최종 판단(로치너)

최종 판정(독일어:독일 화가 스테판 로치너가 그린 1435년 경의 오크 폴립티치 템페라로, 아마도 쾰른 시청의 회의실에 의뢰되었지만,^[1] 지금은 산산조각이 났다.오늘날, 6개의 칸막이를 형성한 바깥 날개는 12개의 개별 ^[2]그림으로 잘려나갔고, 그 대부분은 아직 남아 있지만, 주로 쾰른, 뮌헨, 프랑크푸르트에서 각각 ^[3]소장되어 있다.내부 날개에는 사도 순교단, 성 안토니 수도원, 막달라 마리아와 기증자, 캐서린, 휴버트, 퀴리누스, 그리고 기증자,^[4] 교황 코넬리오가 포함되어 있었다.'최후의 심판'의 묘사는 현대의 많은 종말 그림들의 관습을 따르고 있지만, 로치너는 특히 천사의 검고 흐르는 옷을 그리는 데 있어 중요한 혁신을 도입하고 있다.

이 패널은 1764년 쾰른의 세인트 로렌스 교구 교회의 인벤토리에 처음 기록되었으며, 1824년 유산으로 남겨진 이후 현재 쾰른의 왈라프-리차르츠-뮤지움에 있다.

묘사

그 그림은 상음부와 하음부로 나누어져 있다.윗부분은 예수, 마리아, 성모 마리아 세 가지 큰 형태가 지배하고 있다. 요한. 예수는 판넬의 윗부분 중앙에 놓여있고, 손을 밖으로 내밀고 빔을 방출하는 이중 무지개 위에 앉아있다.메리와 존은 기도하는 자세로 그의 양쪽에 무릎을 꿇고 아래에 ^[6]있는 영혼들을 위해 구원을 간청한다.예수님의 오른손은 천국에 들어갈 죽은 자를 축복할 때 들고, 왼손은 죄인을 영원한 형벌로 단죄할 때 내려집니다.그는 진주로 장식된 빨간 가운을 입고 있다.그의 가운은 그의 손에^[6] 난 손톱 구멍과 십자가에 못 박힌 그의 가슴 아래 상처를 드러내기 위해 열려 있다.예수님은 그의 오른쪽에 있는 구원받은 사람들을 내려다보신다.많은 천사들이 그의 양옆을 맴돌고 있고, 일부는 그리스도의 수난의 특성인 아르마 크리스티(Arma Christi)를 들고 있다.그의 발 옆에 있는 두 천사가 긴 트럼펫을 불며 ^[7]심판을 예고한다.

패널의 성인들의 지배는 천사와 아래의 인간들에 비해 상대적인 크기를 통해 달성된다('마지막 심판'의 그림에서 흔히 볼 수 있듯이). 그러나 바이스에 따르면, "그들의 몸짓의 영향과 그들의 ^[7]옷의 거대한 곡선"을 통해서도 달성된다.그들은 밝고 선명한 옷을 입고 있고, 예수의 가운은 루비 레드, 성 요한은 에메랄드, 성모 마리아는 자수정 색이다.

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  천사는 성모 마리아 위에 십자가를 받들고 있다.

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  그리스도 인 마제티

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  성 요한은 무릎을 꿇고 기도하다

판넬의 아랫부분은 많은 인간들과 악마들의 몸을 보여준다.죽은 자는 무덤에서 살아나며 그리스도의 심판에 따라 천국으로 인도되거나 지옥으로 추방된다.전통적인 방식대로, 구원된 사람들은 (관객의 관점에서) 사진의 왼쪽을 향해 움직일 때 천사와 함께 동행한다.패널 ^[6]하단의 3분의 2를 차지하는 저주받은 사람들은 오른쪽을 향해 악마에 의해 당황하고 고통받는다.이 작품에서, 저장된 사람들은 마침내 세인트루이스에 의해 환영을 받는다. 베드로가 천국에 들어갈 때 길을 잃은 자들은 지옥의 불길로 내몰린다.저주받은 이들의 얼굴과 표정은 두려움과 육체적 ^[7]고통으로 가득 차 있다.어떤 악마들은 사슬로 죄인을 끌고 가는데, 오른쪽 아래 통로에서 네 명의 악마는 영혼을 다른 악마가 타는 ^[6]불에서 기다리는 구덩이로 끌고 갑니다.악마는 ^[5]이를 간다.

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  천국의 문

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  죽은 자는 무덤에서 살아난다.

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  악마에게 끌려 지옥으로 가는 저주받은 자들

기술적 검토를 통해 수많은 상세한 밑그림이 드러났으며, 그 중 어느 것도 최종 구도에서 크게 벗어나지 않았다.이 스케치의 대부분은 다양한 강도의 교차 해치를 사용하여 배치되는 세 명의 성인의 옷에 초점을 맞추고 있다.성인들의 얼굴은 잘 묘사되지 않으며, 그들의 눈은 단지 제대로 정의되지 않은 원들에 의해 기소된다.그 그림은 상태가 좋지 않아 심하게 변색되었다.그 배경은 원래 파란색이었지만 지금은 검은색이다; 그것의 주요 안료는 수 세기 동안 상당히 어두워졌다.피규어 옷의 원래 무늬 중 일부는 현재 거의 식별이 되지 않지만, ^[2]엑스레이를 통해 발견할 수 있다.

그것의 귀속과 데이트는 모두 어려운 것으로 판명되었고, 오랫동안 로치너의 ^[4]워크숍 멤버, 제자 또는 추종자들에 의해 그렇게 생각되었다.이 토론은 특히 패널이 로치너의 다른 알려진 작품들과 구성과 분위기가 너무 다르기 때문에 일어났는데, 이 패널은 이 패널에 포함된 극적인 비전과는 대조적으로 고딕풍의 평온함과 부드러운 ^[4]색채로 알려져 있다.

미술평론가 에미 웰레즈에 따르면 이는 로치너의 성숙한 ^[3]작품에서 우리가 동경하는 전체 구조 내에서 선의 완벽한 조화, 구성요소들의 미묘한 관계에 도달하지 않는 그의 경력 초기에 유래한 것으로 여겨진다.비슷한 차이점을 의식한 나머지, 다른 미술사학자들은 그가 평소 ^[4]관례에서 벗어나려고 할 때, 그의 경력의 끝에 놓아야 한다고 주장해 왔다.나무 고리의 패턴을 분석한 결과, 세 개의 보드 중 가장 이른 것은 1406년으로, 조미료와 숙성을 고려하면 c 1425년의 ^[2]가장 빠른 완료 날짜를 알 수 있습니다.하지만, 비평가들은 이 작품이 그의 작품에서 가장 중요한 그림 중 하나로 여겨지며, "드라마틱한 흥분"과 폐허가 된 ^[3]성의 고딕 건축에 대한 연구를 인용한다.

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원천