피터 보엘

Pieter Boel 또는 Peeter Boel^[1] (1622년 10월 10일 ~ 1674년 9월 3일)은 플랑드르 화가, 인쇄공, 태피스트리 디자이너였다. 그는 호화로운 정물화와 동물화를 전문으로 했다. 그는 파리로 이주하여 도벨린 공장에서 일하다가 왕의 화가가 되었다. 피터 보엘은 자연환경에서 살아있는 동물로부터 직접 작업함으로써 동물화에 혁명을 일으켰다. 그래서 그는 동물들의 자연스럽고 독특한 자세를 보여주는 동물들의 표현에 도달했다. 그는 프랑스에 많은 추종자들이 있었다.^[2]

인생

그는 1622년 10월 10일 앤트워프에서 얀 보엘과 안나 반 데어 스트라테텐의 아들로 세례를 받았다. 그는 예술가 가족의 일원이었다. 그의 할아버지 자룸은 1620년 생 루크의 앤트워프 길드에 사부로 등록된 화가였다. 그의 아버지는 판화인이었고 그의 형인 퀴리진 드 영은 판화가 되었다. 아버지와 그림을 공부한 후 그는 정물화가이자 동물 화가로 잘 알려진 얀 피트의 제자가 되었다.^[3] 얀 피트는 선도적인 플랑드르 동물과 정물화가 프란스 스나이더스 밑에서 공부했었다.^[4]

그는 1640년대나 1651년에 이탈리아를 여행한 것으로 여겨진다.^[5] 그의 여행은 그를 제노바와 로마로 데려왔다. 제노바에서 그는 앤트워프 화가 겸 미술품 딜러인 코넬리스 드 바엘과 함께 지냈는데, 그는 그 도시에 오랫동안 거주했으며 제노바에 도착한 플랑드르 예술가들에게 일할 기회를 주는 데 중추적인 역할을 했다. 보엘은 나중에 안트워프에게 돌아오자 데 바엘의 조카딸과 결혼했다.^[5]

그가 앤트워프로 돌아오자, 그는 1650–51년에 지역 생 루크 길드에 웨인메스터(와인 마스터)로 등록되었다. 그는 화가 얀 블랑커트의 딸 마리아 블랑커트와 결혼했다. 아내의 어머니는 화가와 미술품 딜러인 코넬리스 드 바엘(제노바에서 아는 사람)과 루카스 드 바엘의 여동생이었다. 이 부부의 아들 얀 침례교 보엘 1세와 발타사르 루카스 보엘은 예술가가 되었다.^[5]

1668년에서 1669년까지 그는 파리로 이주하여 찰스 르 브룬 주변에 모여 허텔 로얄 데스 고벨린스에 거주했던 플랑드르 예술가 그룹의 일부를 구성했다.^[5] 궁중화가(Peintre du ROI) 찰스 르 브룬은 1663년에 만들어진 왕실 태피스트리 작품인 고벨린스 제조소를 책임지고 왕을 위해 건축되는 다양한 새 건물들의 장식도 맡았었다. 이러한 프로젝트를 실현하기 위해 르브룬은 조각가 제라드 판 오프스탈과 화가 아담 프란스 반 데르 뮬런, 아브라함 제노엘스, 아드리아인 프란스 부데윈스, 피터 반 바우클레와 같은 다수의 플랑드르 예술가들과 함께 자신을 에워쌌다. 호텔 로얄 데스 고벨린스의 거주자로서, 보엘은 지역 성 루크 길드나 아카데미 로얄 드 핀투르 엣 드 조각에 등록하지 않고도 자신의 예술을 연습할 수 있었다.^[6] 그의 이름은 고벨린 태피스트리 작품에 대한 디자인을 제공하는 것을 포함하여, 세 차례에 걸쳐 Battements du Roi (왕실 건축물의 계정)에 나타난다.^[7] 보엘은 두 명의 플랑드르 예술가들과 밀접하게 연관되어 있었는데, 그들은 또한 고벨린에서 살았다. 아담 프란스 판 데르 므린과 제라드 스코틴, 판화사. 1671년 그는 스코틴의 결혼식에 증인이 되었다. 반 데르 뮬런의 부인이 두 번째 목격자였다. 스코틴은 보엘의 동물 디자인을 여러 개 새겼고, 보엘이 직접 만든 판화 출판사였을지도 모른다.^[7]

그는 1674년 루이 14세에 의해 페인트레 서관(일반 화가)으로 임명되었다. 왕의 평범한 화가로서, 보엘은 '고벨린스 제조소의 태피스트리에 사용될 다양한 동물의 그림'을 제작하도록 의뢰받았다.^[8] 그는 그 해 1674년 9월 3일에 죽었다.^[5] 아담 프란스 판 데르 뮬런은 매장 행위의 목격자였다.^[7]

그는 그의 아들들과 David de Koninck의 선생님이었다.^[5]

일

보엘은 주로 꽃 정물, 사냥 정물, 동물과 물고기 정물, 바니타스 그림, 무기의 정물화를 포함한 정물화를 그렸다. 그는 풍경화도 그렸다.^[5] 그의 작품은 대부분 연대가 안 된 작품이라 작품 연대표를 세우기가 어렵다. 보엘은 그의 작품에서 매우 높은 품질을 달성했다. 그의 작품들 중에는 프란스 스나이더스나 그의 주인 얀 피트의 작품으로 통할 수 있도록 그들의 서명이 제거되었을 수도 있다고 여겨진다. 최근에 와서야 이전에 피젯에게 주어졌던 박물관의 많은 정물들이 피터 보엘에게 재입고되었다.^[9]

보엘은 특히 야외에서 토끼나 몇 마리의 새를 주인공으로 한 그의 작은 작품에서 그의 스승 얀 피트의 스타일을 크게 따른다. 보엘의 구성은 피트의 자제력과 페인트를 보다 부드럽고 통제력 있게 다루는 것과는 다르다. 그의 팔레트는 또한 파란색, 빨간색, 분홍색의 억양을 선호하는 Fijt와 다르다.^[10]

이탈리아에 머무는 동안 보엘은 제노아 화가 지오반니 베네데토 카스티글리오네와 정물화가 주세페 레코의 작품을 알게 되었다. 그는 그림자를 강조함으로써 그의 캔버스의 극적인 효과를 고조시키는 것을 이 이태리 명인들로부터 배웠다. 그는 또한 그의 작품의 분위기를 높이기 위해 바로크 요소인 붉은 휘장을 배경에 사용했다.^[11]

보엘은 동료 앤트워프 예술가 에라스무스 쉬미누스 2세, 제이콥 조르단스와 협연하여 작곡한 것으로 알려져 있다.^[11] 반대로 그는 다른 작가들의 작품에도 정물적인 요소를 가미했다. 보엘이 왼쪽의 정물화와 안트워프 화가 피터 티즈가 그린 초상화 속 앵무새를 추가한 것으로 추정되는 '반 드 웨브 가족 초상화'(c. 1661년, 2005년 7월 7일 소더비 경매, 제10호)에 이런 내용이 담긴 것으로 추정된다.^[12]

보엘은 과일, 꽃, 게임, 귀중한 물건들이 풍부하게 묘사된 대형 바니타스 그림에서 완성되었다. 이 장르에서 그의 걸작은 '팔레 데 보-아츠 드 릴의 바니타스 스틸 라이프'이다.^[10]

피터 보엘은 동물 그림에 혁명을 일으켰다. 이전에 예술가들은 박제된 동물로 정적인 연구를 하는 것에 만족했지만, Boel은 베르사유에서 그의 동물들을 그려내고 그림을 그렸다. 따라서 그는 동물들을 자연스러운 자세로 표현했고 동물들에 대한 어떠한 상징적이거나 유사한 선입견도 없었다.^[2] 그의 동물을 묘사하는 방식은 동물들과 공감하는 것으로 묘사되어 왔다. 이것은 동물을 단순한 기계나 짐승으로 보는 일반적인 견해와는 맞지 않았다.^[8] 그의 자연주의는 화가 장바티스트 오드리부터 조각가 앙투안 루이 바리에 이르기까지 많은 수의 위대한 동물 예술가들에게 영향을 미쳤다.^[2] 보엘은 특히 다양한 질감, 특히 깃털을 표현하는데 적응했다.^[10]

그의 동물 연구는 고벨린 태피스트리 작업장에서 생산된 '달들' 또는 '왕실의 집들'(Maixons Royales)로 불리는 일련의 대형 태피스트리의 국경과 전경에 나타나는 동물들의 모델로 사용되었다.^[2] 태피스트리는 각각 다른 왕실 거주지를 나타낸다. 보엘의 동물 레퍼토리의 가치를 의식한 고벨린스 워크숍은 보엘이 그린 그림 및 그린 연구 세트 전체를 총 81개로 유지했다. 그것들은 포유류, 새, 거북이, 바닷가재, 도마뱀을 상징한다. 그것들은 빨간색이나 분홍색 바탕에 칠해져 있다. 그는 자유로운 붓으로 동물의 털, 깃털, 발, 눈을 그렸다. 같은 동물이 다른 위치로 대표되는 몇몇 연구에 있다. 이 종들은 연구에 섞여 있지만, 같은 연구에 매실을 가진 털북숭이 동물과 동물이 포함되는 경우는 드물다.^[8] 프랑스 화가 프랑수아 데스포테스는 자신의 그림 몇 점을 베꼈고 그 결과 원작은 데스포테스가 그린 것으로 추정됐다. 보엘의 동물화가로서의 명성이 재조명된 것은 보엘에 의해 원작이 만들어졌다는 사실이 확인된 후에야 비로소 알 수 있다.^[13] 샤를 르 브룬은 보엘의 학문을 자신의 작품에 사용했다.^[8]

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 피터 보엘 관련 매체