레오 데 카스트로

Leo de Castro
레오 데 카스트로
출생명키위 레오 데 카스트로 키노
태어난1948년 ca
베니데일, 뉴질랜드 북섬 킹컨트리
기원뉴질랜드 오클랜드
죽은 (70세)
오클랜드
장르펑크, 소울, 컨트리, 록, 블루스, 프로그레시브 록
직업가수
계기보컬스, 기타
년 활동1968–2008
레이블빅 비트
관련 행위
  • 댈러스 포
  • 브라운스
  • 레오와 친구들
  • 킹 하베스트
  • 플라이트
  • 레오 데 카스트로와 친구들
  • 뉴 킹 하베스트
  • 조니 로코 밴드
  • 카우츠
  • 레오 데 카스트로와 로코
  • 레오 데 카스트로 밴드
  • 헤비 디비전
  • 레오와 워리어스
  • 레오 데 카스트로와 바빌론

레오 데 카스트로(Kiwi Leo de Castro Kino; c. 1948 – 2019년 3월 3일)는 뉴질랜드 펑크 및 소울 싱어 기타리스트였다.1969년부터 1995년까지 그는 오클랜드로 돌아가기 전에 다양한 밴드에서 호주에서 일했다.그는 1988년 1월 두 개의 별도 후원 밴드인 댄스홀 라키테서스와 로저 재네스 밴드를 사용하여 녹음한 라이브 앨범 《롱 화이트 클라우드》(2007)의 멤버로, 조니 로코 밴드(1976), 부두 소울 – 더 지하실에서 라이브 (1987년 10월), 《롱 화이트 클라우드》(2007년)의 멤버로 로코에 기여했다.

데 카스트로의 보컬은 싱글곡 '위치타 라인맨'(1971년 1월), 조니 로코 밴드의 '헤딩 인 더 라이트 디렉션'(1975년 8월), 레오 드 카스트로와 바빌론의 '서심스러운 마인드'(1979년 6월)에 맞춰졌다.호주의 음악학자 이안 맥팔레인은 그를 "펍/콘서트/페스티벌 서킷의 영구 고정장치"라고 표현했고 1970년대 동안 "호주에서 활동하는 최고의 소울 가수 중 한 명"이라고 칭송받았다.1995년부터 카스트로는 호바트에서 공연하고 있었다.2008년 그의 고별 공연은 리퍼블릭 바에서 라이브로 녹화돼 촬영됐다.레오와 워리어스는 고인이 된 위대한 기타리스트 조 피레르를 포함한 타시 최고의 음악가들을 출연시켰다.이후 2008년 은퇴하기 위해 다시 뉴질랜드로 이주했다.

초기 경력

레오 데 카스트로는 뉴질랜드 킹 컨트리 베니데일에서 키위 레오 데 카스트로 키노로 태어났다.그는 그를 인도한 의사의 이름을 따서 명명되었다.[1]1966년 가족과 함께 오클랜드로 건너가 지역 클럽계에서 활동을 시작했다.1968년, 6개월 동안 댈러스 포의 리드 싱어였으며, "소울 스타일"로 주목받았다.[2]

De Castro relocated to Sydney in 1969 and joined The Browns, alongside Ray Arnott on drums (ex-Chelsea Set), Ronnie Peel on bass guitar (The Missing Links, The Pleazers, Rockwell T. James and the Rhythm Aces, The La De Das) and Les Stacpool on guitar (Chessmen, Merv Benton and the Tamlas).브라운 부부는 또 다른 가수인 베르나데트 오닐을 지지했고, 레오와 브라운스 또는 버나데트와 브라운스로 번갈아 청구되었다.[3]그 해 말, 드 카스트로는 피아노로 존 케이프크, 기타로는 롭 맥켄지, 드럼으로는 케빈 머피, 색소폰으로는 제레미 노우네를 결성했다.그 그룹은 이듬해 초에 해산했다.[4]

그 기간 동안 그는 AC/DC를 관리하게 될 멜버른 록 프로모터 마이클 브라우닝과 잠시 머물렀다. 브라우닝은 회고록에서 드 카스트로는 "내가 들어본 것 중 가장 전기적으로 흥분되는 보컬리스트일 것"이라고 썼지만, 그의 변덕스러운 행동에 대해서도 언급했다.[5]드 카스트로는 호주 최초의 록 페스티벌인 1970년 오림바 '팝을 위한 순례'에도 출연했으며,[6] 이 행사를 다룬 사이키델릭 영화 '원스 어라운드 더 선(Once Around the Sun)'에 2012년 포함되기도 했다.

킹 하베스트

In September 1970 de Castro, on vocals and guitar, formed King Harvest as a progressive rock group with Jimmy Doyle on guitar (Silhouettes, Aesop's Fables, Moonstone), Mark Kennedy on drums (Spectrum), Duncan McGuire on bass guitar (Phantoms, Epics, Questions, Doug Parkinson in Focus, Rush) and Steve Yates on keyboards (Rush, Expression).기타의 빌리 그린(Doug 파킨슨 인 포커스)은 도일을 대신했고, 그린은 맥켄지, 레이 올리버(The Light)가 차례로 교체했다.[4]1971년 1월 킹 하베스트는 '위치타 라인맨' 커버 버전을 발표했는데, 이 커버 버전은 고셋의 내셔널 탑 60에서 35위로 정점을 찍었다.[7]프로듀서는 고셋 저널리스트인 이안 몰리 멜드럼이었고, 싱글은 RCA가 발행했다.호주의 음악학자 Ian McFarlane은 "위치타 라인맨"의 그들의 버전이 "입체적 배열"이라고 생각했다.드 카스트로의 소울풀한 보컬과 그린의 잊혀지지 않는 와우 기타 라인이 돋보였다.[4]

1971년 3월까지 케네디와 맥과이어는 하베스트 킹을 떠나 포커스의 더그 파킨슨에 있는 그린에 다시 합류했다.드럼은 머피(현재, 전 루시, 빌리 소프, 아즈텍스)로, 베이스 기타는 게리 클라크로 대체되었다.올리버도 그 달에 떠났고 존 윌리엄스(레벨스)에 의해 기타로 대체되었다.이 라인업은 멜드럼 제작과 함께 지난 4월 '점프 잭 플래시' 커버 버전을 발표했지만 차트화되지는 않았다.맥팔레인은 그것이 "활활 타오르는 기타와 충돌하는 드럼에 의해 발사된 6분간의 강력한 격파였다"[4]고 언급했다.The group broke up in September and de Castro formed a briefly existing band, Flite, with Capek on piano (by then ex-Carson), Barry Harvey on drums (Thursday's Children, Wild Cherries, Chain, King Harvest), Vince Melouney on guitar (Billy Thorpe and the Aztecs, Bee Gees, Fanny Adams, Cleves) and Barry Sullivan on bass (Thursday's Children, Wild Ch에리, 체인, 카슨.[4]

레오 데 카스트로와 친구들

1971년 12월, 카스트로는 멜버른에서 진보적인 록그룹으로 활동하면서, 또한 친구로 청구된 레오 드 카스트로와 프렌즈를 결성했다.그는 전 밴드 동료인 케네디, 맥켄지, 맥과이어와 새로운 동료인 팀 마틴과 색소폰과 플루트, 그리고 보컬과 타악기(힐링포스, 체인)에 찰리 투마하이와 함께 합류했다.맥켄지는 이듬해 초 그린과 올리버가 모두 기타에 합류한 4월까지 체인의 필 매닝과 함께 떠났다.[8]프렌즈는 1972년 1월 제1회 선베리 팝 페스티벌에 출연했었다.[9]

1972년 8월, MilesAgo 웹사이트의 Duncan Kimball이 "그린과 올리버의 능숙한 듀얼 기타 작업으로 강조된 견고한 부기 록 넘버"라고 느꼈던 싱글 "B-B-Boogie"를 발매했다.[8] McFarlane은 그것을 "예외적인 하드 록"[10]이라고 묘사했다.이 곡은 드 카스트로, 케네디, 맥과이어, 투마하이 등이 공동 작곡했다.[11]킴볼은 B사이드 '프리덤 트레인'을 선호했는데, B사이드 '프리덤 트레인'은 '그들의 시그니처 곡이 되어' '70년대 호주 진보성향의 최고 음반 중 하나'라고 밝혔다.[8]McFarlane은 그것이 "재즈 팅팅" 작품이라는 것을 알아챘다.[10]

투마하이는 1973년 1월 힐링 포스로 돌아왔고, 그 달 말, 프렌즈는 드 카스트로, 그린, 케네디, 마틴, 맥과이어, 올리버 등 6인조로 선베리 팝 페스티벌에 출연했다.[10][12]그들의 공연 중 세 곡인 "루실" "Bird on a Wire"와 "La La Song"은 버섯 레코드에 있는 다양한 아티스트들에 의해 라이브 3배의 LP 앨범인 Sunbury 1973 – The Great Australian Rock Festival (4월)에 녹음되었다.[8][12]프렌즈(Friends)가 1트랙으로 6트랙 연장 플레이도 발행했다.[12]Sunbury de Castro에서 열린 무대에서는 로비 로이데와 컬러 볼, 빌리 소프가 아침 일찍 합류했다.그들의 트랙인 "Help Me" / "Rock Me Baby"는 하보크 레이블에 있는 컬러 볼에 의해 라이브 앨범인 "Summer Jam" (1973년 11월)에 발매되었다.[8][12]

"루실"의 스튜디오 버전은 1973년 2월 Friends에 의해 버섯 레코드에서 싱글로 발행되었다.그린, 마틴, 올리버가 떠난 직후인 4월에 레이 버튼은 기타(Delltones, Executive)에 합류했다.지난 6월, 데 카스트로, 버튼, 케네디, 맥과이어는 "프리덤 트레인"과 맥과이어가 새로 작곡한 곡 "레이디 몬테고"를 게리슨 공연장에서 열린 마지막 콘서트 중 하나에서 공연했다.이 곡들은 라이브 앨범인 게리슨에서 발매되었다. 버섯 레코드에 관한 다양한 예술가의 최후의 일격인 1단원.[8][10]

6월에 레오 드 카스트로와 프렌즈는 버튼, 맥과이어, 케네디가 모두 떠나면서 해체되었다.이 3인조는 8월에 도일을 추가했고 9월까지 재즈 퓨전, 프로그레시브 록 그룹인 Ayers Rock이 되었다.[8]그 그룹의 리드 싱글은 그들의 데뷔 앨범인 빅 레드 록 (Big Red Rock, 1974년 11월)에도 나왔던 "레이디 몬테고"의 커버 버전이었다.[8]

드 카스트로는 1973년 중반 베이스기타(맥피, 트램), 기타의 투이 리처즈, 드럼의 스티브 웨브, 기타의 린지 웰스(힐링포스, 원톤 집시, 블랙피더)와 함께 뉴 킹 하베스트를 설립했다.그 해 말까지 그는 데 카스트로를 결성했다.[4]'펑크, 소울, 록, 블루스의 혼합'을 연주했으며 보컬과 기타에서는 드 카스트로, 키보드에서는 롭 그레이, 기타에서는 이언 윈터가, 베이스 기타에서는 존 영이 합류했다.[3]

조니 로코 밴드

Late in 1974 de Castro, on vocals, joined the Sydney-based group, Johnny Rocco Band, alongside Tony Buchanan on saxophone (Thunderbirds, Daly-Wilson Big Band), Russell Dunlop on drums (Aesop's Fables, Levi Smith's Clefs, Mother Earth), Tim Partridge on bass guitar (Clockwork Oringe, King Harvest, Island, Mighty Kong), Harris Campbell from Arapae, T기타와 보컬은 e Kuiti, 기타와 보컬은 Mark Punch(마더 어스)이다.그들은 "펑크와 영혼을 펍 록 포럼에 통합한 최초의 호주 밴드 중 하나"였다.[13]1975년 8월, 그들은 싱글 "헤딩 인 더 라이트 디렉션"을 발표했는데, 이 싱글은 펀치가 그녀의 후원 밴드에 합류한 후 레네 가이어가 커버했다.[10]

1976년 1월, 조니 로코 밴드는 Festival Records가 배포한 리츠 그라모폰 레이블에 데뷔 앨범인 Rocco를 발매했다.캔버라 타임즈의 토니 캐터럴은 이를 미국 가수 펠릭스 카발리에르의 두 번째 솔로 앨범인 데스티니(1975)와 비교했다.캐터럴은 "카발리에르는 로코 밴드의 레오 데 카스트로만큼 강력하지만, 그는 훨씬 더 달콤하다"고 느꼈다.그리고 자신의 가성, 게다가 여성 백업 가수들의 사용도 드 카스트로의 목소리의 한계를 지적하고 있소."[13]그해 8월, 캐터럴은 조니 로코 밴드의 "미국에서 가장 인기 있는 핫소울 밴드 중 하나로서, 아는 사람들 사이에 전설적인 레오 드 카스트로의 솔직한 "바아아드" 목소리를 특징으로 하는 공연을 예고했다.[14]

조니 로코 밴드는 1976년 미국 동부 해안을 순회하며 앨범 홍보를 위해 "작은 성공을 거두지 못하고, 밴드는 해체되었다"고 말했다.[15]그 후 몇 년 동안 드 카스트로는 다양한 그룹을 형성했다.카후츠(1976년), 레오 드 카스트로·로코(1977년 5월), 레오 드 카스트로 밴드, 중사단(1978년), 1978년 12월 레오 드 카스트로·바빌론.[2]그 단체는 1979년 6월에 "Susicous Minds"의 표지판을 발행했다.[3]

만년

1980년대 초반부터 드 카스트로는 "소규모 펍 밴드를 이끄는" 타즈마니아로 자리를 옮겼다.[15]1987년 10월, 그는 시드니 공연장인 지하실에서 공연하기 위해 레오 드 카스트로와 친구들을 재결합시켰다.도일, 케네디, 펀치의 라인업을 색소폰에 제이슨 브루어, 베이스 기타와 백 보컬에 데이브 그린, 게스트 보컬에 샐리 킹, 트럼펫에 제이슨 맥더미드, 피아노에 데이브 맥레이, 색소폰에 앤디 톰슨과 함께 사용했다.[3]이들은 맥과이어와 데이비드 카페가 제작해 그해 말 발행한 카세트 '부두 소울 – 라이브 앳 더 지하실'을 녹음했다.[3]2010년 빅비트뮤직의 CD로 등장했다.[16][17]

1988년 드 카스트로는 이질적인 두 후원 그룹인 로저 제인스 밴드와 더 댄스홀 래커터들을 사용하여 앨범 "롱 화이트 클라우드"에 라이브 인 더 스터디오를 녹음했다.맥과이어가 설계하고 카페 앳 파라다이스 스튜디오와 리치 뮤직 스튜디오가 제작했으며, 2007년 CD로 발매되었다.[18]맥과이어는 1989년 7월 뇌종양으로 사망했다.1995년 드 카스트로는 오클랜드로 돌아와 함께 녹음할 목적으로 전 밴드 동료인 투마하이와 다시 연결했다.투마하이는 심장마비를 일으켜 1995년 12월에 사망했다.[3]

1999년 맥팔레인은 드 카스트로를 "펍/콘서트/페스티벌 서킷의 영구적 고정장치"라고 표현했고 1970년대 동안 "호주에서 활동하는 최고의 소울 가수 중 한 명"이라고 칭송받았다.[3]In a seachange mood, to further demonstrate the diversity of his musical palette, Leo de Castro and the Cuban Heels were formed in Hobart in late 1989, with Steve 'Keys' Grahame on piano/keyboards, Marcus "Piz" Pizzolato (ex Mary Lou and the Brokenhearted) on lead guitar, Mick 'Moonie' McCallum (ex Rainbow Stew) on pedal steel, Simon Gethen (ex Al베이스는 비노 스페이드/팀 브루스터와 블루스 루스터스), 드럼은 데니스 매튜스(예: 시드니 클럽/메리 루와 브레이킹드)가 맡았다.이 노련한 극단은 조지 존스, 행크 윌리엄스, 멀러 해머드, 그램 파슨스, 그리고 플라잉 부리토 브라더스의 컨트리 노래들을 다른 많은 클래식 음악 대작들 중에서 소울풀하게 연주했다.2008년 9월, 드 카스트로는 ABC 태즈메이니아의 라디오 쇼 "로 드 카스트로와 네덜란드 틸더" 에피소드에서 사라 스코필드에 의해 호바트와 작별했다.블루스 뮤지션인 네덜란드 틸더스가 드 카스트로와 동행했다.스코필드는 드 카스트로에게 "그는 잘난 사람이 아니어서 집과 가족의 사이렌 노래가 20년 넘게 이곳에서 음악을 연주한 끝에 타즈마니아를 떠나라고 부르고 있다"[19]고 설명했다.

2010년 10월, 드 카스트로는 마오리 텔레비전 창립 시리즈인 마오리 뮤직의 운성 히어로즈에서 "에피소드 5: 레오 드 카스트로 '소울맨' & 소니 데이 '블레스맨'"에 출연했다.[20]2012년 2월, 뉴질랜드 국영 라디오의 뮤지컬 의자(Radio New Zealand National's Music Chairs)는 2부작의 에피소드인 "Leo de Castro – The Eliction Legend"[17]를 방영했다.키이스 뉴먼 기자는 드 카스트로, 레이 올리버(밴드메이트), 밥 번즈(프로모터), 에반 실바(소울가수)[17] 등을 인터뷰했다.

드 카스트로는 2019년 3월 3일 오클랜드에서 사망했다.[21][22]

참조

일반
  • McFarlane, Ian (1999). "Whammo Homepage". Encyclopedia of Australian Rock and Pop. St Leonards, NSW: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1. Archived from the original on 5 April 2004. Retrieved 23 May 2015. 참고: 보관된 [온라인] 사본은 기능이 제한되어 있다.
특정
  1. ^ 테네티 리리누이, 레오 드 카스트로 프로필, 오디오컬쳐, 2015년 6월 11일
  2. ^ a b Sergent, Bruce. "Leo de Castro". New Zealand Music of the 60's, 70's and a bit of 80's Artists A – K. Bruce Sergent. Retrieved 23 May 2015.
  3. ^ a b c d e f g 맥팔레인, '로 드 카스트로' 진입2004년 7월 13일 원본에서 보관.2015년 5월 23일 회수됨
  4. ^ a b c d e f 맥팔레인, '킹 하베스트' 진입2003년 5월 18일 원본에서 보관.2015년 5월 24일 검색됨
  5. ^ 마이클 브라우닝, 개먹이 개 p30, 앨런 & 언윈, 2014, ISBN 978-1-76011-191-5
  6. ^ Sexton, Paul (25 January 2019). "Ourimbah, 1970: Australia's First Rock Festival". Udiscovermusic.com. Retrieved 16 May 2020.
  7. ^ Nimmervoll, Ed (10 April 1971). "National Top 60". Go-Set. Waverley Press. Retrieved 24 May 2015.
  8. ^ a b c d e f g h Kimball, Duncan (2002). "Friends". Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975. Ice Productions. Archived from the original on 6 March 2008. Retrieved 24 May 2015.
  9. ^ 킴볼, 1972년 선베리 페스티벌2009년 3월 15일 원본에서 보관.2015년 5월 24일 검색됨
  10. ^ a b c d e 맥팔레인, '프렌즈' 진입2004년 10월 1일 원본에서 보관.2015년 5월 24일 검색됨
  11. ^ "'BB Boogie' at APRA search engine". Australasian Performing Right Association (APRA). Archived from the original on 17 November 2015. Retrieved 22 January 2015. 참고: 사용자는 '다시 검색'을 클릭하고 '제목 입력:' 또는 '수행자:' 친구에서 세부 정보를 제공해야 할 수 있음
  12. ^ a b c d 킴볼, "Sunbury Festival 1973"2009년 3월 15일 원본에서 보관.2015년 5월 24일 검색됨
  13. ^ a b Catterall, Tony (5 January 1976). "Life Style: Sight and Sound: Rock Music: Australia Breeds a Funky Disco Band". The Canberra Times (ACT : 1926 - 1995). National Library of Australia. p. 11. Retrieved 24 May 2015.
  14. ^ Catterall, Tony (21 August 1976). "Funky music ball". The Canberra Times (ACT : 1926 - 1995). National Library of Australia. p. 12. Retrieved 24 May 2015.
  15. ^ a b "Leo De Castro Biography". AllMusic. Retrieved 24 May 2015.
  16. ^ "Leo De Castro & Friends – Voodoo Soul – Live at The Basement". Big Beat Music. Retrieved 24 May 2015.
  17. ^ a b c "Leo de Castro – The Elusive Legend". Musical Chairs. Radio New Zealand National. 18 February 2012. Retrieved 24 May 2015.
  18. ^ De Castro, Leo; Roger Janes Band; Dancehall Racketeers (2007), Long white clouds, BigBeat Music, retrieved 24 May 2015
  19. ^ Shofield, Sarah (5 September 2008). "Leo de Castro and Dutch Tilders". Breakfast with Robbie Buck. ABC Tasmania – Australian Broadcasting Corporation (ABC). Retrieved 24 May 2015.
  20. ^ "Episode 5: Leo de Castro 'Soulman' & Sonny Day 'Bluesman'". Unsung Heroes of Māori Music'. Crown Music. 1 October 2010. Retrieved 24 May 2015.
  21. ^ Cashmere, Paul (3 March 2019). "New Zealand funk and soul legend Leo de Castro dies at age 70". Noise11.com. Retrieved 23 August 2021.
  22. ^ "Leo de Castro". Audioculture.co.nz. Retrieved 23 August 2021.

외부 링크