킴 팀비

Kim Timby

킴 팀비(Kim Timby, 1970년 미국 캘리포니아 출생)는 파리에 본사를 둔 사진사학자로 루브르 박물관에서 강의하며 19세기 국제사진 전문 개인 소장품 큐레이터로 일하고 있다.그녀의 연구와 가르침으로부터, 팀비는 사진술의 문화적 역사에 대해 기술로써 쓴다.

교육

Timby의 연구는 인류학, 역사, 사진학에 대한 그녀의 학문에 초점을 맞추고 있다.매체에 대한 그녀의 초기 경험은 암실을 가지고 있는 외할머니를 통해서였는데, 외할머니는 지역 사진 동아리에서 활동하며 암실에서 인쇄하는 방법을 보여주었다.그녀의 첫 카메라는 고등학교 졸업 선물이었다.

팀비는 뉴런던의 코네티컷 사립대학에서 교육을 받았으며,[1][2] 인류학 학부생으로서 사진학을 공부하고 시아노타이프와 껌 프린팅의 빈티지한 과정 속에서 사진을 만드는 일을 맡았다.그곳에서 그녀는 1992년 사회인류학 학사학위를 받고 졸업했으며 1996년 프랑스 에콜 데 하우테스 에투데스 엔 사이언스 소사이어티에서 이 분야의 석사과정을 마치고 2002년부터 2006년까지 같은 파리 대학에서 박사학위를 받았다.

경력

Timby의 석사 논문은 "La photoie et l'ethnologie de la france"이다.모드 d'emploi et apports de l'image'(사진과 프랑스의 민족학)이다.'이미지'의 사용과 기여)[3] 프랑스 민족학 박물관에 대한 사진의 유용성, 그리고 프랑스 문화를 연구하는데 있어서 그들의 현장 작업과 출판물에 어떻게 사진이 사용되었는지 또는 그 자체로 연구 대상으로 사용되었는지를 다룬다.이 연구는 그녀의 관심을 전통적인 인류학에서 역사로 옮겨 사진의 역사로 옮겼는데, 여기서 그녀의 인류학은 그녀의 문화적 영향에 대한 고려를 안내한다.

석사학위에 이은 팀비의 연구와 사진 기술에 대한 그녀의 관심, 그리고 그들의 사회적 효용과 영향 또한 큐레이터로서의 그녀의 연구에서 비롯된다.1996년부터 2001년까지 그녀는 파리의 역사 박물관인 [4]뮤제 카르나발레에서 그 역할에 고용되었다. 파리의 발명으로부터 사진의 진보와 매우 밀접한 관련이 있는 도시였다.

그곳에서 그녀는 "Paris in 3D: 스테레오 내시경에서 가상현실로, 1850-2000"[5][6]을 포함한 전시회를 준비했다.

팀비는 1990년대 초 미국에서 학부생으로 사진사학자 피터 팜퀴스트와 한 달 동안 일하면서 처음으로 스테레오에 관심을 갖게 되었다.사진사의 간과된 측면을 밝혀내기 위해 원본 사진과 주요 자료들에 대한 그의 연구는 인류학 분야와 역사학자로서의 그녀의 배경과 맞아떨어졌다.팜퀴스트는 그녀를 그가 살고 있는 아르카타(캘리포니아)의 골동품 가게로 데려갔고, 그곳에서 그녀는 그녀의 첫 스테레오 뷰를 샀다.

팀비는 파리 역사에서 활동하는 뮤지 드 엘 옴므 사진학과와 뮤지 카르나발렛 전문점에서 사진과 인류학에 관심을 가진 임시 작품을 찾을 수 있었다.1996년 그녀는 Carnavalet 박물관에서 3D 전시회를 공동 큐레이션하기 시작했고, 그 결과 2000년 10월에 파리에서 전시회를 열었고 2001년 1월에 폐관했다.영어와 딱딱한 표지를 씌운 버전에 프랑스어("파리 en 3D:드 라 stéréoscopie 아 라 réalité virtuelle, 1850-2000")에서 전시회와 catalogue[7]한 다른 스테레오 시청자들이 책에 동봉된를 사용하여, 이미지 파리의 삶의 수백명, 스테레오 쌍, anaglyphs, 렌즈형 이미지와 홀로그램, 즐길 수 있는 다양한 청중들에게 호소했다.f19세기 초엽을 현재로 돌리다Timby는 한 리뷰어가[8] '스테레오카드, 아나글리프, 홀로그램에서 3D 컴퓨터 이미지와 가상현실로 3D 사진의 발전을 이끄는 기법의 역사적 로드맵'이라고 부르는 글을 기고했다.그 책과 전시회는 다른 평론가의 의견에 따라 '랜드마크' 역사적 가치를 지닌 것으로,[9] 그 그림들 중 다수는 고풍스러운 장비와 입체시술의 선구자들의 초상화, 통합된 전기정보와 입체시술의 저명인사들의 논문 발췌문을 보여주고 있었다.데이비드 하버스티치의 의견으로, 이 전시회는 지각, 예술, 기술을 다루는 데 있어서 '정의적'이었다.[10]

2001년 문화통신부(사진)의 특허접근 교육 및 연구보조금(사진)과 카르나발레 박물관(Carnavalet Museum)이 '패리스 in 3D: 가상현실로의 디 스테레오시픽, 1850-2000' 전시의 일환으로 팀비는 상업, 광고, 광고에 대한 연구에 관한 23쪽짜리 학술논문을 발표했다.엔터테인먼트, 그리고 심지어 의학적이고 종교적인, 프랑스에서 렌즈콩 이미지 발명의 응용, 그리고 그것의 기술적 발전.[11]

3D 및 컬러 사진 조사

3D 영상을 연구했을 때 팀비는 색상이 주요 고려사항이라는 것을 발견했는데, 렌즈 사진의 박사과정 동안 발달한 실이 "파리 인 3D"가 닫히고 카르나발렛을 떠난 후 시작되었다.그녀가 처음으로 발표한 색채 관련 연구는 2005년 기사인 "색채사진과 입체감각: 병렬 역사"로, 그녀는 3D와 마찬가지로 색채는 구성적인 환상이라는 생각을 발전시켰다. 두 기술에 공통적인 야망은 탈구축과 재구성을 통해 인간의 지각의 한 측면을 재현하는 것이었다.[12]

Also in 2005, before the completion in 2006 of her PhD at the Paris École des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), Timby was appointed Director of Collections at the Musée Nicéphore Niépce in Chalon-sur-Saône, France which houses the archive of devices and objects once belonging to the inventor of photography as well as nearly three million모든 사진 공정의 이미지들

그곳에서 그녀의 작품은 "Sous un bau ciel bleu: un siecle de couleurs et de photography" (2006년 6월 17일~10월 1일 ~ )를 큐레이션하는 것을 포함하였고,[13] 그녀의 연구 관심사인 컬러 사진의 두 번째 가닥을 입체영상과 함께 그 이후 조사를 추구해 왔다.Musée Nicéphore Niépce에서 Timby의 다른 프로젝트들은 회전하는 일련의 미니 전시회를 중심으로 구성된 새로운 상설 전시 공간을 설계하고 구현하는 것을 포함했고, 따라서 그녀는 폭넓은 청중들과 계속해서 정보에 입각한 참여를 했다.

팀비는 자신의 논문 '사진의 도미티에'에서 '셀프 막대'의 전구체인 포토봇과 같이 특별한 기술과 기술의 인간적 결합과 변혁을 연구함으로써 사진의 문화적 역사를 정교하게 기술하고 있다.드 루지 콜렉티브 if du 포토마톤" ('우정의 사진들: 포토 부스의 집단 사용')[14]같은 목적을 위해, 그녀는 청중과 광고주의 욕구에 대한 대응으로서 잡지 사진의 색상 인쇄 기술의 세기 중반의 발전을 추적하고, 아마추어 및 프로페셔널한 사진작가의 이용 가능성과 특별한 요구에 적응하는 것을 추적한다.

애니메이션 사진 연구

팀비는 2009년 모교인 에콜 데 하이트스 에투데스 엔 사이언스 소사이어티스로 이전해 2012년까지 아겐스 국립사진연구소가 후원하는 사진사 연구 프로그램인 '라 크레아티크(La Création Photoique)'에서 공동 조사를 진행했다.[15]

이 기간 동안 그녀는 'Le cinéma dans un seule photo'라는 장을 발표했는데, 이 장에서는 영화와 스틸 이미지 사이의 교차점에 관한 에세이 모음집인 'Le picture animé des années 1910'에 기고했으며,[16] '단일 사진 속의 시네마:1910년대의 애니메이션 화면 초상화는 영어판에 실렸다.[17]그녀의 텍스트는 먼저 렌티컬 애니메이션이 새로운 초상화와 광고에서 사진 기술의 지각적 자연주의를 향한 진전에 대한 기대를 충족시켰고, 이것은 2015년에 출판된 그녀의 책 3D와 애니메이션 렌티컬 사진: 유토피아와 오락 사이의 두 번째 장에서 확장되었다.

이 책에 대한 반응은 긍정적이며, 다른 3D 기술의 역사와 분석에 비해 거의 관심을 받지 못했던 렌즈 이미지에 대한 Timby의 문헌에 대한 기여의 가치를 인정했다.[18][19][20]

티칭

그녀가 대학원 세미나를 담당했던 EHSS와의 연구 제휴와 함께, 팀비는 2010년 1월부터 2012년 말까지 파리 예술대학의[21] 교수로 재직했으며, 2005년부터는 루브르 박물관의 3년간의 집중적인 사진 역사 조사 과정을 책임지고 있다.[22]

참고 문헌 목록

책들

  • 3D 및 애니메이션 렌티컬 사진: 유토피아와 엔터테인먼트 사이(베를린:드 그루이터, 2015년 ISBN978-3-11-041306-9)

책의 장

  • 면 아 라 쿨루르: une histoire en creux du nuir et blanc, in
  • "흑백사진의 색"의 "흑백사진의 색" (베를린, 예정:De Gruyter, 2019).
  • 시모네 나탈레와 니코레타 레오나르디에서 "19세기의 사진, 영화, 그리고 지각적 사실주의"는 19세기의 에드, 사진 및 기타 미디어: 통합 역사를 향하여(University Park: Penn State University Press, 2018), 176–190.
  • 미겔 알미론, 에스더 자코핀, 기우시 피사노, 에드스, 스테레오스코피 에트 환상에서 "Faire 'plus beau que nature: la culturelle des set stéroscopique en photique in photi)" Archéologie et pratique 동시대인: 사진, 시네마, 예술 숫자(Vileneuve-d'Ascq: Press Universities du Septentrion, 2018), 141–155.
  • "저 롤리팝스 좀 봐!바네사 슈워츠와 제이슨 힐, eds, Get the Picture"에서 "Color를 News Pictures에 통합". 뉴스의 역사와 시각 문화 (런던:블룸스베리, 2015), 236–43.
  • "사진은 다미티에다."De'usage collectif du photomaton"은 Clement Céroux와 Sam Stourdze, Eds, Derriere le ridau에서 노라 마티스와 공동으로 단독으로 공연한다. L’esthétique du photomaton (Arles:광합성, 2012), 273–281.
  • 올리비에 루곤과 로랑 귀도, eds, Between Still and Moving Images에서 "Cinema in a Single Photo: 1910년대의 애니메이션 스크린 초상화" 20세기의 사진 및 영화 (New Barnet, 영국: John Libbey Publishing, 2012), 97–111.
  • "Le cinéma dans unule picture: le picture animé des années 1910." 올리비에 루곤과 로랑 귀도, eds, fixe/animé. Croisements de la photoie et du cinéma au XXécle (Lausanne: Editions L'Age d'Homme, 2010), 117–31.
  • 3D로 제작된 파리, 스테레오시스코어부터 가상현실까지, 1850–2000.프랑스판: 파리 엥 3D, 데 라 스테레오스코피 아 라 라 레알리테 거장, 1850–2000(런던/파리: 부스-클립본/파리-무제, 2000)프랑수아즈 레이노, 캐서린 탐브룬과 공동편집자.
  • "프랑스의 3D 사진술의 발명가들.특허 1852–1922."F. 레이노우드에서, C.탐브룬 외 K.팀비(eds), 파리 3D(2000), 158–64.

기사들

  • 스테레오 & 몰입 미디어에 관한 국제 저널 "전체 사진의 신화의 발명," 제2권 제1호, 2019년 1월.[4]
  • "Spectaculaire, Réfléchie : la photoi en couleurs au prisme de la presse francise, 1945–1960," Focales, 2017년 6월 1호.[5]
  • "글래스 슬라이드:Marketing Photography's Luminity and Precision," PhotoResearcher, 25호, PhotoResearcher in the Marketplace(2016년 봄), 7–24.[23]
  • "Colour Photography and Stereophy: Parallel Historys," 사진의 역사, 제29권, 제2호(2005년 여름): 183–96.
  • "이미지엔 릴리프 등 이미지가 변화한다.La photoi a raseau ligné," Etudes photiques, no. 9(2001년 5월) : 124–47.[24] 47.

서평

  • "L'histoire de la photoie des couleurs," Perspective. 라 레뷔 드 라'인하, 2009년 4월
  • "Color Rush // Color: American Photography Transformated // 20세기 컬러 사진:식별 및 관리" 컬러 사진의 역사, 사진의 역사, 39:1 (2015년 2월)에 대한 최근 3권의 리뷰
  • "케빈 무어, 스타버스트: 1970-1980년 미국의 컬러 사진" (Hatje Cantz, 2010) 사진의 역사 35:2, 2011
  • "사진 기술: 션 F의 리뷰.존스턴, 홀로그래픽 비전, 파멜라 로버츠, 컬러 사진의 세기,"사진의 역사 33:4, 2009
  • "이미지의 중요성에 대하여: 엘리자베스 에드워즈와 재니스 하트의 리뷰, 에즈.", 사진의 역사 30:3, 2006.

참조

  1. ^ "Connecticut College Magazine, July 1993, p.58" (PDF).
  2. ^ "Connecticut College Magazine, Winter 2000, p.72" (PDF).
  3. ^ Timby, Kim. "La photographie et l'ethnologie de la France : modes d'emploi et apports de l'image". {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  4. ^ Hill, Jason; Schwartz, Vanessa R; ebrary, Inc (2015), Getting the picture : the visual culture of the news, Bloomsbury Academic, ISBN 978-1-4725-6664-5
  5. ^ Neumüller, Moritz, (editor.) (2018), The Routledge companion to photography and visual culture, Routledge, Taylor & Francis Group, ISBN 978-1-138-60439-1 {{citation}}: author1=일반 이름 포함(도움말)CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  6. ^ "Hannavy, J. (2013). Encyclopedia of nineteenth-century photography". www.google.com.au. Retrieved 2019-07-21.
  7. ^ Reynaud, Francoise; Tambrun, Catherine; Timby, Kim; Musıe Carnavalet (2000), Paris in 3D : from stereoscope to virtual reality, 1850-2000, Booth Clibborn Editions, ISBN 978-1-86154-162-8
  8. ^ 룰리엔, 다이앤 E. "Paris in 3D: 입체도에서 가상현실로 1850-2000." PSA Journal, vol. 67, no. 3, 2001, 페이지 8.
  9. ^ 미국 국립 스테레오학회지 스테레오월드에 있는 로스앤젤레스 카운티 미술관 '렌티픽스의 깊은 모습'에 있는 월리스 안넨버그 사진부 큐레이터 겸 부서장 브리트 살베센.오하이오 주 콜럼버스2016년 3월/4월 18~19일
  10. ^ 그는 "주제의 중요성을 감안할 때 입체영상과 가상현실을 다루는 다른 전시회가 열리겠지만 유사하게 확정적이고 다양성과 규모에 필적하는 것은 상상하기 어렵다"고 말했다.'파리엔 3D' 전시회가 도시의 역사를 문서화하는 것이 아니라 지각과 예술, 그리고 기술에 관한 것이었다면 그럼에도 불구하고 파리에 대한 집중은 독특하고 합리적인 초점을 제공했다.이 카탈로그는 영구적인 대리자로서 역할을 하며, 사진의 역사라는 이 전문 분야에서 획기적인 연구를 구성하며, 사진 비전에 대한 미래의 담론에 깊은 의미를 부여한다."David Haberstich(2001) (25:4, 392-396, DOI: 10.1080/03087298.10443243)
  11. ^ Kim Timby, 'Images en refrehibility et images changeantes.2001년 5월 9일, 페이지 124-147번, 에투데스 사진집 '라 포토ie a rseau ligné'
  12. ^ 킴 팀비'컬러 사진 및 입체 사진: 병렬 역사', 사진의 역사, 제29권, n" 2. 2005년 여름, 페이지 183-196.
  13. ^ Marchand, Paul (2005). "Discours sur la culture et " Ferronneries " sous un ciel bleu". Documentation et Bibliothèques. 51 (4): 271. doi:10.7202/1029439ar. ISSN 0315-2340.
  14. ^ "Photographies d'amitié. De l'usage collectif du photomaton". Retrieved July 21, 2019.
  15. ^ Sociales, Ecole des Hautes Etudes en Sciences (2012-05-21). "La création photographique EHESS". fr_FR (in French). Retrieved 2019-07-21.
  16. ^ 귀도, L, & 루곤, O. (2010)Fixe-animé: Croise de la photoi et du cinéma au XXe siecle.파리: 라게 드 옴므.
  17. ^ 귀도, L, & 루곤, O.(2012년).정지 영상과 이동 영상 사이:20세기의 사진과 영화.런던: 존 리비 출판사.
  18. ^ Jan Baetens, 레오나르도, 2016년 10월 검토 [1]
  19. ^ 미국 국립 입체학회지 스테레오월드에 실린 '렌티픽스의 깊은 모습' 브리트 살베센.오하이오 주 콜럼버스2016년 3월/4월 18~19일
  20. ^ 올리비에 카헨은 "3D와 애니메이션 렌즈콩 사진: 유토피아와 오락 사이"에 대한 리뷰를 했다.Letre mensuelle du Stéréo-Club Francais Octobre 2015, n°984. 페이지 19
  21. ^ "Paris College of Art Undergraduate Catalog 12-13". Issuu. Retrieved 2019-07-21.
  22. ^ Laurline Meizel. "Images ab la souvette" et papiers gras ou pourquoi et comment se salir les digts.Médestices sur le photobook, d'aprés l'exposition de la la lovement Henri Cartier-Bresson (11 janv. – 23 avr. 2017)기사2017,[2]; [3].<할스-01618430>
  23. ^ "Journal PhotoResearcher PhotoResearcher No. 25 2016". www.eshph.org. Retrieved 2019-07-21.
  24. ^ Timby, Kim (2001-05-01). "Images en relief et images changeantes. La photographie à réseau ligné". Études photographiques (in French) (9): 124–143. ISSN 1270-9050.