루이 호크

Louis Hock
루이 호크
LouisHockHeadshot.jpg
태어난1948년 (73-74세)
미국 로스앤젤레스
교육1970년 애리조나 대학의 심리학 학사.1973년 시카고 미술학교 비주얼 아트에서의 MFA.
로 알려져 있다.독립 영화, 예술, 공공 예술
주목할 만한 작품
멕시코 테이프: 법 밖의 삶의 연대기, 미국 테이프:Tales of Iclinia, Southern California, Welcome to America's Fine Train Plants, Art Rembolso / Arte Remembolso
수상1988년 미국 영화 협회 독립 영화 제작자 그랜트,[1] 1989년 국립 예술 기부금,[2] 2002년 록펠러 재단 그랜트, 캘리포니아 예술 위원회 그랜트.

루이 호크 (Louis Hock, 1948년 출생)는 미국의 예술가 및 독립 영화 제작자로 공공 공간에서 영화, 비디오, 설치 및 개입 분야에서 일하고 있다.His work has been exhibited both internationally and nationally including most notably at the Whitney Museum of American Art, the Museum of Modern Art in New York, the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, the San Francisco Museum of Art, and the Getty Museum in Los Angeles as part of Pacific Standard Time: Art in L.A., 1945-1980.[3]그의 영화들 중 몇몇은 비디오 데이터 뱅크의 컬렉션에 있다.[3]루이스 호크는 현재 캘리포니아 대학 샌디에이고의 명예교수직을 보유하고 있다.[4]그는 엘리자베스 시스코, 데이비드 아발로스 등과 함께 여러 공공미술 프로젝트에 추가로 협력했다.

[5] 그의 가장 주목할 만한 보조금과 상으로는 미국 영화 협회 독립 영화 제작자 그랜트,[1] 국립 예술 기부금,[2] 록펠러 재단 그랜트, 캘리포니아 예술 위원회 그랜트가 있다.[3]

인생과 경력

1948년 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 태어난 루이 호크는 미국과 멕시코 국경에서 반경 50마일 이내에 있는 그의 삶의 대부분을 보냈다.[6]Hock은 시카고 미술대학을 졸업한 최초의 영화 대학원생으로 스탠 브라케지와 백남준에 두 가지 초기 영향을 끼쳤다고 언급하고 있다.[6]1977년 루이스 호크는 캘리포니아 대학교 샌디에이고의 시각예술학부 교수로 입사하여 현재 에미리투스 교수로 재직하고 있다.[7][4]

아카데미 필름 아카이브는 Still Lives, Studies in Chronovision, Light Traps 등 루이 호크의 영화 몇 편을 보존해 왔다.[8]

작동하다

멕시칸 테이프: 법 밖의 삶의 연대기

1978년 시작,'멕시코 테이프: 법 밖의 인생 연대기'는 캘리포니아주 샌디에이고에 있는 로스 아토노스 커뮤니티에서 불법체류된 멕시코 이민자 이웃들의 삶과 경험을 기록한 4부작의 영상이다.[9]1986년 완공된 이 8년간의 영화 프로젝트는 이후 PBS, BBC, 텔레비사 등 텔레비전 방송국을 통해 국제적으로 방송되었다.[3]호크씨는 KCET TV와의 인터뷰에서 "나는 [에코노스 아파트]로 이사했고, 어느 순간 그들은 그것을 철거할 것이라고 신문에서 말했다. 6개월 안에 그들은 그것을 베스트 웨스턴 모텔로 만들 것이라고 말했다.그리고 난 영화제작자였어. 그래서 영화를 찍기 시작했지. 그래서 그들은 그걸 해체하지 않았고, 그리고 나서 계속 찍었고, 그리고 나서 계속 찍었어. 그때 내가 제작하던 작품과는 아주 달랐지.처음에는 아주 작은 규모의 프로젝트였습니다. 실험으로 시작되었었죠.

미국 테이프: 이민 이야기

The Mexican Tapes: A Chronicle of Life Outside the Law, THE American Tapes: Tales of Impublica: Tales of Impublica는 30년 후 루이스 호크가 인터뷰하고 멕시코 테이프에 기록했던 가족들을 재방문한다.[9]이 속편에서, Hock은 1986년 이민개혁통제법이 그가 원래 기록했던 가족들을 성공적으로 변화시켰다고 주장한다.[10]이 영화는 2013년 5월 11일 샌디에이고 현대미술관에서 서해안에서 초연되었다.[11]

남캘리포니아 주

1979년, 이 세 개의 영화관은 70분짜리 영화인 "16mm 필름 한 가닥이 세 개의 나란히 있는 프로젝터를 통해 흐른다"[12]로 막을 내렸다.이 작품은 호크의 10년간의 실험 영화 연습의 연장선상에서 남캘리포니아를 상상의 풍경으로, 즉 홍보 과자와 광택 있는 사진들을 중심으로 하고 있다.[9]극장이 아닌 공공장소에서 전시용으로 제작된 이 작품은 세미 트랙터 트레일러와 대형 이동식 홈을 스크린 표면으로 활용해 로스앤젤레스 거리에서 초연됐다.이후 공개 전시회는 샌디에이고(샌디에이고 미술관), 뉴욕(휘트니 미술관), 피츠버그(카네기 미술관), 덴버(덴버[13] 미술관) 등 미국 각 도시의 박물관이 후원했다.2004년에 이 영화는 디지털화되어 20년 만에 로스앤젤레스 게티 센터 벽에서 상영되었다.[4]2011년 '태평양 표준시' 행사의 일환으로 게티센터 갤러리 내 상영을 위해 영화관 예고편이 제작돼 베를린의 마틴-그로피우스 바우까지 이동했다.[14]

미국 최고의 관광 플랜테이션에 온 것을 환영한다(Elizabeth Sisso, David Abalos와 함께).

엘리자베스 시스코, 루이스 호크, 데이비드 아발로스 사이의 첫 번째 협력 프로젝트는 웰컴 투 아메리카의 가장 좋은 관광 플랜테이션 (1988년)이었다.[15]이 프로젝트에는 '더러운 설거지를 하는 손, 수갑을 채우는 손, 깨끗한 수건을 호텔 방으로 전달하는 손'이라는 버스 포스터가 포함됐다.[15]"샌디에이고에 있는 100대의 공영 버스들은 이런 이미지들을 뒷면 패널에 전시했다."[15]버스 포스터는 관광산업이 미등록 노동자의 노동에 의존하고, 슈퍼볼이 관광산업에 의존하는 공동체의 멕시코와 중미 이민자들의 위선적 처우에 주목하도록 했다.이 공공미술품은 지역 관계자들이 포스터를 없애려 한다는 사실을 알리면서 전국 언론의 자석이 됐다."[16]

아트 리베이트 / 아르테 렘볼소(Elizabeth Sisco 및 David Avalos 포함)

공동 공공미디어 아트 프로젝트인 '아트 리베이트'(1993)는 샌디에이고 인근 캘리포니아와 멕시코 국경에서 무려 450명의 미등록 노동자들에게 10달러 지폐를 환불했다.샌디에이고 현대미술관과 센트로 컬쳐 드 라자 미술관은 1993년 '라 프론테라/더 보더' 미술 전시회를 위해 이 프로젝트를 위탁했다.[15]저자는 전 애프터이미지(매거진) 편집장 그랜트 케스터의 수필에서 남캘리포니아 경제에 기여한 공로를 상징적으로 인정해 '아르테 렘볼소/아트 리베이트' 프로젝트(1993)에서 미등록 노동자들에게 10달러짜리 서명된 지폐를 나눠줬다고 밝혔다.이 작품은 이주 노동자들이 국가 자원의 부정적인 유출을 구성한다는 보수적인 주장에 직접 도전하기 위해 개발되었다.아발로스, 호크, 시스코가 발견한 것처럼 불법체류 노동자들은 단순히 고용주에게 제공하는 이윤뿐만 아니라 미국에서 벌어들이는 지출과 급여에서 공제되는 세금을 통해 경제에 실질적인 기여를 하고 있다."[17]이 프로젝트는 샌디에이고 현대미술관으로부터 보조금과 국립예술기금으로부터 보조를 받았다.국립예술기금 대변인 조시 데어는 이 프로젝트에 대해 "이 세 명의 예술가들은 대중 대화를 위해 예술을 선택하는 데 매우 능숙하며, 나는 그들에게 공로를 인정한다"고 말했다.예술이 오늘의 이슈에 대해 토론과 대화를 만들도록 되어 있다면, 투슈."[18]

참조

  1. ^ a b Hayes, Elizabeth (April 27, 1988). "AFI Grants Announced". Los Angeles Times. Retrieved 21 February 2015.
  2. ^ a b Granberry, Michael (October 31, 1990). "NEA Grant Used for Bench Art Criticizing Use of Force by Police". Los Angeles Times. Retrieved 21 February 2015.
  3. ^ a b c d "Video Data Bank: Louis Hock Artist Page". Retrieved 21 February 2015.
  4. ^ a b c "UCSD Louis Hock Faculty Page". Retrieved 21 February 2015.
  5. ^ Simonds, Cylena (Summer 1994). "Public Audit: An Interview with Elizabeth Sisco, Louis Hock, and David Avalos". Afterimage. 22 (1).
  6. ^ a b "Video Data Bank Asks...Louis Hock". Retrieved 21 February 2015.
  7. ^ "Montalvo Arts Center". Retrieved 21 February 2015.
  8. ^ "Preserved Projects". Academy Film Archive.
  9. ^ a b c Diaz, Misael. "From Mexican to American: Louis Hock's Decades of Documenting Immigrant Life". Retrieved 21 February 2015.
  10. ^ Chute, James (May 3, 2013). "Hock's "The American Tapes" screens at MCASD". San Diego Union-Tribune. Retrieved 21 February 2015.
  11. ^ "Museum of Contemporary Art San Diego: The American Tapes". Retrieved 21 February 2015.
  12. ^ Rosenbaum, Jonathan. "Louis Hock & SOUTHERN CALIFORNIA". Omni. Retrieved 6 April 2015.
  13. ^ "Louis Hock artist website". louishock.info. Retrieved 6 April 2015.
  14. ^ Perchuck, Andrew. "Pacific Standard Time Takes Berlin". The Getty iris. The Getty Museum. Retrieved 6 April 2015.
  15. ^ a b c d Simonds, Cylena (June 22, 1994). "Public Audit: An Interview with Elizabeth Sisco, Louis Hock, and David Avalos". Afterimage. Archived from the original on March 11, 2016. Retrieved 6 April 2015.
  16. ^ "David Avalos, Elizabeth Sisco, Louis Hock". ArtZine Online. Retrieved 6 April 2015.
  17. ^ Kester, Grant (1998). Art, Activism and Oppositionality: Essays from Afterimage. Duke University Press. pp. 20–21. Retrieved 6 April 2015.
  18. ^ Mydans, Seth (September 5, 1993). "Giving Aliens New $10 Bills Loses U.S. Subsidy as 'Art'". New York Times. Retrieved 6 April 2015.

외부 링크