존 하울린

John Howlin

존 하울린(1941-2006)은 영국 태생의 화가, 판화 제작자, 조각가였다.

1962년 4월 1일 존 하울린의 아크릴 캔버스로 60×72인치로 기억하겠습니다.

하울린은 1957-1959년 해머스미스 미술학교에서 공부하고 일링 미술학교에서 [1]가르쳤으며 1969년 캐나다 토론토로 이사했다.나중에 프랑스에서 살았다.

1963년 영국 미술상 존 카스민(1934-)과 미술 후원자 셰리던 더퍼린(5대 더퍼린 후작과 아바 후작(1938-1988)은 뉴본드 스트리트 118에 미술관을 열었다.그들은 1965년에 개인전을 가진 하울린을 대표했다.

그의 첫 번째 주요 전시회 중 하나는 1963년 6월 런던의 화이트채플 미술관에서 데이비드 호크니, 이안 스티븐슨, 하워드 호지킨과 함께 열린 그룹 전시회였다.1963년 8월 보그지는 이 전시회를 즐겼고 '임팩트 메이커 - 에드워드 루시-스미스가 화이트채플 갤러리에서 전시를 리뷰한다 - 영국 미술에 영향을 준 네 명의 작가 - 데이비드 호크니, 존 하울린, 이안 스티븐슨, 하워드 호지킨의 전체 페이지 컬러 사진을 포함한다'고 그들을 환영했다.

캐나다에서는 워크씬이라는 예술가의 협동조합과 제휴한 루비 피오리노 갤러리(토론토의 퀸 스트리트 웨스트)에 전시했다.

하울린의 작품은 빅터 바살리(1906-1997)에 의해 어느 정도 영향을 받았고 그의 유제, 모양, 색깔, 점의 사용은 사라 모리스, 데미안 허스트, 게리 흄의 작품보다 더 기대된다.

일부 전시회

  • 60년대의 영국화: 1963년 6월 1일부터 30일까지 그룹쇼.현대 미술 협회가 주최하는 전시회.
데이비드 호크니, 존 하울린, 이안 스티븐슨, 하워드 호지킨.
  • 4 Young Artists 1963.얀 하워스(1942-), 브라이언 밀스(1941-), 존 피어슨(1940-), 존 하울린.현대 미술 연구소1963년 9월 18일부터 10월 19일까지 런던.
  • 리슨 갤러리: 존 하울린:최신판. 1968년 5월 21일~6월 8일.
  • 존 하울린.회화와 그래픽스 1975/1976년1976년 3월 10일부터 28일까지 요크 대학교 미술관.1976년 온타리오주 요크대학교 미술관
  • 1982년경 토론토 루비 피오리노 갤러리에서 전시.
  • 1989년 4월 5일 ~ 22일, 토론토 루비 피오리노 갤러리
  • 프랑스 샤말리에르 AMAC(Association Mouvement d'Art Contemporain)의 존 하울린, DU 5 JUIN 1992 AU 5 JUILET 1992.

일부 작업

  • 1962년 4월 1일, 캔버스에 아크릴로 된 60x72인치(150x180cm)를 기억할 것이다.1976년 현대미술협회로부터 노퍽 박물관 서비스에 대한 선물.
  • Staten, 1962년 현대미술협회, 1976년, 캔버스상의 아크릴, 168 x 168cm, Doncaster Museum and Art Gallery로부터의 선물.
  • 제목 없음, 1964년, 유화 및 플라스틱 유제, 58cm x 51cm
  • Tedesco, 1962-1965, Colchester and Ipswich Museums Service:입스위치 구의회 컬렉션, 169 x 169cm, 캔버스 아크릴, 컨템포러리 아트 소사이어티 선물
  • Sangaree, 1965년 리버풀 대학교 전기공학과 전자 빌딩용으로 구입한 183 x 168 cm, 아크릴 캔버스.
  • 아피안 I, 40x30인치, 아크릴과 유제 캔버스, 1965년 6월 Kasmin Ltd.
  • 아피안 II, 102 x 77 cm, 캔버스 아크릴, Kasmin Ltd, 1965년 7월
  • 플라자, 1965년, 102 x 77cm, 아크릴 캔버스.
  • 갈리아, 1965년Kasmin Gallery(Kasmin Limited, 1965) 및 Southampton Art Gallery(1975)에서 전시.뒷면에 서명했습니다.53 x 53 인치
  • 1965년, Tezuma II, Croydon 박물관, 1992년, Croydon Art Collection, 129 x 77 cm, 캔버스에 아크릴 유화에서 양도 및 부속.
  • Aeolian, 3/1967, 캔버스에 아크릴 유제, 78x72인치(200x180cm), Southampton 아트 갤러리, Gulbenkian [2]Foundation으로부터 50%의 보조금을 받아 Corporation 펀드로 구입.
  • 아라곤 IV, 40 x 30인치, 캔버스에 아크릴 유제, 카스민 갤러리
  • 스코샤 1965, 72 x 72 인치, 캔버스에 아크릴, 카스민 갤러리
  • Brandenburg, 1970, Arts Council Collection, 198.1 x 241.3cm, 캔버스 아크릴, 아티스트로부터 구입, 1970;
  • 히어로 지오메트리 #16, 아크릴 캔버스, 51인치 x 36인치 1980;
  • 엘링턴의 A, 캔버스에 아크릴로 된 1982년 서명, 제목 및 날짜, 67인치 × 90인치 (170cm × 230cm), 헤펠, 캘거리/밴쿠버, Lot 325, 2016년 7월, 2,500달러 CAD (3,125달러 포함)실적:토론토 루비 피오리노 갤러리
  • Crazy Cotillion, 캔버스의 아크릴, 41인치 x 53인치 (프레임) 1983;
  • Little Devil (Pet Diable), 목판 및 아크릴, 16인치 x 16인치 1985;
  • You Must Realize, 캔버스에 혼합된 미디어, 1990, 134cm x 100cm;
  • 역사 레슨, 아크릴 캔버스, 52인치 x 38인치, 1990년형
  • P'Tit Kamikazi, 캔버스에 혼합 미디어, 1992, 93cm x 76cm
  • 마음이 불타고 있을 때, 캔버스에 믹스 미디어, 134cm×100cm
  • 연결 #1, 캔버스에 아크릴, 48인치 x 30인치
  • Sing the Song, 134cm x 100cm, 1989년경, 2015년 4월 29일 플리머스 옥션룸에서 판매, 로트 414;
  • 마일스톤 #1 #2, 목판 및 아크릴, 60인치 x 11인치 4인치 1996
  • Par Avion, 아크릴 캔버스, 38인치 x 52인치
  • 1965년 V&A에 실린 4종류의 무제본.1969년 런던 Kasmin Ltd.에서 인수. 1/10, 30.25인치 x 22 1/8인치,
  • 때때로 실크스크린으로 종이 29인치 x 43인치 (프레임)1975
  • 실크스크린(종이 29인치 x 43인치) 1975년식 프레임 제작 방법 및 이유
  • Circous #1, 실크스크린 종이 1976
  • Circous #2, 실크스크린 종이 1976

문학.

  • 보그, 1963년 8월, The Impact Makers - Edward Lucie Smith는 화이트채플 갤러리에서 열린 전시회를 리뷰합니다.영국 예술에 영향을 준 네 명의 작가는 피터 랜드의 사진을 가지고 있습니다(보그©컨데 나스트 출판사).
  • 1965년 런던 카스민사가 출판한 '존 하울린의 최근 그림'.1장, 4페이지, 6개의 일러스트, 간단한 전시 연대표로 접을 수 있습니다.
  • 4 Young Artists 1963.얀 하워스(1942-), 브라이언 밀스(1941-), 존 피어슨(1940-), 존 하울린.
현대 미술 연구소1963년 9월 18일부터 10월 19일까지 런던.
  • 리슨 갤러리: 존 하울린:최신판. 1968년 5월 21일~6월 8일.
  • 존 하울린. 회화와 그래픽스 1975/1976년1976년 3월 10일부터 28일까지 요크 대학교 미술관.1976년 온타리오주 요크대학교 미술관
  • 'JOHON HOWLIN' - 1992년 4월 프랑스 [3]샤말리에르 63400번지 퐁트모르 거리 3번지, 협회 무브먼트 드 아르 컨템포테인, PRESENTATION, Association Mouvement d'Art Contemporate, 3번지,
  • John Howlin – œuvres 이력서, 40페이지 – Broché – 22 x 22cm, 1992, 프랑스 샤말리에르, AMAC ( Association Mouvement d'Art Contemporain )
  • 토론토 필립에 의해 조립되었습니다.Philip Walker의 하울린 작품 컬렉션(http://www.assembledbyphilip.com/john-howlin/);
  • AMAC 웹사이트 - (http://www.amac-chamalieres.com/artiste/howlin)
  • Mr. Anchi의 블로그, John Howlin RIP, 2006년 11월 4일 (토) : (http://misteranchovy.blogspot.co.uk/2006/11/john-howlin-rip.html)

메모들

  1. ^ 영국 브리스톨의 Arnolfini 갤러리 웹사이트 정보.
  2. ^ 아트 UK의 리스트에서 빠진 것 같습니다.
  3. ^ 나에게 그림은 정신을 기리는 것이고, 결연한 갈등의 기리는 것이다.듀크 엘링턴의 유명 재즈곡 '그네를 타지 않으면 아무 의미도 없다'는 제목은 음악뿐 아니라 그림에도 적용될 수 있다.내 그림은 내적 현실과 외적 현실 사이의 좁은 공간에 서 있는 대화의 한 형태이다.내 그림은 구조적으로 내부와 외부, 즉 중심과 그 주위를 둘러싼 공간으로 구성되어 있습니다.이 구조에서 나는 언어적, 도상적 은유법을 사용하여 경험의 다양성을 구체화하는 정서적, 심리적, 정신적 메커니즘을 하나로 묶으려고 한다.이것은 존재하는 형언할 수 없고 보이지 않는 힘에 형태와 실체를 부여하기에 충분히 넓지만 이해할 수 있는 시각적 언어를 필요로 한다.그림은 숨겨진 것을 발견하는 과정이다; 계시의 행위; 보이지 않는 것을 보는 방법이다.나를 자극하는 것은 이 일정 과정에서 나타나는 역설과 모호함이다.그림은 믿음의 행위이다.제 작품에 텍스트를 사용하는 것은 시각적 어휘뿐만 아니라 이미지의 은유적 잠재력도 확장하는 방법입니다.단어나 문장이 강조되거나 명령적으로 보일지라도, 보는 사람에 의해 필연적으로 다르게 읽힐 것이고, 심리적, 지적, 감정적 함축은 비록 다른 수준이지만 함께 인식되고 느껴질 것이다.작품의 의미가 밝혀지거나 관객에 의해 구상된 것과 유사한 방식으로 추측될 것이다.내 작품에서 나는 청중에게 이성적인 사실을 전달하고 싶을 뿐만 아니라 경험의 복잡함을 공유하고 싶다. 나에게 있어 그것은 살아 있는 경험과 정신의 교감이다. 존 하울린 - 1992년 4월, amac-chamalieres)