루트비히 데이저

Ludwig Daser
루트비히 데이저
태어난1526년
뮌헨
죽은1589년 3월 27일(1589-03-27) (62-63세)
슈투트가르트
직업카펠마이스터, 작곡가
배우자막달레나 폰 하프너

루트비히 데이저(Ludwig Daser, 1526년 – 1589년 3월 27일)는 독일의 르네상스 작곡가 겸 첼리스트였다.그의 경력은 당대의 개혁과 반개혁 투쟁으로 두드러진다.그의 시대에 유명한 작곡가였던 데이저는 뮌헨에서 그를 대신한 올란데 데 라수스에 의해 크게 가려져 왔다.

전기

데이저는 1526년 근방의 뮌헨에서 어부 아차시우스 데이저의 아들로 태어났다.[1][2]어린 나이에 그는 뮌헨의 바이에른 호프카펠레에 가입했다.[3]그곳에서 그는 루드비히 센플의 제자로서 신학과 음악에 대한 정식 교육을 받았다.[4][5]사제 서품을 받은 [4]그는 1550년 마태우스 르 마이스테레와 함께 바이에리스체 호프카펠레로 들어갔다.[6]그는 1552년 안드레아스 자우너 대신 뮌헨 궁정 수석재판관이 되었다.[2]데이저는 카펠마이스터 자리에 있는 동안 음악 카피스트로 여분의 돈을 벌었다.[7]데이저는 지휘와 작곡 외에도 합창단의 소년들을 훈련시키고, 예배당에 보컬과 악기 연주자들을 고용하는 일을 맡았다.[5]그의 지위는 새해에만 국한되지 않고 여러 차례에 걸쳐 급여와 식복 수당, 금전적 보너스를 지급했다.[5]르 마이스테르가 1554년 갑자기 뮌헨을 떠나면서 데이저도 궁정 작곡가로서의 임무를 맡게 되었다.[2]바이에른 공작 알베르트 5세의 법정은 분명히 가톨릭 신자였지만, 데이저의 개신교에 대한 성향이 그의 미사 아베 마리(Missa Ave Marie)에 명시되어 있었는데, 크레도(Credo) 섹션에서 그는 당시 명확한 의향의 신호로 "Et in unum Dominum norm Jesum Christum" 신앙고백에 한 마디를 덧붙였다.[4]1556년 올란데 데 라수스는 뮌헨 법정에 도착했다.[4]데 라수스에 대한 보편적인 찬사는 데 라수스가 1차 음악가로서의 그의 역할을 대신하게 되면서 데 라수스에게 당혹감을 안겨주었다.[4]

1560년대에 알베르 5세는 자신의 궁정에서 가톨릭을 세우는 과정을 적극적으로 추진하기 시작했다.[8]1563년에서 1572년 사이에 데이저의 활동을 둘러싼 약간의 논란이 있다.데이저는 종교재판의 대상이 되었고,[8] 1563년 "몸 건강"[8]을 이유로 카펠마이스터의 직위에서 곧 해임되었다.이아인 펜론은 자신이 '루테란'으로 판명되었고, '일건강'이 듀크에게 사려 깊은 액수의 퇴직연금을 줄 수 있는 빌미가 되었다고 제안한다.[8]Bernhold Schmid는 Daser가 정말로 일정 기간 동안 건강 악화로 고생했다고 단언한다.[2]어쨌든 그는 올란데 데 라수스로 교체되었다.[1]그럼에도 불구하고 데 라수스 휘하의 뮌헨 예배당에서는 데이저의 음악이 계속 연주되었다.[5]데이저는 1572년 슈투트가르트로 이주하여 그곳에서 카펠마이스터가 되어 뷔르템베르크 공작으로부터 자신의 루터교에 대한 저항은 발견되지 않자 공개적으로 개종하였다.[1][4][8]이에 따라 데이저가 바이에른에서 받은 '퇴직' 연금은 취소됐다.[8]그는 슈투트가르트에서 17년간 카펠마이스터를 지냈다.[8]그는 1589년 3월 27일 슈투트가르트에서 사망했다.[3]그의 사위 발두인 호울이 그의 뒤를 이어 슈투트가르트의 카펠마이스터가 되었다.[3]

영향, 스타일 및 영향

데이저의 구성 산출물은 주로 질량으로 구성되었으며, 그 중 22개의 원고가 현존하고 있다.[1][2]모테츠도 썼다.[2]그의 작품들은 1616년에 이르러서는 궁정적인 맥락에서 계속 공연되었다.[9]

데이저는 프랑코-플레미쉬 학파의 영향을 크게 받았으며, 캔투스 프러포머스를 보통과 결부시키는 그의 방법론에 의해 증명되었다.[10]그의 멜로디의 근원은 종종 네덜란드에서 유래한다.[2]그는 성조기, 장식기, 칸투스 프리무스, 대축음 등 자신의 무리 속에서 평이한 선율을 다루는 다양한 방법을 채용했다.[10]데이저는 메인 멜로디를 강조하기 위해 캔투스 프러포머스를 테너에서 가장 높은 음성으로 옮기곤 했다.[11]

데이저는 바이에른 궁정의 고학자 마시모 트로이아노로부터 높은 표창을 받으며 동시대인들에게 큰 존경을 받았다.[2]그의 작품 대부분은 바이에른 주립도서관에서 원고 형태로 소장되어 있다.[2]그의 작품은 천성적으로 야망이 있고, 복잡하기로 유명하다.[2]그의 동시대의 사람들은 특히 그의 서정적인 능력을 중시했다.[3]그의 문체는 그의 4인조 미사와 칸투스 프러포터스 기법에 대한 의존으로 증명된, 그의 시대적 성격상 보수적이었다.[3]그러나 슈투트가르트 시절 그의 스타일은 더욱 '현대적'이 되었다.[3]

올랑드 드 라수스의 질량 40번 Ecce nunc bedicite는 Daser의 작품을 직접 모델로 삼았다.[6]

작동하다

미사

4명의 목소리

  • 아베 마리아
  • 드 버지니버스
  • 도미니칼리스 (i)
  • 도미니칼리스 (ii)
  • 에체누스 베네디카이트
  • Grace et vertu(속성)
  • 민스 리프킨스 브라운
  • 파스찰리스
  • 기표 십자가(귀속)
  • 규아 서식지
  • 운게이 버지에

5명의 목소리

  • 베티 옴네스
  • 딕세룬트 디시풀리
  • 페리알리스
  • Fors seulement
  • 예루살렘 급증
  • feriis squadragesimae에서
  • 인비올라타
  • 마리아 막달레나
  • 패터노스터
  • 젝티모디

6명의 목소리

  • 프레이터 렘 세리엠

매스 프로퍼

  • 데 생토 스피릿루 인피니트 셉투아게시마(4인 목소리)
  • Devenatione (4명의 목소리)

그는 대중들 외에도 파트로시니움 음악이라는 제목의 4개의 목소리를 위해 작품을 작곡했다; 열정적인 도미니 노히트 예수 그리스도 사학, 4개의 목소리를 위한 장엄함, 8개의 목소리를 위한 장엄함, 4-8개의 목소리를 위한 24개의 모테트, 그리고 34개의 찬송가와 찬송가를 독일어로 작곡했다.[3]

참조

  1. ^ a b c d Pratt, Waldo Selden (1907). The History of Music. New York: G. Schirmer, Inc. p. 135.
  2. ^ a b c d e f g h i j Schmid, Bernhold (2007). "Cantus Firmus und Kanon. Anmerkungen zu Ludwig Dasers Missa pater noster". In Schiltz, Katelijne; Blackburn, Bonnie J. (eds.). Canons and Canonic Techniques, 14th–16th Centuries: Theory, Practice, and Reception History ; Proceedings of the International Conference, Leuven, 4–6 October 2005 (in German). Peeters Publishers. pp. 283–302. ISBN 9789042916814.
  3. ^ a b c d e f g Sadie, Stanley, ed. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol. 7. Grove Dictionaries, Inc. ISBN 1-56159-239-0.
  4. ^ a b c d e f Groote, Inga Mai; Vendrix, Philippe (2012). "The Renaissance Musician and Theorist Confronted with Religious Fragmentation". In Karremann, Isabel; Zwierlein, Cornel; Groote, Inga Mai (eds.). Forgetting Faith?: Negotiating Confessional Conflict in Early Modern Europe. Walter de Gruyter. pp. 172–173. ISBN 978-3-11-027005-1.
  5. ^ a b c d Fenlon, Iain (1990). The Renaissance: From the 1470s to the end of the 16th century. Springer. pp. 244–255. ISBN 978-1-349-20536-3.
  6. ^ a b Crook, David (2014). Orlando di Lasso's Imitation Magnificats for Counter-Reformation Munich. Princeton University Press. p. 22. ISBN 978-1-4008-6378-5.
  7. ^ Lenneberg, Hans (2003). On the Publishing and Dissemination of Music, 1500–1850. Pendragon Press. p. 48. ISBN 978-1-57647-078-7.
  8. ^ a b c d e f g Fenlon, Iain (2002). Early Music History: Volume 20: Studies in Medieval and Early Modern Music. Cambridge University Press. pp. 223–225. ISBN 978-0-521-80773-9.
  9. ^ Kopp, James B. (2012). The Bassoon. Yale University Press. p. 25. ISBN 978-0-300-18364-1.
  10. ^ a b Schiltz, Katelijne; Blackburn, Bonnie J., eds. (2007). Canons and Canonic Techniques, 14th–16th Centuries: Theory, Practice, and Reception History ; Proceedings of the International Conference, Leuven, 4–6 October 2005. Peeters Publishers. p. 4. ISBN 9789042916814.
  11. ^ Schiltz, Katelijne; Blackburn, Bonnie J., eds. (2007). Canons and Canonic Techniques, 14th–16th Centuries: Theory, Practice, and Reception History ; Proceedings of the International Conference, Leuven, 4–6 October 2005. Peeters Publishers. p. 231. ISBN 9789042916814.