호르헤 픽

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호르헤 픽 (1932–2004)은 성장과 재생의 ^[1]반추상적인 상징을 묘사한 "포드" 시리즈의 대규모 유화로 유명한 미국 화가였습니다.포드 그림은 추상화, 만화, 팝 아트를 혼합합니다.픽은 선종, 푸에블로족의 문화, 그리고 새로운 시각적 ^[2]이미지와 같은 동양의 종교에 영향을 받았습니다.

젊은 시절

미국 매사추세츠주 디트로이트에서 엄격한 로마 가톨릭 부모 밑에서 태어나 자랐고, 그는 1947년부터 1950년까지 디트로이트 시내에 있는 공립 무역 학교인 카스 기술 학교에 그를 보냈고, 그곳에서 그는 뛰어난 수작업 기술과 그래픽 디자인을 배웠고, 디트로이트 ^[3]예술 대학의 미술품 컬렉션에 접근할 수 있었습니다.그는 1950년과 1951년을 디트로이트 예술 공예 협회에서 보냈습니다.그 해 말, 그는 멕시코 ^[4]과달라하라에 있는 멕시코 예술 학교에 다녔습니다.예술 학교를 졸업한 후, 그는 그의 히스패닉 ^[5]문화에 경의를 표하기 위해 그의 이름을 조지에서 호르헤로 바꿨습니다.

블랙 마운틴 칼리지

Fick은 1952년부터 ^[6]1955년까지 Black Mountain College에 다녔습니다.그는 공식적으로 BFA로 졸업한 몇 안 되는 학생들 중 한 명이었습니다.대학에서 그는 프란츠 클라인, 필립 구스턴, 잭 트워코프, 조셉 피오레, 에스테반 비센테, 그리고 피터 불코스 ^[7]밑에서 공부했습니다.픽은 클라이맥스 비트의 동시대 사람들에게 픽을 소개한 동급생이자 시인인 로버트 크리리와 평생의 유대감을 형성했습니다.Cryley는 Fick의 1980년대 하이쿠 ^[8]시리즈의 그림들에 제목을 붙였습니다.

1955년 졸업 후, 그는 대학의 그림 멘토인 프란츠 클라인과 스튜디오를 공유하기 위해 뉴욕으로 이사했습니다.클라인은 대학에서 픽의 "외부 심사관"이었고 픽을 추상적 표현주의에 도입했다고 합니다.1953년 아직 학교에 있는 동안, 클라인은 픽을 전설적인 스테이블 ^[9]갤러리에 전시하도록 초대했습니다.픽은 1950년대의 예술과 문학에 완전히 몰입했습니다.1953년에 그는 첼시 ^[10]호텔에서 픽스의 동료 손님이었던 작가이자 시인인 딜런 토마스에게 양복을 빌려주었습니다.

서부

1958년에, Fick은 NM의 Santa Fe로 이사했고 남서부의 예술 공동체를 육성하는 것을 도왔습니다.1962년, 그는 조각가 존 체임벌린과 ^[11]스튜디오를 공유했습니다.1960년대 내내, Fick은 Eliot Porter의 많은 환경 사진을 인쇄했습니다.Fick은 Porter를 위해 염료 이전을 하는 기술인 색 이론을 연습했고, 유명 디자이너인 Alexander Girard의 색상 컨설턴트로서 Braniff ^[12]Airlines의 유명한 프로젝트에 협력했습니다.

Fick과 Black Mountain College의 동료 학생인 그의 아내 Cynthia Homire는 NM, Santa Fe, Canyon Road에서 The Fickery를 열었습니다.1972년부터 1983년까지 그들은 신시아가 만들고 픽이 ^[13]유약을 입힌 실용적인 석기들을 팔았고, 그가 라 시에네가에서 그림에 집중하기 위해 "은퇴"할 때까지 그들은 그들을 팔았습니다.

픽은 1960년대 내내 정기적으로 보여주었으며, 수많은 상을 수상했지만, 1970년대 상업 예술 시장의 홍보 활동에서 철수했습니다.그는 2004년 ^[14]사망할 때까지 뉴멕시코에 남아 있었습니다.

박물관 소장품

호르헤 픽은 미국 미술관과 박물관에 전시되어 있으며 다음과 같은 영구 소장품에 포함되어 있습니다.뉴욕 휘트니 미국 미술관, 뉴멕시코 주 타오스 주 하우드 박물관, 뉴멕시코 주 산타페 주 피닉스 미술관, 애리조나 주 피닉스 미술관, 뉴멕시코 주 로스웰 미술관, 매사추세츠 주 노샘프턴의 스미스 대학 미술관 + 노스캐롤라이나 주 블랙 마운틴 칼리지 미술관.

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