호르헤 피자니
Jorge Pizzani호르헤 피자니 | |
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태어난 | 호르헤 엘리제르 피자니 캄핀스 1949년 10월 14일 베네수엘라 아카리구아 |
교육 | 데 디딘뇨 포레저니온 노이만 연구소, 카라카스 |
로 알려져 있다. | 회화, 현대 미술, 조각 |
웹사이트 | jorgepizzani |
호르헤 피자니는 1949년 10월 14일 베네수엘라 아카리구아에서 태어난 베네수엘라 시각예술가다.[1] 현재 베네수엘라 카라카스와 투르과에서 일하고 있다. 베네수엘라는 카라카스의 디딘뇨 연구소에서 공부했다.파리와 바르셀로나에서 근무시즌을 보냈다.그는 베네수엘라 현대 미술의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 여겨진다.
조기생활과 교육
피자니는 20세 때 시골 마을 아카리구아에서 카라카스에 도착하여 1973년 졸업하는 인스티튜토 데 디딘뇨 펀다시온 노이만에서 공부하기 시작했다.그는 게고, 마누엘 에스피노자와 아빌리오 파드론의 학생이었다.[citation needed]
경력
1970 - 1980
1973년에서 1975년 사이에 그는 레오노르 아라이즈, 올랜도 아폰테, 마누엘 에스피노자와 함께 그루포 쿼드럼의 일원이었다.그는 그래픽 디자이너로 일했고, 특히 전위 잡지인 Imagen에서 일했으며, 예술가로서의 경력을 추구하면서 IDD에서 그림을 가르쳤다.
그는 1973년에 그의 첫 단독 전시회를 열었고 그 이후 몇몇 그룹 쇼에 참가했는데, 그 당시에는 대부분 종이에 작품을 가지고 있었다.전시회는 카라카스에서 열리는 무세 데 벨라스 아르테스(카라카스), 살론 아르투로 미켈레나, 갈레리아 비바 메렉시코, 살라 멘도사, 앙헬 보산 갤러리, 시몬 볼리바르 우니베르시다드 등이 있다.
피자니는 또한 전국적으로 전시되었는데, 특히 Casa de la Cultura Acarigua-Araure와 Mérida의 Andes 대학(베네수엘라)에서 전시되었다.해외에서는 1978년과 1980년 바르샤바에서 열린 '포스터 비엔날레'에서 베네수엘라를 대표했다.
1980년 바르셀로나(스페인)에서 1년 반 동안 살았다.그해 그는 에르네스토 아르테 동시대르네오 데 카라카스(Caracas Museum of Caracas)에 전시하여 에르네스토 아벨란 살롱상을 수상하였고, 그의 작품은 갈레리아 데 아르테 나시오날 국립 미술관(Caracas)의 소장품으로 들어갔다.그는 바르셀로나에서 조안 미로 살롱과[2] 파리에서 전시했다.
1980 - 1990
1981년 그는 파리에 정착하여 1987년까지 살 것이다.80년대 초에 그는 파리에서 열린 다양한 전시회에 참여했는데, 그 중 일부는 판초 퀼비치와 밀턴 베케라 같은 해외 동료 베네수엘라 예술가들과 함께 했다.밀턴 베케라가 포함된 베를린, 브뤼셀, 파리에서 볼 수 있는 국제 여행 전시회 "젝스 융지에 쿤스티에 아우스 베네수엘라"를 언급할 가치가 있다.그는 고국에서 활동하면서 이 일을 했다. 젊은 예술가들의 국립 살롱, 아르테 동시대 미술관 카라카스에서의 [3]2년마다 열리는 시각 예술 비엔날레, 그리고 살라 CANTV에 참여했던 것을 보여준다.1984년 그는 살라 멘도사에서 파리에서의 초창기에 만들어진 8개의 대형 형식 작품들을 전시했고, 그 중에서도 레오노르 아라이즈, 루이스 앙겔 뒤크, 라파엘 바리오스, 밀턴 베에라 등이 포함된 집단행동 '베니스에서의 인터벤션'에 참여했다.
"조르쥬 피자니는 풍경과 지리의 주제를 역동적인 화보 정상으로 가져왔다.피자니는 그림 그리기에 대한 어떤 절박함을 보여준 그 세대의 원형 화가다.격렬한 부패 속에서 이 예술가가 그의 풍경들을 계속해서 대변하는 고뇌는 그 자체로 살라 멘도사의 전시회가 그 영웅적인 세월 동안 서로를 따라다니던 긴박감을 담고 있다.베네수엘라 미술에서 보다 역동적인 공간을 정복해야 하는 절박함, 새로운 콘텐츠, 방향, 표현 형식을 정의해야 하는 절박함."[4] 피자니는 1985년 살라 멘도사에서 열린 기억에 남는 개인전뿐만 아니라 많은 그룹 쇼에서 전시되었다.당시 감독이었던 액셀 스타인은 "피자니는 자신을 아르만도 레베론의 아들로 본다"고 회상했다.그처럼 그는 오두막에서 살았다.그는 심지어 디에고 리스케스의 영화에서 레베론의 아버지를 대변하기도 했다.[5]피자니의 풍경화는 결코 묘사적인 것이 아니라, 오히려 마음의 상태, 즉 신체의 움직임을 새로운 차원으로 끌고 가고자 하는 욕구를 나타낸 것이다.1985년 홀 벽에 직접 그려진 벽화에서 볼 수 있듯이 모든 것에 도달하고 이해하는 화가의 은유로서의 풍경에는 절정이 있었다."[6]
1985년 피자니는 제18회 비엔날 드 상파울루에서 베네수엘라 대표단의 일부로 브라질을 여행했다.1986년, 카라카스의 갈라리아 소타벤토에 「아나모르포시스」를 설치하였다.같은 해 프랑스 니스에서 피카소 그림상을 수상하고 파리 유네스코 본부에서 열린 순회전시 '40년, 40년, 40년, 40년, 40년'에 참가했다.[7]
유럽에서 6년을 보낸 후 1987년 5월 베네수엘라로 돌아와 영화감독 디에고 리스케스가 자신의 영화 중 하나인 볼리바르 신포니아 트로피칼을 위해 만든 추루아타에 정착했다.He produced works that were later presented at Galería Sotavento, Caracas, and later, again together with Leonor Arráiz, Rafael Barrios, Luis Ángel Duque and Milton Becerra, they produced “The Conquest of Space”, an installation projected at the Halle K-18 in Kassel (Germany), as part of the Documenta 8.그 그룹이 제시된 작업과 관련하여 시놉시스에서 언급했듯이, "이 개입은 버진 아메리카의 가장 강력한 아이콘 중 하나이며 그것의 상징적인 환경이다.[8]1988년 아르테 동시대통령(Caracas Museo de Arte Vodernahneo de Caracas)에서 그는 또 다른 획기적인 쇼인 "Casa bonita"에 참여했는데, 이 쇼는 한 집의 공동 공간을 상징하는 세 가지 대규모의 무대였다.라운지는 마르코스 살라자르의 파티오, 피자니가 개발한 라파엘 바리오스.
1990 - 2000
1989년 그는 우주의 구성에 관한 새로운 과학 이론의 심도 있는 연구에 전념하여 이를 자신의 그림 작업에 통합하였다.90년대 초 그는 갈레리아 데 아르테 나시오날 국립 미술관(카라카스)에서 열린 여러 전시회에 참여했는데, 1990년 '순환의 지평선'과 '베네수엘라'에 대한 조사였다.새로운 카트로그래피와 코스모고니"사실, Pizzani의 GAN 컬렉션에 속한 작품들 중 하나는 "30년간의 현대 미술 (1960-1960)"이라는 제목의 쇼에서 1992년 스페인 유니버설 세빌 엑스포의 예술 전시관에서 베네수엘라 대표작의 일부였다.1993년 동안 피자니는 금속, 특히 철과 산화 과정의 다른 변형들을 과감히 금속으로 만들었고, 그것을 그의 신작에 소개했는데, 이 작품은 그가 살라 멘도사에서 전시한 것이다.
1996년 베네수엘라 국립미술관(Caracas)에서 그의 자전적 그림인 "메스꺼움의 진로를 지시하는 지침서"가 전시되었다.그 해 11월, '유기체의 조르지 피자니, 데미지'라는 전기책이 출판되었는데, 엔리케 빌로리아의 저술로 "판단되지 않은 플라스틱 제안으로 피자니는 인간의 논리, 즉 생물의 개념에 직면하고 있으며, 대칭성과 차이점이 세계를 왕국으로 나누는 것, 추출물, 생물학적 개념에 나타나 있다.종파, 개별화하고 구별하고 배제하고 분류하는 유전적 카스트에서"[9]살라 멘도자에서의 솔로 2회, 아르테 동시대통령 데 카라카스 미술관(카라카스 미술관), 페데리코 모라이스가 큐레이션한 1997년 브라질 포르토 알레그레의 비엔날도 메르코술 제1회 참가 등이 다수 공연에 포함되었다.
90년대 중반에 그는 리스케스 추루아타에서 카라카스 근처의 투르고아의 아름다운 풍경 속에 있는 집으로 이사했다.그곳에서 그는 1990년대 군국주의 쿠데타 이후 베네수엘라가 살아온 쇠퇴를 목격했다.[10]
2000년 현재까지
차비스타 '혁명'이 도래한 이후 베네수엘라의 몰락은 베네수엘라의 경제, 베네수엘라의 파괴의 흔적을 보여주며 그 이후 그의 그림에도 자국을 남겼다.지난 10년 동안의 그의 그림에서 흔히 볼 수 있듯이 아름다움에 대해 이야기했던 익명의 얼굴들은 이제 종종 그러한 아름다움을 파괴하고자 하는 괴물, 베네수엘라 현실에 배타적인 것은 아니지만 세계의 쇠퇴에 대한 역할로 오늘날 어디에서나 볼 수 있는 괴물들과 싸워야 하는 모습이 그려지고 있다.그러나 피자니의 초점은 그림그리기 과정과 그 과정 자체에 대한 믿음으로 지식과 구원의 길로 남아 있다.
The beginning of the 21st Century brought in many solo shows for Pizzani, such as “Tejido vivo” at Galería de Arte Nacional National Art Gallery (Caracas), “Demencia Local” and “La noche escura” at Galería Fernando Zubillaga, Caracas, and “Kannibal Nature” at Löwenpalais, Berlin.많은 중요한 솔로 쇼들에는 콜치온 메르칸틸,[11] 카라카스, 갈리아 솔라, 뉴욕, 그리고 카라카스, 갈리아 드 무세오 등이 있다.
근래에는 2016년 카라카스의 스파지오 제로의 살라 TAC,[12] 카라카스, 마테리아 레디컬에서 '코르테 마시보'라는 제목의 최근 작품 단독 전시회를 가졌다.[13]
공개 컬렉션의 작품
- 반코 메르칸틸, 카라카스,
- 카라카스, 노아 노아 펀다시온;
- 푸에르토 라 크루즈, 갈레리아 시빌 드 아르테;
- GAN(Caracas), Galeriaa de Arte Nacional Gallery, GAN.
- Museo de Arte Verodynaneo de Caracas (Caracas Museum of Contemporary Art), MACCSI;
- Museo de Bellas Artes (Caracas) MBA, Caracas.
참조
- ^ "Una conversación con Jorge Pizzani". Prodavinci (in Spanish). 2019-04-07. Retrieved 2021-02-17.
- ^ XIX PREMI INNERACION DE DIBUION DE DIBUIO, Fundaco Joan MIRO, Fundaco Joan MIRO, Centre d'Estudis d'Art Verosaniousani, 편집자 Poligrafa, 1980, 바르셀로나,
- ^ 테르세르 살롱 나시오날 드 조베네스 아티스트스"뮤지소 데 아르테 동시대통령 데 카라카스, 1985년
- ^ 산체스, 아이사와 파하르도 힐, 세실리아"살라 멘도사: 베네수엘라에서 45년간 현대미술, 1956-2001년.카라카스, 2002 페이지 209-211
- ^ https://www.imdb.com/title/tt1922699/ 레베론, (2011)[user-generated source]
- ^ 산체스, 아이사와 파하르도 힐, 세실리아"살라 멘도사: 베네수엘라에서 45년간 현대미술, 1956-2001년.카라카스, 2002 페이지 209-211
- ^ 유네스코, 40명의 예술가, 40명, 40명이 돈을 낸다.1988년 파리의 비블리오테크 데 아츠 페이지 113
- ^ Kunstlergruppen Zeigen, Gruppenkustwerke, Kasel, 1987
- ^ Vera, Enrique Viloria (1993). Jorge Pizzani: demiurgo de lo orgánico (in Spanish). Museo de Arte Acarigua-Araure.
- ^ "Jorge Pizzani: El pintor". El Universal (in Spanish). 2020-04-11. Retrieved 2021-02-17.
- ^ Benshimol , por Luis (2017-12-28). "Luis Benshimol: Colección Mercantil por primera vez en Miami". Benshimolarte Autores (in European Spanish). Retrieved 2021-02-17.
- ^ CORTE MASIVO" Fundacion Trasnocho Cultural TAC, Trasnocho Arte Contacto, Fundacion ALCION, Caracas, 2016년
- ^ "La materia radical de la que está hecho Jorge Pizzani". El Universal (in Spanish). 2020-02-16. Retrieved 2021-02-17.
기타 리소스
비디오
- "Material Rich" Galeria Spazio Cero, 2020.비디오.
- 호르헤 피자니가 2005년 카라카스 베네수엘라 GAN에서 테지도 비보라는 제목의 전시회의 "아치온 푸블리카" 부분.비디오.
- "카니발 네이처 베를린"비디오.
- 세자르 코르테즈의 "Una mahnana con Jorge Pizzani".비디오.
- 피자니는 영화 속에서 그 자신으로 등장한다.
잡지 기사
- Lansberg, Kaese, Revista Estilo, Caracas, 2019년 "Jorge Pizzani en su higher".
- 루이스 앙헬 듀크, 루이스 앙헬"Horizontes Circulares".휴스턴 미술관 도서관.
- 플로레스 레온 마르케스, 카를로스"조지 피자니, 라 오스쿠리다드 퀘 핀타 콘 로스 디도스"엘 에스티물로, 2016년
책들
- Tuchman, Phillias, "Venezuela : 다음 세대 : 9명의 화가" 1990년 뉴욕 바루치 칼리지 갤러리
- VVAA, "ALTER EGO, 렉투라스 델 리타토" 콜치온 메르칸틸, La 갤럭시아, 카라카스 2013
- Viloria Vera, Enrique, "Jorge Pizzani: demiurgo de lo organnico".아르테 아카리구아라우레 미술관, 1993년
위키미디어 커먼즈에는 호르헤 피자니와 관련된 미디어가 있다. |