레프 메쉬버그

레프 메쉬버그(Lev Meshberg, 1933년 4월 15일, 오데사 – 2007년 7월 17일, 카라라)는 우크라이나계 미국인 화가이다.메쉬버그의 그림은 자서전적이며, 그의 ^{[citation needed]}존재와 관련된 상징과 에니그로 가득 차 있다.비유적인 화가이자 색채론자인 그의 그림은 쉽게 식별할 수 있는 물체와 꿈 같은 빛과 색을 가진 다른 물체의 거의 천상의 묘사를 결합한 것이다.그는 그의 그림에 조각적인 차원을 더하기 위해 색소와 다른 재료의 축적을 통해 달성된 그의 예술에 대한 또 다른 차원, 즉 육체적인 깊이를 더했다.색채의 섬세함과 구성의 참된 독창성, 그리고 그의 입체적인 그림 방법의 독특함은 메쉬버그에게 전 세계적인 관심을 불러 일으켰다.그의 작품들은 전 ^[1]세계의 수많은 박물관과 개인 수집가들에 의해 널리 전시되고 구매되었다.

초기 생활

Lev Meshberg는 1933년 4월 15일 우크라이나 SSR 오데사에서 태어났다.그는 어린 시절부터 그림과 그림을 그리기 시작했다.1946년에 그는 우크라이나 연례 예술 경연대회에서 1등상을 받았다.1950년에 그는 오데사 미술 대학에서 회화와 그림을 공부하기 시작했다.1958년 졸업식에서 그는 학교 최고의 영예를 받았다.1960년에 그는 소련 예술가 연맹의 정회원으로 받아들여졌다.그는 1967년 러시아 최고의 화가 6명 중 한 명으로 선정되었다.1973년 그는 부인과 아들 앤드루와 함께 소련을 떠나 미국으로 향했던 수백 명의 화가와 조각가들과 함께 러시아 사회에 지배적인 사회적 사실주의 스타일이 만연했던 시기에 '비공식' 예술가가 되는 어려움에서 벗어나기 위한 방법으로 미국으로 이민을 갔다.이 예술가 그룹에는 미하일 케미아킨, 올레그 츨코프, 이고르 튤립아노프가 포함되어 있다.그들 자신의 사회에서 경험하는 '비공식적인' 예술가들의 어려움은 이 예술가들에 대한 미국인들의 관심을 증가시켰다.소련 지식인, 전문가, 그리고 심지어 그들의 일에 관심이 있는 공산주의 정치 계층의 구성원들의 모임은 이러한 ^[2]예술가들의 서구인에 대한 매력을 강화시켰다.

직업

소련에서 메쉬버그는 40개 이상의 개인전과 단체전에 참가하여 두 번의 All-Union Art Exhibitions for Best Pauting of the show (1965, 1967)^[3]에서 상을 받았습니다.미국에서 메쉬버그는 Eduard Nakhamkin Fine Arts Gallery에 의해 대표되었고 그 후 뉴욕과 샌프란시스코의 Franklin Bowles Gallery에 의해 대표되었다.그의 생전에 그는 또한 개인적으로 미술을 가르쳤다; 그의 주요 제자들은 존 커린, 앤드류 메쉬버그 그리고 레온 루멜스키였다.메쉬버그에게 미술에 대한 사랑을 심어주고 19세기 회화 기법의 기본을 가르쳐준 공로를 인정받은 커린은 10대 때 메쉬버그와 함께 공부했다.커린은 그 당시 메쉬버그의 아내인 아샤 메쉬버그에게 바이올린 레슨을 받기 시작했지만 그의 어머니는 그에게 메쉬버그에게 레슨을 받으라고 강요했다.Currin은 Meshberg가 '...멋지고, 멋진 화가, 매우 훌륭한 화가'^[4]라고 말했다."레브는 내가 좋은 예술가, 유명한 예술가가 될 것이라고 생각했다고 말했다"고 그는 회상한다."그때만 해도 예술은 좀 희미해진 것이라고 생각했어요.저는 드 쿠닝과 폴록에 대해 알고 있었지만, 그 이후로는 퍼포먼스 아트나 '나선형 제티' 같은 것들이 전부인 것 같아서 전혀 흥미를 느끼지 못했습니다.유화 물감과 새들을 새장이나 고서적 속에 넣고 정물화들을 얼룩지게 한 스튜디오, 레브와의 로맨틱한 점이 매력적이었다.그 모든 것을 떨쳐버리고 싶어한다는 생각, 경직된 유럽 문화의 족쇄는 결코 ^[5]나를 받아들이지 않았다.

Meshberg는 1973년부터 2001년까지 뉴욕 코네티컷의 Darien에서 일했다.2001년 그는 2007년 7월 17일 사망할 때까지 살았던 이탈리아 카라라로 이사했다.

레퍼런스