물관-대학 파트너십을 가르쳤으며, 가장 두드러진 것은 독서 대학교 소장품 연구 센터의 창립 프로그램 책임자(2013-2016)이다.[24]초기 교수 경력에는 비판 이론과 스튜디오 실습을 가르쳤던 콩코드리아대(몬트리얼)와 버몬트미술대(몬펠리에)는 물론 앵글리아 러스킨대(캠브리지) 캠버웰예술대(런던)에서도 직급이 포함된다.[25]She has supervised and trained doctoral and post-doctoral research students variously at the University of Copenhagen's Medical Museion (2006-2009); the Materials Library of King's College London (2007-2010); the Centre for Collections Based Research University of Reading; and at the Forschungskolleg "Wissen Ausstellen" of the University of Gött기발한

리서치 포지션

  • 동료, 영국 국립 과학 기술 예술 기부금(2004-2007)"Fleming Fellowship National Endowment for Science Technology and the Arts". marthafleming.net. Retrieved 2020-08-16.
  • 코펜하겐 대학교 보건학부 공공보건연구소 방문교수(2006-2009)
  • 방문 학자, 막스 플랑크 베를린 과학사연구소("과학관찰의 역사", II부)(2008)
  • 방문학자인 막스 플랑크 베를린 과학사연구소("아카이브 시대", 제2부) (2012) 전시관행이 리네안 이전 택사노미 개발에 미치는 인식론적 효과
  • 제휴 스콜라, 케임브리지 대학 역사철학부(2012-2015) 계열 HPS 캠브리지 웨이백 머신(2015-12-08)
  • 런던대학 고고학연구소 선임연구위원(2015~2016년)
  • 괴팅겐 대학교 리히텐베르크 콜레그 방문학(2018)

플레밍은 수집의 역사와 지식 생산의 역사 및 세계 식민지 역사와 교차하는 방법을 포함하여, 음악학 및 박물관 관행에 특별한 관심을 가지고 있다.[26]

뮤지엄 포지션

  • 크리에이티브 디렉터 'Split & Splice:코펜하겐 대학 메디신스크 뮤지온의 "생물 의학 시대"의 조각(2008-2009)[27]
  • 런던 자연사 박물관의 예술 인문 연구 센터.부총리의 자연사박물관 부관(2009~2011년)
  • 대학 박물관 및 특별 소장품 센터 프로그램 책임자(2013~2016년)
  • 선임 Research Associative, 'Anlight Architectures:한스 슬로운 경의 소장품 목록' 대영박물관(2016~2019)
  • 빅토리아 앨버트 박물관 연구소 부소장(2016~2017년)

1996년 이후의 박물관 전시

영국 런던 과학박물관에서 열리는 플레밍의 전시 아톰리즘과 애니미즘은 카르테시아 계몽주의 시대의 과학적인 사물들을 합성한 것으로 박물관 전체에 걸쳐 전시물을 나란히 놓고 분포하고 있다.1984년 라포인트와 함께 공동설치된 라뮤제 드 사이언스(La Muse de Science)와 유사한 조명에서, 이 디스플레이들은 과학적인 열대와 의미들의 새롭고 복수의 순서를 다시 세운 박물관 관행에 대한 반사적이고 비판적인 반응을 만들어냈다.[22]

다른 박물관 전시와 프로젝트 협력으로는 코펜하겐 대학 의학 박물관의 스플릿 + 스플라이스[28](2008-2009)와 [29]유어 왓: 런던의 디자인 박물관에 있는 정보의 디자인.

참조

  1. ^ Fleming, Martha. "Visiting Professor, Faculty of Health, Copenhagen « Martha Fleming : arts sciences humanities : interdisciplines". www.marthafleming.net. Retrieved 2020-08-09.
  2. ^ "Martha Fleming". Lichtenberg-Kolleg. 2019-10-01. Retrieved 2020-08-09.
  3. ^ Fleming, Martha. "Split + Splice « Martha Fleming : arts sciences humanities : interdisciplines". www.marthafleming.net. Retrieved 2020-08-09.
  4. ^ Fleming, Martha. Strategic Research Clusters Programme: Centre for Arts and Humanities Research at the Natural History Museum. Strategic Research Clusters Programme.
  5. ^ 독서 대학교 연구 박사 프로그램 수집 센터
  6. ^ Moulds, Alison (2018-05-18). "Interview: Martha Fleming". BSHS. Retrieved 2020-08-09.
  7. ^ Fleming, Martha (2019-07-22). "Embodied ephemeralities: Methodologies and historiographies for investigating the display and spatialization of science and technology in the twentieth century". History of Science: 007327531985852. doi:10.1177/0073275319858528. ISSN 0073-2753. PMID 31328558.
  8. ^ Fleming, Martha (2013). "Split + Splice: an experiment in scholarly methodology and exhibition making". In Goodyear; Weidekamp (eds.). Analyzing Art and Aesthetics. scholar.google.com. Artefacts Volume 9. Smithsonian Institution Scholarly Press. Retrieved 2020-08-16.
  9. ^ 2008년 4월 1일 노린 섀너핸의 부고
  10. ^ 피터 플레밍, 온타리오 주 쉐리던 칼리지의 가구 스튜디오 헤드 겸 교수, 공예 및 디자인 학사
  11. ^ Jernigan, Amanda (2018-07-31). Richard Outram's Early Poems (1957-1988): A Critical Introduction with Annotations (PDF) (Doctor of Philosophy thesis). McMaster University.
  12. ^ Fleming, Martha; Fleming, Allan; Tombs, Robert; Crawley, Devin; Braggins, Donna; Payne, Carol; Donnelly, Brian (2018-01-15). The Fleming Files: Allan Fleming's Life & Works. The Porcupine's Quill. ISBN 978-0-88984-955-6.
  13. ^ Frye, Northrop (January 2003). Northrop Frye's Notebooks and Lectures on the Bible and Other Religious Texts. ISBN 978-0-8020-3766-4.
  14. ^ "Leonardo Abstracts Service". Pomona College. Retrieved 2020-08-09.
  15. ^ "Artforum.com". www.artforum.com. Retrieved 2020-08-09.
  16. ^ Fleming, Martha. "The Production of Meaning: Karl Beveridge and Carol Condé". Open Letter. 1983: 147–8.
  17. ^ 콘드와 베버리지."C/V 캐롤 콘드와 칼 베버리지"URL http://condebeveridge.ca/wp-content/uploads/2012/08/web-cv.pdf (2018년 3월 발표)
  18. ^ a b Arbour, Rose Marie (2009). "Lyne Lapointe: See, Hear, Touch". ESPACE. 87 (87): 19–23.
  19. ^ Lord, Catherine; Meyer, Richard (2019). Art & queer culture. ISBN 978-0-7148-7834-8. OCLC 1090678799.
  20. ^ a b "릴리스:새로운 박물관에 전시될 여성적 즐거움에 대한 설치."새로운 현대 미술관.1989년 12월.
  21. ^ a b Mays, John B (1995). "Two Lives Transfigured". The Globe and Mail.
  22. ^ a b Goddard, Peter (1999). "Atomism & Animism: At the Beginning of Her Career, Martha Fleming helped create an Installation About an Imaginary Science Museum. Now in England, She Works as an Artist-in-Residence for a Very Real One". Canadian Art. 16: 64–70.
  23. ^ Fleming, Martha. "Research Centres and Academies « Martha Fleming : arts sciences humanities : interdisciplines". www.marthafleming.net. Retrieved 2020-08-16.
  24. ^ "Collections Based Research — University of Reading". Retrieved 2020-09-26.
  25. ^ Fleming, Martha. "Teaching « Martha Fleming : arts sciences humanities : interdisciplines". www.marthafleming.net. Retrieved 2020-09-26.
  26. ^ "V&A Short Course - Opening the Cabinet of Curiosities 2018". Retrieved 2020-08-16.
  27. ^ Fleming, Martha (2021). "Museums theme – making Split + Splice: Fragments from the Age of Biomedicine". Science Museum Group Journal. London. 2017 (8). doi:10.15180/170813.
  28. ^ Heymann, M. "Joining Art and Science: The Special Exhibition "Split and Splice: Fragments from the Age of Biomedicine". Medical Museion. 51 (4): 995–1001.
  29. ^ Sodergvist, Thomas (8 September 2008). "Museum Exhibitions as Products and Generators of Scholarship". Medical Museion.