마리아 판 우스터베이크

우스터비크라고도 불리는 마리아 판 우스터비크(1630–1693)는 네덜란드의 황금시대 화가이며, 풍부하게 세밀한 꽃 그림과 다른 정물화를 전문으로 했다.

생활과 일

마리아 판 우스터바이크는 1630년 네덜란드 ^[1]남부 델프트 근처에 위치한 누트도르프에서 태어났다.그녀의 생년월일은 일반적으로 ^[2]8월 20일로 되어 있지만, 일부 소식통에 따르면 8월 27일로 되어 있다.그녀의 아버지는 네덜란드 개혁 교회 목사였고 그녀의 ^[3]할아버지도 그랬다.그녀의 아버지는 그녀가 꽤 어렸을 때 그녀를 훌륭한 정물화가 얀 다비즈에게 데려갔다. 드 헴의 작업실.de Heem의 영향으로 van Oosterwijeck는 꽃 그림에 ^[2]대한 관심을 키웠다.그녀는 그의 ^[1]제자가 되었고, 그녀는 사실적인 ^[2]창작물을 생생하게 그리는 재능을 보였다.

반 우스터바이크는 처음에 델프트에서 일했고 나중에 ^[4]위트레흐트로 옮겼다.그녀는 de Heem과 함께 일했고, 수년 후 독립적으로 만들어진 그녀의 첫 번째 전문 작품을 제작했습니다.드 헴이 앤트워프로 이사했을 때, 반 우스터바이크는 독립적인 그림을 ^[2]그릴 수 있는 충분한 기회를 가졌다.

1670년대 초중반쯤,^[3] 그녀는 암스테르담으로 이사했는데, 그곳에서 그녀의 스튜디오는 동료 꽃 화가 빌렘 반 에어스트의 ^[4]작업실 맞은편에 있었다.반 아엘스트는 그녀에게 구애했지만, 그녀는 그의 손을 거절했고, 보도에 따르면 그는 그녀의 그림에 대한 헌신이 ^[1][5]그녀에게 더 중요했기 때문에 그녀를 쫓는 것을 그만뒀다고 한다.반 우스터바이크는 평생 독신으로 살았지만 그녀는 ^[3]고아가 된 조카를 키웠다.

그녀는 재능 있는 화가일 뿐만 아니라 성공적인 사업가이기도 했다. 그녀는 자신의 ^[1]작품을 독일인들에게 팔기 위해 암스테르담에 있는 에이전트의 서비스를 받았다.그녀의 후원자들 중에는 프랑스의 루이 14세, 신성 로마 황제 레오폴드 1세, 아우구스투스 2세,^[6] 그리고 영국의 ^[5]윌리엄 3세가 있었는데, 그녀는 폴란드 ^[7]왕에게 세 점을 팔았다.그녀의 능숙하게 그린 꽃 그림이 네덜란드와 다른 수집가들에 의해 찾아졌음에도 불구하고, 그녀는 여성의 ^[1]입회가 허락되지 않았기 때문에 화가 조합에 가입할 수 없었다.

1600년대에 ^[5]전문 예술가가 된 여성은 거의 없었다.미술사학자 크리스토퍼 로이드(Christopher Lloyd)의 2004년 네덜란드 황금시대 회화에 관한 책에서, 반 우스터바이크(van Oosterwijeck)는 작품이 포함된 ^[6]유일한 여성이었다.초기 작가들은 그들의 그림을 해석함으로써 수집되는 비슷한 가치관을 가진 여성들이 전통적으로 가지고 있던 덕목을 연관시킴으로써 여성 화가들을 묘사하는 경향이 있다.아내와 어머니가 아닌 그녀의 그림에 그녀의 삶을 바친 반 우스터바이크는 이 작가들에게 도전적인 주제임이 입증되었고, 그들의 설명은 그녀를 완전히 형성된 인격체로 묘사하지 못할 수도 있다.그녀의 그림의 보다 개인적인 측면 또한 대부분 탐구되지 않았다.이것은 결혼해서 10명의 자녀를 두고 매우 인격적이고 빛나는 용어로 ^[8]쓰여진 Rachel Ruysch (1664–1750)와는 대조적이다.

당대 여성이 받아들일 수 있는 천직으로 여겨졌던 반 우스터비크의 꽃 화가로서의 기술에 대한 존경의 표시로 왈란트 베일란트는 ^[9]팔레트를 들고 있는 그녀의 초상화를 그렸습니다.암스테르담의 Rijksmuseum에 있는 이 1671년 초상화는 그녀가 다른 ^[10]한 손에 성경책을 들고 있는 것을 보여준다.제라르 드 라이레스가 그린 그녀의 또 다른 초상화는 그녀가 시인 더크 셸트와 포즈를 취하는 모습을 담고 있다.1673년, 쉘테는 그녀의 성격뿐만 아니라 반 우스터바이크의 그림의 아름다움에 경의를 표하기 위해 시를 썼다.이 초상화는 팔레트와 붓을 가진 반 우스터비크를 화가로 그려 시인 ^[8]셸테에게 영감을 준 것으로 보인다.

그녀는 하인인 Geertje ^[11]Pieters라고도 알려진 Geertgen Wyntges에게 그녀의 그림을 ^[7]섞는 법을 가르쳤고, 그녀를 화가로 훈련시켰다.반 우스터바이크가 죽은 후 윈츠는 독립하여 ^[1]화가로서의 자활을 했다.

1689년, 반 우스터바이크는 런던 켄징턴 ^[2]궁전의 여왕 폐하의 컬렉션에 소장되어 있는 정물화인 그녀의 마지막 알려진 그림을 그렸다.이 그림, 꽃, 곤충, 조개껍데기가 있는 정물화는 다른 반 우스터비크 ^[6][12]작품과 마찬가지로 앤 여왕의 통치 기간 동안 왕실 컬렉션에 의해 취득되었다.그녀는 1693년 암스테르담에서 북동쪽으로 약 12킬로미터(7.5마일) 떨어진 북홀란드 의담에 있는 그녀의 집에서 사망했다.그녀의 사망일은 종종 11월 12일로 보고되지만, 일부 소식통은 12월이었다고 ^[2]주장한다.

네덜란드 황금시대 화가들의 전기 작가인 Arnold Houbraken은 판 우스터바이크를 ^[6]칭송했지만, 유럽 ^[1]왕족들의 다양한 멤버로서 유명한 수집가들이 그녀의 그림을 위해 매우 많은 돈을 지불했음에도 불구하고, 그녀를 전문 화가로 여기지는 않았다.

예체능

반 우스터바이크는 중앙유럽에서 이러한 작품들이 많은 인기를 끌었던 시기 동안 우화적인 주제를 가진 꽃 그림과 정물화를 만들었습니다.그녀와 루이슈는 저지대에서 가장 유명한 정물화가로 평가받았다.광채색을 사용한 반 우스터바이크의 작품은 매우 ^[2]세밀하고 때로는 빛과 ^[13]그림자를 사용하는 키아로스쿠로 기법을 보여준다.그녀는 어두운 배경을 자주 그렸고, ^[14]그 결과 전경이 더 밝아졌다.그녀는 16세기 네덜란드의 트롬페일 [15]전통과 유사한 방식으로 사실적으로 그림을 그리면서 꽃 정물화의 장르를 바꾸는 데 도움을 주었다.판 우스터바이크가 그린 것으로 확인된 현존하는 작품들은 거의 없고, 대부분은 꽃들이지만, 후브라켄은 그녀가 다른 많은 ^[16]정물화를 만들었다고 판단했습니다.그녀의 많은 그림들은 작은 형식이었다.큰 작품은 교회나 ^[14]국가와 같은 부유한 고객에게 판매 기회를 제한하는 경향이 있었기 때문에 이것은 그 시대의 예술가들에게 종종 해당되었다.

상징적 요소를 사용함으로써, 그녀의 그림은 허영심, 무능력, 신을 위해 헌신해야 할 의무와 같은 17세기 네덜란드의 정물화에서 흔히 볼 수 있는 주제를 반영한다.그녀의 바니타스 그림에는 삶의 덧없는 본질을 상징하기 위한 물건들이 포함되어 있다; 그러한 물건들은 두개골, 모래시계, 책, 지구본, 부분적으로 먹은 음식, 돈봉투, 곤충, 시든 잎, 그리고 꽃을 포함할 수 있다.그녀는 또한 부활의 상징을 포함시켜, 그녀의 작품에 미묘한 쓴맛과 단맛의 특성을 부여했는데, 예를 들어, 때때로 그들의 바니타 ^[8]그림에서 도덕적 메시지를 전달하기 위해 거대한 해골 더미를 묘사하곤 했던 그 시대의 다른 예술가들과는 대조적이다.

Van Oosterwijeck는 매우 신앙심이 깊었고, 그녀는 종종 그녀의 그림에서 그녀의 깊은 신념을 상징적으로 표현했다.해바라기는 ^[8]신에게 의지하는 상징이다.포도는 성체 와인을 만드는 데 사용되기 때문에 상징적인 종교적 의미를 갖는다.흰색은 순수함을, 노란색은 신성을, 빨간색은 ^[13]순교를 상징하는 등 색깔조차 상징적으로 사용된다.

Van Oosterwijeck는 그녀의 정물화에 반복되는 시적 장식을 그렸다.붉은 제독 나비(바네사 아탈란타)는 그녀의 실속 있는 ^[8]그림 대부분에서 다양한 장소에 등장한다.예를 들어, 때때로 나비는 꽃병과 함께 꽃줄기, 탁자 모서리, 책 위에 누워 있다.나비는 관람객의 관심을 그림과 판 우스터베이크의 예술적 ^[8]시각으로 끌어내는 장치로 사용되었다.나비들은 또한 예수의 ^[17]부활을 상징한다.

컬렉션

• 신시내티 미술관^[18]
• 크로커 미술관(캘리포니아 ^[1]새크라멘토)
• 덴버 미술관^[5]
• 피츠윌리엄 박물관(캠브리지)^[19]
• 쿤스트히스토리시스 박물관(비엔나)^[20]
• 마우리츠후이스(헤이그)^[21]
• 팔라초 피티에 있는 팔라틴 갤러리(^[22]플로렌스)
• 로열 컬렉션(런던)^[12][17]
• 쿤스트 스타텐스 박물관(^[23]코겐)

갤러리

• 

  피츠윌리엄 박물관 꽃병

• 

  장미와 나비, 크로커 미술관

• 

  해바라기와 보석함을 갖춘 바니타스, c. 1665년, 개인 소장품

• 

  꽃, 과일, 곤충, c. 1670, Palazo Pitti의 Palatine 갤러리

• 

  덴버 미술관, 1670년경 꽃병 속의 꽃다발

• 

  꽃의 정물화..., 1675년

• 

  1685년, Statens Museum for Kunst, 유리 속의 꽃다발

• 

  꽃과 나비의 정물화, 1686, 왕실 소장품

레퍼런스

원천

• Berardi, Marianne (2001). Delia Gaze (ed.). Concise Dictionary of Women Artists. Fitzroy Dearborn. pp. 524–528. ISBN 1-57958-335-0. Retrieved 17 March 2013.
• Vigué, Jordi (2002). Great Women Masters of Art. New York: Watson-Guptill. pp. 109–114. ISBN 0-8230-2114-9.

외부 링크

• "Schilderij Maria van Oosterwijck" (PDF). Newsletter of Nootdorp Historical Society (in Dutch). October 2005. pp. 7–8. Archived from the original (PDF) on 2016-03-04. Retrieved 2012-10-09.