라자레 레비

Lazare Lévy
라자레 레비

라자레 레비(Lazare-Lévy)로도 하이픈을 받은 [1]라자레 레비(Lazare Lévy)는 프랑스의 영향력 있는 피아니스트, 오르간 연주자, 작곡가, 교육가였다.그는 뛰어난 피아니스트로서 유럽 전역을 돌며 북아프리카, 이스라엘, 소련, 일본 등을 순회했다.[citation needed]그는 파리 음악원에서 여러 해 동안 가르쳤다.

전기

라자레 레비는 벨기에 브뤼셀에서 프랑스인 부모에게서 태어났다.그곳에서 영어 피아노 선생님과 조기 수업을 받은 후, 그는 1894년 12살에 파리 음악원에 입학했다.[2]그는 루이 디에머, 안드레 게달지, 알버트 라비낙 밑에서 공부했다.그의 동료 음악가들과 친구들은 자크 티바우드, 알프레도 카셀라, 모리스 라벨, 알프레드 코르토, 조지 에네스쿠, 피에르 몬테우스를 포함했다.1898년, 그는 프리미어 프릭스 상을 받았다.[3]

그는 에두아르 콜론에게 20살때 그의 début récital에서 지휘를 받았다.그는 콜론 콘서트에서 슈만의 피아노 협주곡을 연주했다.그의 초창기 연주회에서 그를 본 카밀 생생존스는 그를 "기술적 완벽함과 음악성이라는 드문 결합"[3]의 소유자로 여겼다.생생스는 피아니스트에 대한 지지를 보여주기 위해 일부러 앞줄 자리를 얻었다.[4]

1911년, 그는 자신이 존경했던 아이작 알베니즈의 "이베리아"의 1권을 연기했다.그는 또한 프랑스 작곡가 다리우스 밀하우드와 폴 두카스의 작품을 연주함으로써 그들의 경력 초기에 지원했다.[3]새로운 음악에 관심이 있는 그는 또한 몇몇 학생들의 직업을 옹호했다.[5]

그는 25살 때 피아노로 메소드 수페리우어를 공동 작곡했다.그는 이 작품을 출판한 디에머의 조수가 되었다.[3]1914년부터 파리 음악원에서 임시교사가 되었다.그는 1923년에 교수가 되어 1953년까지 그곳에서 가르쳤는데, 그가[3] 공식적인 지위를 갖고 있는 유태인이라는 이유로 독일인들이 그를 해임한 시기를 제외하곤 말이다.[6][7]그러나 그의 직위는 마르셀 시암피에게 주어졌고 1944년 재위했지만 전쟁 후 같은 직위를 얻지 못했다.[3]그는 알프레드 코르토, 이시도르 필리프, 마거리트 롱과 함께 대표적인 연주자 겸 영향력 있는 교사였다.[8]

제2차 세계 대전 동안 그는 독일군에 의해 통제된 라디오의 연주를 거절했다.[9]그는 위조서류를 사용하고 다른 이름을 따서 숨어 지내면서 유태인으로서의 포획을 피했다.아들 필립은 저항군 투사였는데, 붙잡혀 드란시 강제 수용소로 보내졌다.친위대 장교 알로이스 브루너는 그를 고문했고[3] 그는 살해당했다.[7]

그의 제자들 중에는 아그넬 번더보어트,[6] 장 랭글라이스,[10] 클라라 하스킬,[11] 루카스 포스,[12] 솔로몬, 존 케이지, 모니크 하스 등이 있었다.[5]참고 항목: 교사별 음악 학생 목록: K to M#Lazare Lévy.

Lazare Lévy는 1964년에 [3]82세의 나이로 죽었다.

참조

  1. ^ "L'Ecole Lazare-Lévy". Music Web International. Retrieved 15 June 2017.
  2. ^ George Grove (1954). Eric Blom (ed.). Grove's Dictionary of Music and Musicians. Vol. V (5th ed.). Macmillan. p. 155.
  3. ^ a b c d e f g h Allan Evans; Frédéric Gaussin (2007). "Masters of the French Piano Tradition: Francis Planté and his peers". Arbiter Records. Flushing, New York.
  4. ^ Brian Rees (2 August 2012). Camille Saint-Saëns: A Life. Faber & Faber. p. 424. ISBN 978-0-571-28705-5.
  5. ^ a b Rob Haskins (15 February 2013). John Cage. Reaktion Books. p. 22. ISBN 978-1-86189-943-9.
  6. ^ a b "Agnelle Bundervoët". Bach Cantatas. Retrieved 15 June 2017.
  7. ^ a b Madeleine Forte (22 September 2011). Simply Madeleine: The Memoir of a Post–World War II French Pianist. Author House. p. 112. ISBN 978-1-4634-3385-7.
  8. ^ Charles Timbrell (1999). French Pianism: A Historical Perspective. Amadeus Press. p. 78. ISBN 978-1-57467-045-5.
  9. ^ Ann Labounsky (2000). Jean Langlais: The Man and His Music. Amadeus Press. p. 116. ISBN 978-1-57467-054-7.
  10. ^ Ann Labounsky (2000). Jean Langlais: The Man and His Music. Amadeus Press. p. 60. ISBN 978-1-57467-054-7.
  11. ^ Stephen Siek (10 November 2016). A Dictionary for the Modern Pianist. Rowman & Littlefield Publishers. pp. 69–70. ISBN 978-0-8108-8880-7.
  12. ^ Jonathan D. Green (2003). A Conductor's Guide to Choral-orchestral Works. Rowman & Littlefield. p. 113. ISBN 978-0-8108-4720-0.

추가 읽기

  • Charles Timbrell (1999). French Pianism: A Historical Perspective. Amadeus Press. pp. 112–118, + many other pages. ISBN 978-1-57467-045-5.