에르콜라노 에스포르테

Le Antichità di Ercolano Esposte
에르콜라노 에스포르테
Delle antichità di Ercolano, 1757-1779 (T. I-VII) 10000 a "Frontispicio" (23357181519).jpg
원제목안티치타디 에콜라노
나라이탈리아
언어이탈리아의
제목고고학
출판된1757–1792
(Charles 7세)
매체형인쇄하다
OCLC56782711

《레 안티치타 디 에르콜라노 에스포르테(Antiquities of Herculaneum Exposed)》는 나폴리 왕국(현 이탈리아)의 헤르쿨라네움 유적 발굴에서 발견한 내용을 8권으로 된 판화집이다. 이 책은 1757년에서 1792년 사이에 출판되었고, 사본은 유럽 전역에서 선택된 수령자들에게 주어졌다. 제목에도 불구하고 안티치타 디 에르콜라노는 나폴리 만 주변에서 부르본인들이 수행한 모든 발굴에서 나온 물체를 보여준다. 폼페이와 스테비아이, 허큘라네움에는 다음과 같은 두 곳이 포함된다. 레시나와 포르티치.

판화는 수준도 높고 그에 수반되는 본문에도 훌륭한 학식이 나타나지만, 현대 고고학 작품에 기대되는 맥락에 대한 정보는 이 책에 부족하다. 르 안티치타는 연구에 쓰이기보다는 나폴리 왕의 컬렉션에 나오는 물건들의 질을 독자들에게 더 잘 보여주기 위해 고안되었다. 이 책은 예술가와 장식가들이 헬레니즘 모티브의 거대한 상점을 접할 수 있게 함으로써 유럽의 신고전주의 운동에 박차를 가했다.

배경

승리는 아테나에게 희생한다(2권)

헤쿨라네움에서의 발굴은 1711년, 포르티치의 엘베우프 공작 에마누엘 모리스의 새 시골 집을 위한 우물이 파여지고 있을 때 시작되었다. 그 우물은 허큘라네움 극장의 매장되고 풍성하게 장식된 프리스케니움 속에 가라앉아 헤라클레스의 동상을 비롯한 귀중한 구슬 몇 개를 낳았던 것으로 밝혀졌다. 공작은 돈이 턱없이 부족했다. 그는 그 조각들을 복원하기 위해 로마로 밀반입한 다음, 그의 사촌인 사보이의 유진 왕자에게 "게이브"했다.[1] 1738년, 나폴리의 샤를 7세 (1759년 이후 스페인의 샤를 3세)는 유적지에 삼엄한 경비를 부과하면서, 그의 개인 소장 유물을 찾기 위한 발굴 작업을 시작했다. 첫 번째 동상과 비슷한 가치를 지닌 대상을 더 많이 찾겠다는 희망으로 관심이 유지되었다.[1]

1739년 "바실리카"에서 대형 신화 집단들이 발견되었다. 1748년까지 발굴은 8개의 실물 크기의 청동상을 발굴했다. 이 대형 작품들은 복원되어 포르티치의 왕 박물관에 전시되었다. 작은 작품들은 일반적으로 전시되지 않았다.[2] 발굴은 노예들에 의해 이루어졌고, 많은 것들이 파괴되거나 도난당한 것으로 보인다.[3] 발견 소식이 전해졌고, 찰스는 발굴에 있어서 비밀과 과학의 부족에 대해 비판을 받았다.[1]

출판

팬더 위의 네레이드(3권)

이 발견을 기록한 첫 번째 출판물은 1746년에 출판된 레시나(레시나의 발굴에서 발견된 고대 그림의 코퍼 판화)에 나오는 디디그니 인타글리아티라는 큰 엽서였다.[2] 제목에도 불구하고, 이 책에는 청동과 대리석으로 된 스타튜트 그림, 램프와 구호물 등이 포함되어 있었다. 어떤 판화들은 사물을 있는 그대로 보여주었고, 다른 판화들은 화가의 원작을 재구성하는 모습을 보여주었다. 부정확한 부분이 많았다. 그 책은 그 물건들이 발견된 장소를 전혀 표시하지 않았다.[2] 겨우 3부만이 살아남았다. 샤를르가 결과에 불만을 품고 있었기 때문인지 이것들만이 생산되었을지도 모른다.[2]

프로드로모 델레 안티치타 디 에르콜라노(Herculaneum의 고대 유물 서문)는 1752년 지오반니 포글리아니 수상의 사촌인 오타비오 안토니오 바야르디가 준비했으며, 스탬페리아 레알이 발행했다. 이 다섯 권의 작품은 헤라클레스에 대한 이야기를 다루며, 1738년 비문이 발견된 이후 의심의 여지가 없었던 사실상의 허큘라네움이라는 것을 증명하려고 노력하지만, 그 발견에 대해서는 아무 말도 하지 않는다. 1754년에 Bayardi는 그 발견의 한 권의 카탈로그를 출판했다. 삽화가 없는 상태에서, 그리고 목록에 있는 2,000개의 물체에 대한 가장 단순한 설명만을 가지고 있는 카탈로그는 거의 가치가 없다.[4]

1755년 샤를르는 15명의 야만인을 새로 형성된 아카다혈증 에콜란으로 임명하여 유물을 연구하고 연구 결과를 발표하였다.[3] 위원회는 25명의 주요 예술가들을 참여시켜 조반니 엘리아 모겐, 카를로 놀리, 조반니 바티스타 카사노바 등 발굴품에 대한 그림과 판화를 준비했다.[4] 최고의 판화가에게 가장 흥미로운 작품이 주어졌다. 주어진 판화는 일관성을 보장하기 위해 주어진 스타일의 모든 조각이 주어질 것이다.[5]

그 학원은 1757년부터 1792년까지 그 저작의 분량을 발행했다. 그것들은 팔리지 않고, 받는 사람으로 선택된 "행복한 소수"에게 주어졌다.[3] 제1권 2천부가 인쇄되었다.[6] 샤를르는 1759년에 퇴위했고 8살의 페르디난드 4세의 뒤를 이었다. 섭정 타누치 휘하에서 출판이 계속되었다.[7] 첫 번째 네 권은 그림을 묘사했다.[8] 이것들은 포르티코에서 제거된 파편들을 포함한 벽 파편들이었다.[5] 1767년에 출판된 제5권은 청동 흉상들에 바쳐졌다. 청동상에 관한 또 다른 책은 1771년에 발행되었다.[8] 안티치타의 판들은 1773년 런던에서 복사되었다.[9] 1779년에 그림에 관한 또 다른 책이 나왔다.[8] 그 책의 요약본은 1789년에 출판되었다.[9] 1792년 마지막 권은 램프와 칸델라브라를 묘사했다.[8] 그 책에는 구슬에 대한 묘사가 포함되어 있지 않다.[6]

센타우르와 리레 플레이어

내용물

제목에도 불구하고 안티치타 디 에르콜라노는 나폴리 만 주변에서 부르본인들이 수행한 모든 발굴에서 나온 물체를 보여준다. 폼페이와 스테비아이, 허큘라네움에는 다음과 같은 두 곳이 포함된다. 레시나와 포르티치.[6] 이 책은 당시의 높은 수준의 장학금을 전시하고 있으며, 판화가 수준급이다. 대부분의 판화는 알려진 경우 액자에 치수가 있고, 학술적 논술이 동반되어 있음을 보여준다.[5] 더 작은 물체 중 일부는 입력이 없지만 이름 없는 헤드피스나 테일피스로 재생산된다.[6] 동판 판화 약 619점, 이중 일부, 836점, 루이지 반비텔리가 디자인하고 카를로 놀리가 새긴 540개의 조명 글자가 있다.[7]

이 조직은 로마 유적지의 맥락을 설명하는 것보다 미학에 더 기반을 두고 있었다. 제1권은 가장 크고 아름다운 이미지를 담고 있다. 포르티쿠스 파편에 그려진 그림의 이미지는 5권 전체에 걸쳐 퍼져 있는데, 이는 1738년에 포르티코 파편이 발견된 이후, 1761년에 처음 두 권이 출판된 이후 두 번째 세트가 나온 이후부터이다.[5] 예술가들은 다시 상상력에 빠져들었다. 디디그니 인타글리아티에서 그 말의 꼬리와 기수의 오른손이 없어진 채 보여주었던 승마선수가 빈첸초 캄파나에 의해 손상되지 않은 상태로 그려졌다.[6]

각 권의 이미지는 위치별로 그룹화되는데, 로마 문맥을 보여주기보다는 일관된 스타일을 가지고 있기 때문이다. 본문은 일반적으로 발견 날짜와 장소에 대한 정보를 제공하지 않았다. 포르티코에서 가장 큰 네 개의 이미지는 테세우스, 헤라클레스와 텔레푸스, 아킬레스와 치론, 마르시아스와 올림푸스의 묘사다. 사실 오목하긴 했지만 판화상들은 평평한 그림으로 취급하고 있으며, 그 모양은 그들이 원래 건물 안에 있던 위치를 보여준다.[5] 이 책에는 포르티치에게 가져간 그림들이 소량만 들어 있을 뿐, 이 모든 그림들로 그림이 만들어진 것 같다. 1765년부터 화가들은 벽에 장식된 그림을 하나씩 그렸다.[10]

이글 램프(8권)

반응

헬레니즘 기원을 가진 안티치타 디 에르콜라노의 이미지는 당시의 유럽인들에게 큰 매력을 가지고 있었으며, 이 책은 디자이너와 학자들이 사용할 수 있는 고전적 모티브를 풍부하게 제공해 주었다.[9] 이 출판물은 고고학적 기록이라기보다는 포르티치 궁전에 소장된 유골 수집 광고였다.[5] "사실상 모든 예술 애호가인 고대의 학생들은 피렌체와 로마로 갈 수밖에 없는 만큼 나폴리에 갈 수밖에 없다고 느꼈을 것"[11]이라는 책 때문이었다.

이 책이 만들어낸 논의는 주로 로마인의 생활보다는 벽화의 예술적 장점에 관한 것이었다.[5] 초기 기원을 갖고 있던 신고전주의 발흥을 일으키지는 않았지만 유럽의 장식예술에 큰 영향을 미쳤다. 그 접시들은 종종 그림의 원천으로 사용되었다. 따라서 니콜라스 고세와 오귀스트 빈촌은 루브르 박물관을 위해 회색 음계로 그려진 고대 생명의 장면 시리즈에 그것을 사용한 것 같다.[12] 영국 디자이너 로버트 아담은 1761~62년 사이온 하우스의 붉은 응접실 천장에 '시케로의 비야'에서 책의 인물들을 베꼈다.[13]

조셉 마리 비엔의 1763년 라 마르샹드 다무르(또는 라 마르샹드 아 라 변소)는 초기 프랑스 신고전주의주의의 잘 알려진 사례다. 《안티치타 디 에르콜라노》 제3권부터 같은 주제로 그림을 그린 카를로 놀리의 판화에 바탕을 두고 있다. 비엔은 그의 차용에 대해 공개했고, 청중들을 초대하여 두 작품을 비교했다.[14] 비엔의 사진 속 세 여성의 표현 강도는 놀리의 판화 속 여성의 빈 표현과 집중되지 않은 관점에 비해 판매자가 구매자와 큐피드를 보고 있는 세 여성의 표현 강도에 차이가 있다.[15]

  • 놀리의 사랑의 판매자

  • 비엔의 마천데 다무르스

볼륨

레지아 스탬페리아(로얄 프레스)가 나폴리에서 인쇄한 책들은 모두 다음과 같았다.[7]

  • 제1권 1757 허큘라네움과 지역을 새기고 묘사한 고대 그림
  • 제2권 1760호 허큘라네움과 지역을 새기고 묘사한 고대 그림
  • 제3권 1762호 허큘라네움과 지역을 새기고 묘사한 고대 그림
  • 제4권 1765 허큘라네움과 지역을 새기고 묘사한 고대 그림
  • 제5권 1767편 허큘라네움에서 온 브론즈 (Bronzes from Herculaneum and region, 새기고 묘사) - 제1부: 흉상
  • 제6권 1771호 허큘라네움에서 온 동상들, 새기고 묘사된 지역 - 제2부: 조각상
  • 제7권 1779년 허큘라네움과 지역을 새기고 묘사한 고대 그림
  • 제8권 1792호 허큘라네움 및 지역의 램프와 칸델라브라(Candelabras)를 새기고 기술한다.

참조

인용구

  1. ^ a b c 블릭스 2011, 페이지 11.
  2. ^ a b c d Risser & Sunders 2013, 페이지 33.
  3. ^ a b c 블릭스 2011, 페이지 12.
  4. ^ a b Risser & Sunders 2013, 페이지 36.
  5. ^ a b c d e f g Coates & Seydl 2007, 페이지 63.
  6. ^ a b c d e Risser & Sunders 2013, 페이지 37.
  7. ^ a b c 구알도니 2014.
  8. ^ a b c d Coates & Seydl 2007, 페이지 89.
  9. ^ a b c 2002년 컬, 페이지 73.
  10. ^ Coates & Seydl 2007, 페이지 90.
  11. ^ 탈영병 2000, 페이지 60.
  12. ^ 블릭스 2011, 페이지 17.
  13. ^ 세제크 1949 페이지 721.
  14. ^ 1980년, 페이지 63.
  15. ^ 1980년, 페이지 64.

원천

  • Blix, Goran (2011-01-01). From Paris to Pompeii: French Romanticism and the Cultural Politics of Archaeology. University of Pennsylvania Press. ISBN 978-0-8122-0130-7. Retrieved 2014-06-18.
  • Coates, Victoria C. Gardner; Seydl, Jon L. (2007). Antiquity Recovered: The Legacy of Pompeii and Herculaneum. Getty Publications. ISBN 978-0-89236-872-3. Retrieved 2014-06-18.
  • Curl, James (2002-09-01). Georgian Architecture. David & Charles. ISBN 0-7153-0227-2. Retrieved 2014-06-18.
  • Desrochers, Brigitte (2000). "Images de Pompéi". RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review. AAUC/UAAC (Association des universités d’art du Canada / Universities Art Association of Canada). 27 (1/2): 59–73. doi:10.7202/1069723ar. JSTOR 42631204.
  • Fried, Michael (1980-01-01). Absorption and Theatricality: Painting and Beholder in the Age of Diderot. University of California Press. ISBN 978-0-520-03758-8. Retrieved 2014-06-18.
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  • Seznec, Jean (September 1949). "Herculaneum and Pompeii in French Literature of the Eighteenth Century". Archaeology. Archaeological Institute of America. 2 (3): 150–158. JSTOR 41662313.