케빈 맥켄지(댄서)
Kevin McKenzie (dancer)케빈 맥켄지(Kevin McKenzie, 1954년 4월 29일 버몬트주 벌링턴에서 출생)는 미국의 발레 무용수, 안무가, 연출가.아메리칸발레시어터(American Ballet Theatre)의 수석 무용수였던 그는 1992년부터 이 회사의 예술감독을 맡아왔으며 2022년 퇴임을 앞두고 있다.
교육
11명의 아이들 중 막내인 맥켄지는 아들이 제2의 프레드 아스테르가 되기를 간절히 바라는 아버지의 권유로 댄스 수업을 받기 시작했다.오브라이언 무용학교에서의 첫 수업 직후, 그는 그가 탭댄스보다 발레에 더 끌렸다는 것을 알게 되었다.그들의 뛰어난 재능을 알게 된 후, 그의 어머니는 그와 그의 여동생을 메리 데이의 감독직으로 워싱턴 발레 학교에서 공부하도록 보냈다.메리 데이는 무용수들이 자신의 의견을 탐색할 수 있는 환경을 조성했다.그가 스토리텔링과 캐릭터 개발에 관심을 갖게 된 것은 그녀의 훈련 덕분이며, 그로 인해 발레극장에 대한 호기심을 갖게 되었다.[1]1년 동안 궤양성 대장염을 앓은 후, 맥켄지는 바르나 국제 발레 콩쿠르 준비로 졸업반 학년을 보냈다.1972년 대회 때는 주니어부에서의 활약으로 은메달을 받았다.[2][3]전문 댄서로서, 그는 조지나 파킨슨, 트와일라 타프, 앤서니 다웰을 포함한 다른 전문가들 외에도 매기 블랙과 함께 훈련했다.그는 또한 그의 경력 내내 Mary Day와 함께 연기 활동을 했다.[1]
경력
우승 후, 맥켄지는 워싱턴 발레단에 입단하여 레실피데스의 케네디 센터에서 프로 데뷔를 했다.1974년 회사를 떠나 조프리 발레단에 입단하여 수석 무용수로 활동하였다.[4]그는 발레 시어터에 들어갈 수 있는지 알아보기 위해 처음에는 조프리를 거절했지만, 결국 동료의 조언을 받아 조프리의 제의를 받아들였다.조프리에서 전문 댄서로 활동했던 시절에 대해 그는 "그곳에서 배우는 법을 배웠다"고 말했다.그는 조프리에서의 경험이 그를 성인으로 만들어준 것이라고 믿는다.[1]1979년, 그는 미국 발레 극장에 솔리스트로 입단하기 위해 떠났다.ABT에 입단한 이듬해 수석무용수로 승진했다.[5]ABT 시절 맥켄지는 레퍼토리의 주요 배역을 모두 소화했지만 왕자다운 배역에서는 최고의 활약을 펼쳤다.As a principal dancer in ABT, some of the roles he performed include Solo in La Bayadere, Don Jose in Carmen, the Prince in Mikhail Baryshnikov’s production of the full-length Cinderella, Franz in Coppélia, the Gentleman With Her in Dim Lustre, Basil and Espada in Don Quixote (Kitri’s Wedding), Albrecht in Giselle, a leading role in The Garden of Villandry, Her Lover in Jardin aux Lilas, the leading role in The Leaves Are Fading, the Friend in Pillar of Fire, the leading role in Raymonda (Grand Pas Hongrois), a featured role in Requiem, the Champion Roper in Rodeo, Romeo and Mercutio in Romeo and Juliet, Prince Desire in The Sleeping Beauty, Prince Siegfried in Swan Lake, James in La Sylphi드와 기타 댄스, 파키타, 레실피데스, 실비아 파스 드 듀스, 주제와 변주곡의 주연 배우들.마르틴 판 하멜의 암논 V'Tamar에서 암논 역을, 클라크 티펫의 S.P.E.B.S.Q.S.A.에서 주연을 맡았다.[6]1991년 ABT에서 은퇴한 그는 메어리 데이를 부감독으로 보좌하기 위해 워싱턴 발레단으로 돌아왔다.이듬해 그는 ABT로 돌아와 예술감독을 맡았다.[7]McKenzie는 ABT가 교수진과 행정 면에서 "가능한 한 최선을 다해야 한다"는 깊은 관심을 가지고 있다.[1]
그의 직업적인 춤 경력 동안, 맥켄지는 이탈리아, 파리, 런던, 도쿄 등을 포함한 전세계의 도시들에서 공연을 했다.그는 런던 페스티벌 발레단, 볼쇼이 발레단, 쿠바 국립발레단, 서울에서 유니버설발레단과 함께 춤을 출 기회가 있었다.맥켄지는 1989년에 워싱턴 발레단에서 상설 게스트 아티스트 역할을 맡게 되었다.1991년, 그는 그 회사의 예술 부감독이 되었다.그는 또한 예술 부감독이자 마르틴 판 하멜의 뉴 암스테르담 발레단의 안무가였다.1992년 ABT 예술감독이 되기 전, 그의 안무 크레딧에는 마르틴 판 하멜의 뉴 암스테르담 발레단에서 안무된 그룹오 잠바리아(1984년)와 리스트 에투데스(1991년)가 있다.그는 또한 워싱턴 발레단의 루시와 백작(1992)의 안무를 맡기도 했다.아메리칸 발레 시어터에서는 《호두까기 인형》(1993년), 《돈키호테》(1995년, 수전 존스와 공동으로 《백조의 호수》(2000년), 《애나 마리 홈즈》의 안무로 레이몬드(2004년)의 신작, 《잠자는 숲 속의 미녀》(2004년)를 겔지 커클랜드와 마이클 처노브와 2004년에 안무를 맡았다.2014년에는 이리나 콜파코바와 함께 레이몬드 게일시세이션스 신작을 무대에 올렸다.[6]
그가 인수할 당시 ABT는 570만 달러의 빚으로 파산 직전이었다.[8]호두까기 인형과 돈키호테의 새로운 버전으로 레퍼토리를 활성화시킨 이 회사는 팔로마 에레라와[9] 엔젤 코렐라의[10] 등장으로 흥행이 더욱 강화되었다.새로운 게스트 스타 전략을 채택한 맥켄지는 이 회사의 흥행을 이어가기 위해 세계에서 가장 강력한 남성 발레 스타들의 로스터를 모았다.90년대 말까지 훌리오 보카, 호세 마누엘 카레노, 블라디미르 말라호프, 코렐라, 에단 스티펠, 알레산드라 페리, 줄리 켄트, 에레라, 이리나 드보로벤코의 공연은 회사의 명운이 높은 상태를 유지하도록 보장했다.[11]길시언 머피, 데이비드 홀버그, 마르셀로 고메스, 헤르만 코네조 등 몇 명의 무용수들이 대열을 통해 자연스럽게 승진했지만, 이 스타 캐스팅 계획은 다가오는 세대의 무용수들에게[12] 기회를 억압하는 불행한 부작용을 낳았다.
후기 경매의 과정을 거치며 선두 댄서들의 이러한 물결이 은퇴하면서, 맥켄지는 자클린 케네디 오나시스 스쿨을 개교하여 회사의 국내 인재 양성을 도모하고 알렉세이 라트만스키를 ABT의 향후 안무를 구체화하기 위해 레지던스 내 아티스트로 임명함으로써 기성 스타를 수입하는 회사의 방침에 대한 방침을 바꾸었다.ly.[13][14][15][16] 최근 이 회사가 맥켄지의 돈키호테와 백조의 호수 버전을 계속 공연하는 동안 그의 호두까기 인형과 잠자는 숲속의 미녀는 라트만스키의 복원물로 대체되었다.그가 라트만스키의 안무 활동을 계속 지지해왔음에도 불구하고, 맥켄지는 여성 안무가들, 특히 제시카 랭으로부터 새로운 작품을 의뢰하는 데 투자했다.[17][18][19]McKenzie는 댄서들에게 다재다능함의 중요성과 새로운 아이디어와 훈련에 열려있음을 강조한다.그는 "사려 깊고, 잘 발달했지만 스타일이 없는 댄서를 만드는 것이 중요하다"고 말했다.그는 또한 개인 교사들이 학교나 훈련 프로그램 전체가 아닌 훌륭한 댄서들을 만든다고 믿는다.맥켄지는 댄서들이 자신만의 독특한 스타일을 조각조각 내는 것이 중요하다고 강조한다.그는 댄서와 안무가로서 음악을 많이 부른다.맥켄지는 보통 고전 발레에 댄서들과 함께 일하지만 댄서들이 그들의 해석에 대해 보편적으로 진실된 것을 찾아야 한다고 믿는다.[1]
2021년 3월 맥켄지가 2022시즌을 끝으로 아메리칸발레시어터에서 물러난다고 발표했다.[20]
수상
- 불가리아 바르나에서 열린 제6회 국제 발레 콩쿠르에서 은메달(1972년)
- 세인트 마이클스 칼리지 명예 예술 박사(1993)
- 댄스 매거진상(1999)[21]
- 아델피대학교 명예예술박사(2019)[22]
- 에미상 수상 방송 두 편, 유니콘, 고르곤과 멘토레(1970), 르 코르사르에 있는 아메리칸 발레극장(1998)에 출연했다.[6]
- 뉴욕[6] 티볼리 카츠바안 국제무용센터 설립 이사
미디어
맥켄지는 1995년[23] ABT의 안나 마리 홈즈의 르 코르세르 프리젠테이션을 도왔고 10년 후인 2005년 스완 레이크 제작에서 ABT의 발표를 도왔다.[24][25]두 공연 모두 PBS에서 방영되었다.
사생활
맥켄지는 어린 시절을 대가족에서 보냈으며, 그 역동성이 그의 댄스 경력 내내 그를 지탱해 주었다고 말한다.[1]맥켄지는 전 발레 스타 마르틴 판 하멜과 결혼했다.두 사람은 카츠바안 국제무용센터를 공동 설립했다.[26]
참조
- ^ a b c d e f "Interview with Kevin McKenzie". NYPL Digital Collections. Retrieved September 29, 2020.
- ^ "VI International Ballet Competition – Varna 1972". XXVIII Varna IBC 2018. April 18, 2018. Retrieved July 24, 2019.
- ^ "Facing the Daunting Task of Turning Around ABT : Dance: Kevin McKenzie, the new ABT artistic director and former dancer, takes over a financially crippled troupe. He is confident, though, that the company 'is going to make it.'". Los Angeles Times. November 30, 1992. Retrieved July 24, 2019.
- ^ "The Joffrey's Flexible Classicist". Washington Post. August 1, 1978. ISSN 0190-8286. Retrieved July 24, 2019.
- ^ "Kevin McKenzie Named Ballet Theatre Principal". The New York Times. February 11, 1980.
- ^ a b c d "Kevin McKenzie". American Ballet Theatre. Retrieved September 29, 2020.
- ^ "McKenzie named director of American Ballet Theatre". UPI. Retrieved July 24, 2019.
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외부 링크
- 웨이백머신 아메리칸발레시어터 전기(2016-03-03)