조리스 판 손

Joris van Son
조리스 판 손
Gulden Cabinet - Joris van Son p 403.jpg
에라스무스 쉬미누스 2세의 디자인을 본떠 새긴 조리스 판 손
태어난1623년, 앤트워프
죽은1667년(43~44세), 앤트워프
국적플랑드르
로 알려져 있다.정물화

조리스 판 손 또는 게오르크 판 손(Joris van Son[1], 1623년 9월 24일 앤트워프에서 재빠르게 - 1667년 6월 25일 앤트워프에서 매장됨)은 다수의 하위 장르에서 일했지만 주로 그의 과일 정물화로 잘 알려져 있는 플랑드르 정물화가였다.그는 또한 꽃 정물화, 연회 정물화, 정물화, 정물화, 정물화, 정물화 등을 만들었다.그는 4대 원소를 대표하는 물고기 정물화를 그린 것으로 알려져 있다.[2]그는 '갈랜드 그림'에서 피규어 예술가들과 협업했는데, 이것은 일반적으로 과일이나 꽃 화환에 의해 액자에 담긴 일탈적인 이미지를 나타낸다.[3]

인생

조리스 판 손(Joris van Son)은 안트워프에서 조리스와 카타리나 포메누아의 아들로 태어나 1623년 9월 24일 안트워프 성당에서 세례를 받았다.그가 어느 예술가에게 훈련을 시켰는지는 확실하지 않다.그의 작품은 1630년대 중반부터 앤트워프에서 활동한 네덜란드의 정물화가 얀 다비드순 드힘의 강한 영향을 보여준다.이는 판 손씨가 드힘과 함께 공부했거나 드힘의 작업실에서 조수로 활동했으며, 형성기에 드힘의 작품에 매우 익숙했음을 나타내는 지표일 수 있다.[4]그는 1643년/1644년 앤트워프의 세인트 루크 길드에서 사부가 되었다.[5]

과일과 잔이 선반 위에 있는 정물생활.

1647년 그는 예수회 명령에 의해 설립된 총각들의 친목회인 '소달라이트 판 데 베자르데 종만스'라는 경건한 총각회의 회원이 되었다.그렇다고 해서 그가 여자들과 사귀는 것을 막지는 못했다.그는 코넬리아 판 힐렌스와 관계를 시작했다.그들의 관계는 1656년 8월 3일에 태어난 마리아 차타리나라는 딸을 낳았다.정물화가 얀 포웰 질레만스 장로는 그녀의 대부였다.그로부터 얼마 지나지 않아 1656년 10월 22일 판 손씨는 아이의 어머니와 결혼했다.2년 후 얀 프란스라는 이름의 아들이 태어났다.마리아 차타리나라고 불리는 이 부부의 마지막 아이는 1660년 10월 5일 세례를 받았다.[4]

반 손의 작품은 수집가들에게 많은 인정을 받았고 그의 그림은 빅터 울프보트와 같은 예술가들과 제라르트 반 도스 같은 상인들의 소장품 속에 있었다.[6]판 손의 제자는 프란스 반 에버브룩, 얀 포웰 질레만스, 코넬리스 반 하이넨, 노르베르트 몬탈리, 아브라함 헤르더윈(아베람 헤르더윈)이었다.[4]그의 아들 얀 프란스는 그가 죽었을 때 겨우 9살이었고 따라서 조리스에게 훈련을 받지 않았다.오히려 얀 프란스는 장로 얀 포웰 질레만스의 제자였다.Jan Frans는 정물화가가 되었고 영국에서 일했다.[7]

뒤집힌 은빛 주어와 함께 프롱크 스틸 라이프

반손은 44세의 나이로 요절했다.그는 1667년 5월 갑자기 병에 걸려 1667년 6월 25일 자신이 묻힌 고향에서 숨을 거두었다.[2]

일

일반

반손은 전문가 정물화가였다.그는 과일 정물, 꽃 조각, 연회 정물, 바니타 정물, 화환 그림, 판스틸레븐 등 정물화의 하위 장르, 즉 호화로운 정물들의 정물화를 많이 연습했다.그는 4대 원소를 대표하는 물고기 정물화를 그린 것으로 알려져 있다.이것들은 바다 앞의 해변에 누워있는 물고기들을 보여주었다.화가 얀 반 케셀 장로는 후에 비슷한 작품을 만들었다.[2]그의 작품 연대는 그가 그린 그림들 중 많은 것을 사귀지 않았기 때문에 정립하기가 쉽지 않다.

반 손의 정물에는 거의 항상 과일이 포함되어 있는데, 종종 원산지는 아니지만 수입되는 품종이다.[8]그의 정물화는 체리나 산딸기 가지에 의해 활기를 띠는데, 이것은 구성을 매우 가벼워지게 한다.객체는 관람자와의 친밀감이 형성되도록 테이블이나 선반 위에 레벨로 나눠져 있다.[6]

아도니스의 죽음과 함께 열매와 꽃의 갈랜드

갈랜드 그림

판 손씨의 또 다른 중요한 생산량은 '갈색 그림'의 범주에 속한다.갈랜드 그림은 17세기 초 장로 얀 브뤼겔이 앤트워프에 의해 발명되어 이후 플랑드르 정물화가, 특히 다니엘 세거스에 의해 실천된 정물화의 한 종류다.이 장르의 그림들은 일반적으로 꽃이나, 덜 자주, 헌신적인 이미지나 초상화 주위에 과일 화환을 보여준다.장르의 후기 전개에 있어서, 이데올로기적 이미지는 초상화, 신화적 주제, 우화적 장면과 같은 다른 주제로 대체된다.[9][10]

갈랜드 그림은 보통 정물화와 인물화가의 합작품이었다.[9]판 손씨의 화환화 작업자 전원이 확인된 것은 아니지만 에라스무스 quell시누스 2세, 피에터 보엘, 프란스 워터스, 기스브레히트 티스, 잔덴 뒤이츠 등이 포함된 것으로 알려졌다.[6][11][12][13]반 손씨가 과일과 화환을 그리는 동안 그의 동료들은 카르투슈 안의 인물이나 인물들을 그렸다.아도니스의 죽음과 함께 열매와 꽃의 갈란드는 에라스무스 쉬미누스와의 협업을 보여주는 사례다.그의 화랑 그림에서 중심적인 이미지는 세속적일 뿐만 아니라 비현실적이었다.[9]

반손은 화환과 과일로 화환을 그렸으며, 때로는 상부가 꽃으로, 하부가 열매를 맺거나 그 반대로 화환을 그렸다.이러한 구성의 과일과 꽃은 조각틀에 붙어 있는 그룹으로 묶인다.비록 개념적으로 그의 작품은 일부 미술사학자들이 그의 주인이라고 추정하는 얀 다비즈 데 하엠의 작품과 더 가깝지만, 그의 화가는 다니엘 세거스의 영향을 보여준다.밴 손의 작품에 비치는 빛은 드 헴의 작품에 비치는 빛보다 부드럽다.반손은 특히 그의 작품에서 복숭아의 털로 표현되는 것처럼 과일 껍질의 신체적인 특성을 표현하는데 능숙했다.[6]일탈 화랑화의 한 예는 과일 페스툰(프라도 박물관) 안에 어린아이가 있는 처녀다.[14]

바니타스 정물

반손은 또한 그의 바니타스 정물로도 알려져 있는데, 정물화의 한 장르로 지구생활의 무의미함과 모든 지상의 재화와 추적의 일시적 성질을 반영한다.

바니타스 정물화

판 손의 바니타스 정물화는 1666년 앤트워프에서 처음으로 등재되었다.[2]그의 화랑 그림들 중 일부는 바니타스 그림이다.예를 들어, 인간생활의 알레고리(At Walters Art Museum)라는 작곡을 예로 들 수 있다.이 구성은 바니타스 그림에서 나타나는 전형적인 상징인 두개골, 불타는 촛불, 모래시계 등을 포함하고 있다.만개한 꽃과 나비도 사물의 덧없음을 가리킨다.[15][16]허영 중을 모티브로 또 다른 꽃 장식 그림이 쓰리 Putti Vanitas 기호와 Decorated 카르투슈 안에는 허영 중의 전형적인 기호 역시 나타나는(Lempertz 15일부터 11월 2014년에, 쾰른, 제1072년에):두개골인데, 비누 거품과 부유하게 것 특히, 세속적인 부의의 무상함과 참조해서 꽃병 혁작[17]

순수 바니타스 그림은 두개골, 권총, 현이 부러진 루테, 플루트(2004년 12월 10일, 런던 제59번지)를 가진 바니타스 정물화(Vanitas still life)로 테이블 위에 다양한 바니타스 기호가 전시되어 있다.그림 오른쪽 하단에는 '바니타스, 바니타스'라는 글씨가 새겨져 있다.에트옴니아 바니타스'는 라틴어 버전의 벌게이트 1:2; 12:8은 바니타스 바니타툼 옴니아바니타스(Vanitatum omnia vanitas)로 렌더링되는 에클레시아스테스의 유명한 대목을 말한다.킹 제임스 버전에서는 "반란성, 모든 것이 허영"이라고 번역되었다.[18][19][20]

프롱크스티유벤스

게, 과일, 부분 껍질 벗긴 레몬이 있는 정물, 안경 등

그의 생산량의 상당 부분은 1640년대부터 플랑더스와 네덜란드 공화국에서 유행했던 호화로운 정물인 프놈스티유벤스로 이루어져 있다.이 장르에서 밴 손의 작품은 얀 다비즈(Jan Davidsz)의 영향을 받았다.드힘.이 장르의 대표적인 예가 뒤집힌 은주(Liechtenstein Museum)가 있는 프롱크 스틸 라이프다.프롱크 정물화는 흔히 바니타스라는 의미를 갖는 것으로 해석된다.[21]

1650년대 후반부터 판 손씨는 구성과 색칠이 다소 절제된 수 많은 정물화를 그렸다.그 예가 과일 바구니, 바닷가재, 굴이 있는 정물생활이다. (At Hampel 2016년 4월 7일, 뮌헨 189번지).이러한 보다 온건한 정물들은 바니타스 테마를 참조하는 것이 아니라 자연의 다양한 선물들을 기념하는 것이라고 믿어진다.[21]

참조

  1. ^ 때로는 '잔 반 손'이라고 부르기도 한다: Ph에 의해 'De liggeren en Andere historyische archieven der Antwerpsche sintint Lucasgilde 2권'을 참조하라.롬버츠와 Th. van Lerius, Antwerp, 1864, 페이지 252, 구글 책 (네덜란드어로)
  2. ^ a b c d 네덜란드 미술사연구소 조리스 판 손(네덜란드어)
  3. ^ 요리스 판 손, 에르미타주 과일 화환에 탄식
  4. ^ a b c 프란스 요제프 피터 반 덴 브란덴, 게스키데니스 데어 앤트워프슈 쉴더스쿨, 앤트워펜, 1883년, 페이지 1119–1121 (네덜란드어)
  5. ^ Ph가 쓴 Die Liggeren en Andere historyische archieven der Antwerpsche sints int Lucasgilde 2권.1864, 144 페이지 144, 구글 서적(네덜란드어)에 롬버츠와 Th. van Lerius, Antwerp.
  6. ^ a b c d 프라도 박물관 조리스 판 손(스페인어)
  7. ^ 네덜란드 미술사 연구소의 얀 프란스 판 손(네덜란드어)
  8. ^ 내셔널 트러스트 컬렉션에 리본으로 매달린 조리스 판 손
  9. ^ a b c 수전 메리암, 17세기 플랑드르 갈랜드 그림. Still Life, Vision and Devotional Image, Ltd, 2012년 애쉬게이트 출판사
  10. ^ 데이비드 프리드버그, "플라워 가르랜드의 플랑드르 마도나스의 기원과 상승, 장식과 헌신의" 뮌쉐너 자흐부흐 데르 빌덴덴덴 쿤스트, xxxii, 1981년, 페이지 115–150.
  11. ^ 네덜란드 미술사연구소(네덜란드어)에서 앵무새, 원숭이, 거북이와 함께 과일과 꽃의 정물인 피터 보엘(Peeter Boel)에 귀속되었다.
  12. ^ 네덜란드 미술사 연구소(네덜란드어로 된)의 장식된 카르투슈 안에 바니타스 기호가 있는 세 개의 푸티(Joris van Son and Frans Wouters),
  13. ^ 조리스 판 손과 기스브레히트 티스 2018년 3월 23일, 3036번지 취리히에 있는 콜러 오크티엔에서 꽃다발과 과일들로 둘러싸인 마돈나와 차일드, 세례자 요한 등을 묘사한 스톤 카르투슈
  14. ^ 프라도 박물관(스페인어)에서 요리스 판 손, 라 비르겐 콘 엘니뇨 덴트로 데 운 페스톤 데 프루타스
  15. ^ 조리스 판 손, 월터스 미술관 인간생활 알레고리
  16. ^ 요리스 판 손, 네덜란드 미술사연구소 메멘토 모리(네덜란드어)
  17. ^ 조리스 판 손(Attributed), 렘퍼츠에서 장식된 카르투슈 안에 바니타스 기호가 있는 쓰리 퍼티
  18. ^ Ratcliffe, Susan (13 October 2011). Oxford Treasury of Sayings and Quotations. Oxford: OUP. p. 127. ISBN 978-0-199-60912-3.
  19. ^ Delahunty, Andrew (23 October 2008). From Bonbon to Cha-cha. Oxford Dictionary of Foreign Words and Phrases. Oxford: OUP. p. 360. ISBN 978-0-199-54369-4.
  20. ^ 조리스 판 손; 두개골을 가진 바니타스 스틸라이프, 권총, 현이 부러진 루테, 크리스티의 집 피리
  21. ^ a b 조리스 판 손(Antwerp 1623-1667) 예술기술연구보존센터(Center for Art Technology Studies and Conservation)에서 과일과 삶은 가재와 함께 하는 정물생활

외부 링크