레오 아르노
Leo Arnaud |
레오 아르노 | |
|---|---|
 | |
| 배경 정보 | |
| 생년월일 | 노엘 레온 마리우스 아르노 |
| 다른 이름으로도 알려져 있습니다. | 레오 보샹 |
| 태어난 | 1904년 7월 24일 프랑스 리옹 |
| 죽은 | 1991년 4월 26일(86) 미국 노스캐롤라이나주 햄프턴빌 |
| 장르 | 영화 스코어 |
| 직업 | 편곡자, 작곡가 및 오케스트레이터 |
| 기기 | 첼로와 트롬본 |
| 액티브 년수 | 1930~1960년대 |
레오 아르노(Leo Arnaud, 1904년 7월 24일 ~ 1991년 4월 26일)는 프랑스의 영화 음악 작곡가로, 미국의 텔레비전 방송국에서 올림픽 개최 테마로 사용되고 있다.
이 작곡가는 리옹과 파리의 음악원에서 모리스 라벨과 빈센트 디디와 [2]함께 작곡을 공부했다.레오 보샹이라는 이름을 사용하여 프랑스에서 재즈 트롬보니스트로 연주한 후 1928년부터 1930년까지 영국에서 잭 하일튼 밴드를 편곡한 후, 그는 1931년 미국으로 이민을 갔다.그는 1936년부터 1966년까지 편곡자, 작곡가, 오케스트레이터로 메트로 골드윈 메이어에 합류하기 전에 프레드 워링의 편곡자로 할리우드에서 일했다.
1980년, 아르노 씨는 할리우드를 떠나 노스캐롤라이나 주의 야드킨 카운티로 은퇴했습니다.그의 아내 페이 브룩스 아르노는 이 지역 출신이었다.그는 노스캐롤라이나 [3]햄프턴빌에 있는 애스버리 유나이티드 감리교 교회에 묻혔다.
버글러의 꿈
미국에서는 1964년 도쿄 하계 올림픽을 시작으로 ABC 올림픽 방송과 NBC 올림픽 방송으로 올림픽 테마곡으로 잘 알려져 있다.그것은 올림픽 상징으로 여겨진다.아르노드의 작품은 팀파니 운율부터 시작하여 곧 놋쇠로 된 독특한 주제와 결합됩니다.
"버글러의 꿈"의 음악적 주제는 나폴레옹 프랑스 [4]영사관에서 작곡된 전형적인 기병 트럼펫의 부름인 조셉-데이비드 불의 "살루트 보조 텐다드"에 바탕을 두고 있다.
Arnaud는 지휘자 Felix Slatkin으로부터 1958년 그의 앨범 Charge!를 위한 곡을 만들도록 의뢰받았다.이를 위해 그는 쇼니 프레스에서 출판한 "The Charge Suite"를 썼는데, 여기에는 "Bugler's Dream"이 포함되어 있다.ABC는 1964년 오스트리아 인스브루크 동계 올림픽과 향후 [5]올림픽 ABC 방송의 테마로 이 작곡물을 사용하기 시작했다.ABC의 와이드 월드 오브 스포츠 시리즈의 타이틀 곡으로도 사용되었다.NBC는 1988년 서울 올림픽 중계권을 취득하면서 대체 테마를 내걸었지만 1992년 스페인 바르셀로나 올림픽 중계로 다시 버글러의 꿈을 가져왔다.
1996년 조지아주 애틀랜타 올림픽을 위해 발매된 보스턴 팝스 오케스트라 앨범 '서몬 더 히어로즈'는 작곡가 존 윌리엄스의 '올림픽 상징'과 메들리로 결합되었다.이 메들리는 윌리엄스의 "버글러스 드림" 편곡으로 구성되어 있는데, 이것은 원래 아르노와 비슷하지만 완전한 오케스트라와 함께 주제를 반복한 것이며, [6]윌리엄스가 1984년 로스앤젤레스 하계 올림픽을 위해 작곡한 것이다.윌리엄스가 편곡한 "Bugler's Dream/Olympic Fanfare and Teme"는 2010년 동계 올림픽 폐막식에서 사용되었고 NBC에 의해 이후 올림픽 보도에서도 계속 사용되어 왔다.
필모그래피
- 콩쿠르(1980년) (지휘 코치)
- 라이언의 딸(1970) (연설가)
- 파란색(1968년)(오케스트레이터)
- FBI (2회, 1965년) (작곡자)
- 할리우드 내 고향 (1965년) (연설가)
- 가라앉지 않는 몰리 브라운 (1964) (오케스트레이터)
- 할리우드 화장 안 한 (1963년) (오케스트레이터)
- 빌리 로즈의 점보 (1962년) (오케스트레이터)
- 호라스 데 파니코(1957년)(지휘자)
- 일곱 형제에게 일곱 명의 신부(1954년) (연설가)
- 로즈 마리(1954년) (오케스트레이터)
- 솜브레로 (1953) (음악감독)
- 성조기 포에버 (1952) (오케스트레이터)
- 보기 좋은 (1952) (오케스트레이터)
- 스트립 (1951) (오케스트레이터)
- 2주간의 사랑 (1950년) (오케스트레이터)
- 세 마디 (1950년) (음악 편곡자)
- 그 한밤의 키스 (1949년) (오케스트레이터)
- 해왕성의 딸(1949년) (오케스트레이터)
- 브로드웨이의 바클리(1949년)
- 키싱 밴디트 (1948년) (작곡자: 부수 음악) (음악 편곡자)
- 원터치 오브 비너스 (1948년) (음악감독)
- 부활절 퍼레이드(1948년)
- 주디와의 데이트 (1948년) (연설가)
- 빅 시티 (1948) (연주자)
- 1947년 히트 퍼레이드(1947년) (오케스트레이터)
- Apache Rose (1947) (작곡자: 부수 음악) (비신용)
- 캘린더 걸(1947년) (오케스트레이터)
- 브라질 스릴 (1946년) (뮤지컬 디렉터)
- DuBarry Was a Lady (1943) (오케스트레이터)
- 베스트 풋 포워드(1943) (오케스트레이터)
- For Me and My Gal (1942) (음악 편곡: 보컬) (오케스트레이터)
- 파나마 해티(1942) (보컬 및 오케스트라 편곡)
- 베를린 특파원(1942) (오케스트레이터) (비신뢰)
- 아이슬란드(1942) (연설자) (비신용)
- Ship Ahoy (1942) (음악 편곡: 보컬) (오케스트레이터)
- 리오 리타(1942)
- 분노의 아들: 벤자민 블레이크 이야기(1942) (연설가) (비신뢰)
- Babes on Broadway (1941년) (음악 편곡: 보컬) (오케스트레이터)
- 그날을 기억하라 (1941) (연설가) (비신뢰)
- 양면녀 (1941) (연설가)
- 넌 절대 부자가 될 수 없어 (1941년) (음악 편곡자) (비크레디트)
- Lady Be Good (1941년) (음악 편곡: 보컬) (오케스트레이터)
- 더 빅 스토어 (1941년) (음악 편곡: 보컬) (오케스트레이터)
- 지그펠트 걸(1941년)
- 라틴어로 가는 금발(1941년)
- Murder Over New York (1940) (연설가) (비신뢰)
- Hullabaloo (1940) (오케스트레이터)
- 세 번째 손가락, 왼손잡이(1940년) (편곡자: "캘리포니아 만세", "카멘 오하이오") (신용되지 않음)
- Strike Up the Band (1940) (음악 편곡: 보컬) (오케스트레이터)
- 어제의 영웅 (1940) (연설자) (비신뢰)
- 앤디 하디가 데뷔단을 만나다(1940년) (음악 편곡: 보컬) (오케스트레이터)
- 브로드웨이의 두 소녀 (1940년) (오케스트레이터)
- 1940년 브로드웨이 멜로디(1940년) (오케스트레이터)
- I Take This Woman (1940) (연설가) (비신뢰)
- 시카고 백작(1940년) (연설가) (비신뢰)
- Babes in Arms (1939년) (오케스트레이터)
- 오즈의 마법사 (1939년) (연설자:먼치킨랜드 음악 시퀀스) (비인정)
- 열대여인(1939년) (오케스트레이터) (비신뢰)
- 브로드웨이 세레나데(1939년) (보컬과 오케스트라 지휘)
- 사회변호사(1939년) (연설자)
- 1939년의 아이스폴리스(1939년) (음악편곡: 오케스트라 편곡/보컬 편곡)
- 소년타운(1938년) (음악 편곡자)
- 마리 앙투아네트(1938) (연설자) (비신뢰)
- 골든웨스트의 소녀(1938년) (음악 편곡: 보컬 어레인지먼트) (오케스트레이터)
- Of Human Hearts (1938) (연설가) (비신뢰)
- 로잘리(1937) (음악 편곡: 보컬 어레인지먼트) (오케스트레이터
- 1938년 브로드웨이 멜로디(1937년)
- 경주의 날(1937년)
- 파리 카니발(1937년) (성악과 오케스트라 편곡)
- 반역의 노래(1937년) (보컬과 오케스트라의 편곡)
- 죄인 테이크 올(1936년) (작곡자: 스톡 뮤직) (비신용)
- Born to Dance (1936년) (음악편곡: 합창)
- 봄의 제비꽃 (1936년) (보컬과 오케스트라의 편곡)
어워드
Arnaud는 1965년에 열린 제37회 아카데미 시상식에서 아카데미 최우수 오리지널 음악상(1964년) 후보에 올랐다.영화 음악을 작곡한 6명의 다른 남자들과 함께 공동 후보에 올랐고,[7] 아르노도 오케스트레이션을 맡았다.
레퍼런스
- ^ De Jong, Diederik C.D. (January–February 1996). "Arnaud: Symphonie Francaise, Latin American Scenario, Midinette, In Memoriam, Well Tempered Oboist, Bugler's Dream". American Record Guide: 71. Retrieved November 14, 2007.
- ^ Leo Arnaud(Answers.com) 2008년 10월 22일 Wayback Machine에서 아카이브
- ^ 프리다 홀(2004년 8월 24일).'햄프턴빌 뉴스'트리뷴지.
- ^ Greenberg, Robert. "Viva la Fanfare!". Robert Greenberg Music. Archived from the original on September 14, 2016. Retrieved August 8, 2016.
- ^ Burlingame, Jon (February 21, 2014). "Film Composers Achieve Olympic Victory". The Film Music Society. Retrieved August 12, 2016.
- ^ Harrell, Jeff (August 18, 2004). "The Shape of Days – The Olympic Theme". Archived from the original on June 26, 2008. Retrieved August 18, 2008.
- ^ Stepanich, Greg (August 16, 2008). "Leo Arnaud's Olympics Brand". Retrieved August 18, 2008.
외부 링크
- IMDb의 Léo Arnaud 씨
- Burlingame, Jon (February 21, 2014). "Film Composers Achieve Olympic Victory". The Film Music Society. Retrieved August 7, 2016.
