마두바니 예술

마두바니 미술(또는 미틸라 그림)은 인도 아대륙의 미틸라 지역에서 행해지는 인도 회화의 한 스타일이다. 이 그림은 손가락, 나뭇가지, 붓, 닙펜, 성냥개비 등 다양한 도구와 천연염료와 색소를 사용하여 그린 것이다. 그것은 눈길을 끄는 기하학적 패턴으로 특징지어진다. 출생이나 결혼과 같은 특정한 경우를 위한 의식 콘텐츠가 있고, 축제인 홀리, 수리아 샤스티, 칼리 푸자, 우파나야나, 두르가 푸자 등이 있다.

마드후바니 그림(미틸라 그림)은 전통적으로 인도 아대륙 미틸라 지역의 여러 공동체의 여성들에 의해 만들어졌다. 비하르 미틸라 지역의 마두바니 지구에서 유래되었다. 마두바니 역시 이들 그림의 주요 수출 중심지다.^[1] 벽화의 한 형태인 이 그림은 이 지역에서 널리 행해졌고, 종이나 캔버스에 그려진 그림의 최근 발전은 마두바니 주변 마을들 사이에서 주로 유래되었으며, 미틸라 페인팅과 함께 "마두바니 미술"이라는 용어를 사용하게 된 것은 후자의 발전이다.^[2]

그림은 전통적으로 갓 도배한 흙벽과 오두막 바닥에서 그려졌지만 지금은 천, 수제 종이, 캔버스에서도 그려진다.^[3] 마두바니 그림은 쌀가루를 반죽하여 만든 것이다. 마두바니 그림은 좁은 지리적 영역에 국한된 채 수세기 동안 기술이 전수되어 왔으며 내용과 양식은 대체로 그대로 유지되어 왔다. 그래서 마두바니 그림은 GI(지리학적 표시) 지위를 얻었다. 마두바니 그림은 2차원 이미지를 사용하며, 사용된 색은 식물에서 유래한다. 오흐레, 램프블랙, 레드 등은 각각 적갈색과 흑색으로 쓰인다.^{[citation needed]}

마두바니 그림은 고대 서사시의 자연과 장면과 신과의 연관성을 주로 묘사하고 있다. 태양, 달과 같은 자연물들과 툴시 같은 종교 식물들 또한 왕궁의 장면과 결혼식과 같은 사교 행사와 함께 널리 그려진다. 일반적으로 빈 공간이 없다; 그 틈새들은 꽃, 동물, 새, 그리고 심지어 기하학적 무늬의 그림들로 채워진다.^{[citation needed]} 전통적으로 그림은 미틸라 지방의 집안에서 대대로 내려오는 기술 중 하나였으며, 주로 여성들에 의해 이루어졌다.^[4] 미틸라 지방 전역에 퍼져 있는 기관에서 아직도 실천되고 살아 있다. 다르반가의 칼라크리티^[5],^[6] 마두바니의 바이데히, 마두바니 지구의 베니파티, 랑티의 그람 비카스 파르티아드는 이 고대 예술 형식을 살려온 마두바니 그림의 주요 중심지 중 하나이다.^{[citation needed]}

스타일

마두바니 미술은 다섯 가지 독특한 스타일을 가지고 있다. 바르니, 캣치니, 탄트릭, 고드나, 코흐바. 1960년대 바르니, 탄트리크 스타일은 주로 인도와 네팔의 '상위 카스트' 여성인 브라흐만 여성들이 맡았다. 그들의 주제는 주로 종교적이고 신과 여신들의 그림을 묘사했다. 하층 계급의 사람들은 그들의 일상생활의 측면과 상징, 라자 샤일레스(마을의 수호자)의 이야기, 그리고 더 많은 것들을 그들의 그림에 포함시켰다. 오늘날 마두바니 미술은 세계화된 예술 형태가 되었기 때문에 카스트 제도를 기초로 한 작품에는 차이가 없다. 그들은 모두 다섯 가지 스타일로 일한다. 마두바니 미술은 전 세계적인 주목을 받았다.^[7][8]

기부금

마두바니 회화 전통은 비하르 주에서 삼림 벌채가 빈번했던 2012년 인도의 보존 노력에 핵심적인 역할을 했다. 비정부기구(NGO)인 그람 비카스 교구단을 운영하는 샤시 나트 자(Shashthi Nath Jha)는 도로확장과 개발이라는 명목 아래 베어지고 있는 지역 나무들을 보호하기 위한 시도로 시책을 시작했다. 나무들이 전통적으로 신들의 형태와 라다-크리스나, 라마-시타, 라마-시타, 라마야나, 마하바라타 등의 신화와 다른 신화로 장식되어 있었기 때문이다.

수상

마두바니 그림은 1969년 시타 데비가 비하르 정부로부터 국가상을 수상하면서 공식 인정을 받았다. 지트워퍼 마을의 맘타 데비도 전국상을 받았다. 마드후바니는 바즈파롤의 자그담바 데비에게 1975년 파드마 슈라이를, 마드후바니 인근 지트워퍼 마을의 시타 데비에게 국민상을 수여했다.^[9][10] 자그담바 데비의 양아들 사티아 나라얀 랄 칸과 그의 아내 모티 칸도 미틸라 예술가들을 잘 알고 있으며, 2003년 공동으로 전국상을 수상하였다. 시타 데비는 1981년에 파드마 슈라이를 받았다. 시타 데비 역시 1984년 비하르 라트나, 2006년 쉴프 구루로부터 상을 받았다. 1984년 강가 데비는 파드마 슈라이로부터 상을 받았다.^[11][12] 마하순다리 데비는 2011년 파드마 슈라이를 받았다. 바우아 데비, 야무나 데비, 샨티 데비, 차노 데비, 빈데스화리 데비, 찬드라칼라 데비, 샤시 칼라 데비, 릴라 데비, 고다바리 두타, 바르티 다얄도 전국상을 받았다.^[13][14][15] 찬드라브후샨(Rasidpur), 암비카 데비(Rasidpur), 마니샤 자(Manisha Jha)도 전국상을 받았다.^{[citation needed]} 2020년 마드후바니 미술가 Dulari Devi가 예술에 기여한 공로로 파드마 슈라이를 수상했다.^[16]

갤러리

• 
• 

  비슈누의 마츠야 아바타

• 
• 미디어 재생
• 
• 

참고 항목

• 마두바니 구
• 미소레 전통 회화
• 카망기리 예술
• 무굴화
• 미틸라 예술 국립 연구소

참조

추가 읽기

• Kossak, Steven (1997). Indian court painting, 16th-19th century.. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-783-9. (지수: 페이지 148-199 참조)
• 시골 여성들의 오래된 전통 예술. 마두바니 미술관 마두바니, 비하르, 인도 출신

외부 링크

• 인도 익스프레스와의 대화에서 마드후바니 미술가 비두시니는 미틸라 페인팅스 등 전통 예술 형식 보존에 대한 자신의 견해를 공유한다.
• 페미니스트 르네상스를 맞고 있는 인도와 네팔의 미틸라 미술