요한 하트만

Johann Hartmann
1770-1844년에 살았던 작곡가는 요한 에른스트 하트만을 보라.
요한 하트만
태어난1726년 12월 24일
그워고프
죽은1793년 10월 21일 (66년)
코펜하겐
직업작곡가, 음악가
계기바이올린


요한 에른스트 하르트만(본명은 요한 하르트만이었으나 역시 작곡가였던 장남과의 혼동으로 후세에 의해 요한 에른스트 하르트만(Johann Ernst Hartmann; 1726년 12월 24일, 그워고프, 보헤미안 크라운 – 1793년 10월 21일 코펜하겐)은 덴마크의 작곡가 겸 바이올리니스트였다. 그는 덴마크에서 긴 줄의 작곡가들로 이루어진 1세대였으며, 특히 요하네스 에왈드의 텍스트에 관한 두 개의 오페라로 기억되는데, 이 오페라는 그가 국가적인 음악 스타일을 창조하는데 도움을 주었다. 이 중 첫 번째인 발더 드외드는 옛 북유럽 신화에 바탕을 두고 옛 신과 발키리를 묘사할 때 어두운 색을 사용한다. 두 번째, 피스케른은 현대 어부들의 생활을 묘사하고 있으며, 스칸디나비아의 민속 양식에서 영감을 받은 멜로디를 사용한다.

하르트만의 작품은 그가 죽은 직후 크리스천보그 성의 화재로 대부분 소실되었다.

하트만의 아들 중 두 명은 작곡가 요한 에른스트 하르트만과 아우구스트 빌헬름 하르트만이었고, 세 번째 루드비그 아우구스트는 바이올리니스트였다. 작곡가 요한 피터 에밀리우스 하트만은 아우구스트 빌헬름 하르트만의 아들이었다.

목차.

인생

Johann Hartmann은 1726년 크리스마스 이브에 Silesia의 Groß-Glogau에서 태어났다. 그의 부모에 대한 정보도, 바이올리니스트와 작곡가로서 어디서 누구를 통해 교육을 받았는지에 대한 정보도 없다. 1754년 그는 브레슬라우 대주교 샤프구츠 백작의 오케스트라에서 바이올리니스트로 출발하였고, 후에 그는 루돌슈타트라는 작은 마을에서 콘서트 마스터가 되었고, 그 후 프레데릭 칼 공작 휘하의 플론에서 연주자가 되었다. 1761년 공작이 죽자 그의 뒤치는 덴마크인이 되었고, 플뢰른 성당은 해체되었고 하트만은 다른 오케스트라 음악가들과 함께 코펜하겐으로 갔다.

코펜하겐에서 그는 즉시 왕립 채플(Det Kongelige Kapel)에서 바이올리니스트로 고용되었고, 후기 크리스찬 7세를 포함한 음악 선생님을 찾는 사람이 되었다. 1768년에 그는 음악회장으로 승진되었다. 1774년부터 시작된 이른바 지제투스 콘서트 등 사적인 모임에 참여하거나 진행하거나 하모니 소사이어티의 리더로 활동하면서 1770년경 궁정에서 열린 실내 콘서트의 원동력이 되기도 했다.

호프테아렛과 데트콩글리지 테이터에서 유행하던 오페라 스타일은 당시에도 여전히 이탈리아에서 영감을 받았으나, 패션은 서서히 프랑스에서 영감을 받은 더 단순한 스타일로 바뀌고 있었고 하트만은 덴마크어로 된 싱스피에 음악을 제공하도록 거듭 장려되었다. 그 해, 하르트만의 이 장르에서의 첫 두 번의 시도는 요하네스 에왈드에 의해 가사로 공연되었다. 이들은 발더의 죽음과 어부들(Kong Christian stod ved højen mast)이며, 두 사람 모두 즉각적인 성공을 거두었다. 이후 다른 작품들이 이어졌고, 따라서 코펜하겐 무대에서 그 후 수년에 걸쳐 펼쳐지는 전통의 토대가 마련되었다.

코펜하겐에 도착하기 전, 그리고 그곳에서 처음 몇 년 동안 하트만은 하이든을 향한 스타일로 실내 앙상블과 작은 오케스트라를 위한 기악곡을 작곡했다. 이 작품들은 1794년 크리스천보그 화재 이후 대부분 사라졌는데, 그의 음악 수집품은 왕이 구입하여 화재 직전 성 안에 놓였기 때문이다.

왕립 성당 콘서트 마스터

로얄 채플에 콘서트마스터 초소를 만든 것은 실내악단에서 실제 오케스트라로 확장, 변신한 것과 일치한다. 하르트만에서 채플은 학식과 경험이 풍부한 지휘자를 찾았지만, 그의 뛰어난 바이올린 연주는 크리스티안 7세의 통치 초기에 매우 큰 인기를 끌었던 실내 콘서트에 크게 기여했다. 그와 동시에 그는 1774년 Kjøbmagerade에서 창설된 귀족 연주회에 솔로 연주자와 오케스트라 지휘자로 참여했고, 이후 콩겐스 니토르브에 있는 Gjetuset에 참여하였다.

코펜하겐 관객의 취향 변화

그 당시에는 이탈리아 오페라가 점점 프랑스 양식에 양보해야 했다. 1778년 이탈리아 오페라단은 해산되었다. 동시에 새로운 덴마크 오리지널 작품이 탄생할 것이라는 기대가 있었다. 시도는 여러 작곡가에 의해 이루어졌지만 성공하지 못했다. 하트만은 처음에는 자기 자신을 헌신하기를 꺼렸다. 그가 1778년에 썼듯이, "노래 문제에 음악을 넣는 것은 나의 주된 일이 아니었다." 극장장의 권유로 그럼에도 불구하고 그 일에 착수했고, 그 실험은 기대 이상으로 성공했다. 발데르의 죽음은 1779년 1월 30일에 처음 공연되었고, 시인 자신이 대부분의 시에서 주요 특징으로 여기는 '엄숙하고 우울한 음색'을 칠 줄 알았던 하르트만의 음악은 일반적인 찬사를 받았다. 하르트만은 놀랍게도 두 개의 오케스트라, 즉 보통 구덩이 안에 있는 오케스트라와 18명의 음악가들로 구성된 추가 밴드를 사용한다. 여기에 그는 세 개의 합창단을 추가한다. '오래된 북유럽' 분위기는 뒤에서 멀리 떨어진 무술기와 콘 소르디노를 이용해 한층 강화된다. 이 작품에는 대담한 발키리스 테르제트와 함께 (아이슬란드 음악에 대한 그의 연구에 따라) 아리아 'In gusto Nationale d'Islandia'가 수록되어 있다. 이 서곡은 높은 스타일의 드라마로, 첫 번째 서곡은 진정한 "발키리스의 광경"으로 묘사된 두 개의 막이 있다. 알프레드 아인슈타인은 이 오페라를 리처드 바그너보다 70년 전에 북방 소재로 쓰여졌고 음침하고 신비로운 북방 소재에 속하는 낭만파 오페라의 선구자로 단장하고 있다.[1]

이듬해 요한 하트만은 어부들을 위한 음악으로 똑같이 성공했는데, 이 음악으로 피케른은 더 가볍고 축제적인 색상을 사용할 수 있게 되었다. 그 작품은 발더의 죽음과는 가능한 한 다르다. 그 서곡은 목회의 분위기와 극적인 감정 사이에서 번갈아 나타난다. 소재는 끊임없이 다양하며, 무대 밖에서 일어나는 난파선에 대한 반응을 묘사한 첫 번째 법률은 등장인물들의 상반된 감정이 대비되는 섹스테트로 마무리된다. 제2법에서는 어부들의 구출이 무대에 올라 남녀가 번갈아 연주하는 마지막 합창으로 절정을 이루며 어부들이 안전하게 육지로 올 때 흥겨운 음악으로 마무리되는 속도를 낸다. 3막은 유명한 로맨스 리덴 건버를 담고 있으며, 두 커플 사이의 아름다운 4중주곡에서 절정을 이룬다. 싱스피엘은 론도 형식의 코러스로 끝나고 어부와 어부들의 춤이 이어진다.

이 연극들을 위한 그의 작곡에서, 하트만은 글룩으로부터 영감을 받은 새로운 국가 스타일을 창조하는데 성공했다. 극장을 위해 하트만은 1783년 알프스의 셰퍼드리스(Hyrdinden paa Alperne), 1784년 덴 블라인드 이 팔미레, 1785년 고름(Gorm den Gamle) 등 여전히 다양한 다른 싱스피엘을 작곡했다. 다른 종류의 작품은 루이즈 아우구스타 공주가 아우구스텐보리의 왕자 (1786)와 결혼하는 칸타타 2부였다. 1부는 요한 고틀리브 나우만이 작곡했다. 그가 남긴 작품 목록은 아래와 같다.

음악 클럽에서 일한다.

이 기간 동안, 하트만은 높은 관심을 받아 1784년 아마도 "Harmonien"의 콘서트마스터가 되었고, 다른 몇몇 클럽들의 축제로 작곡된 칸타타가 되었다. 말년에 공연된 하르트만의 성악 작품 중에서 1787년 콩겐스 클럽에서 공연된 스톰의 호지티드산지(Højtidssange)와 같은 시인의 열정적인 노래인 제수 드드상스트 이 우르테가아르덴의 음악을 참고할 수 있다. 그는 또한 Christian Hertz의 가사에 Forløserens Død, Opstandelse og Himmelfart를 썼다.

지난 해

고향의 버팀목인 성인 딸을 잃은 것이 더 큰 부담을 안겨준다는 가정적인 슬픔에 말끝이 가려졌다. 그는 1793년 10월 21일에 죽었다.

성격

하르트만은 "자신을 알고 있고 자신에게 홀리지 않는 사람"이라고 주장했다. 그의 작품의 성적도 그가 쉽게 만족하지 못하다가 몇 번이고 그들에게 되돌아갔음을 증명한다. Balder's Death는 첫 번째 공연 후에 거의 완전히 다시 쓰여졌다; 어떤 작품들은 몇 가지 다른 버전이 존재한다.

가족

1세대

하르트만 가문에서는 요한 하르트만(Johann Hartmann, 1726-1793)이 긴 줄의 음악가들과 다른 문화적 인격을 가진 ″ancestor″이다. 플랑의 보석상 딸인 아내 마가레테 엘리자베트 윌킨(1736 1801)과 함께 요한 하트만은 세 아들을 두었는데, 이 아들이 스스로 음악가가 되었다.

2세대

이 세 아들은 다음과 같다.

제3세대

요한 에른스트 하르트만은 1883년까지 40년 동안 직접 봉사한 로실데 대성당에서 그의 뒤를 이은 오르가니스트 쇠렌 하르트만(1815~1912)의 아버지였다.

아우구스트 빌헬름 하르트만은 19세기 덴마크 음악의 중심인물인 작곡가 요한 피터 에밀리우스 하르트만의 아버지였으며, 자신이 작곡가인 엠마 하르트만(1807~1851)과 결혼했다.

4세대

요한 피터 에밀리우스와 엠마 하르트만에게는 다음과 같은 여러 자녀가 있었다.

제5세대

Emil Hartmann의 자녀 중, 그의 아내 Bolette Puggaard(1844-1929)와 함께 다음을 언급할 수 있다.

6세대

작곡가 닐스 비고 벤트존(1919-2000년)은 연주회 피아니스트 카렌 하트만(1882~1977)의 아들로, 오르간 연주자 겸 작곡가 닐스 루돌프 가데(1884~1937년)와 마찬가지로 요한 피터 에밀리우스 하트만의 증손자였다. 건축가 모겐스 라센과 플레밍 라센은 물론 팔레 수엔슨도 작가 고드프레드 하트만(1913~2001)과 마찬가지로 이 세대에 속했다.

제7세대

닐스 비고 벤츠존의 아들, 재즈 피아니스트 니콜라지 벤트존(Nikolaj Bentzon, 1964년 출생)은 물론 벨기에 출신 작곡가 장 피에르 바엘브룩(Jean Pierre Waelbroeck, 1954년 출생)도 이 긴 줄의 음악가들 가운데 가장 최근의 슈션이다.

또한 감독 라르스 폰 트리에르 (1956년 출생)는 요한 하트만의 후손이다.

작동하다

  • Sörgekantate ved Hertug Friedrich Karl af Plön's død (1761)
  • D장조 교향곡 1번(1770년 심포니 페리오디크 N° 7로 출판)
  • 교향곡 2번 G장조
  • 교향곡 3번 D장조
  • 교향곡 4번 G장조
  • 2개의 바이올린과 첼로를 위한 트리오, Op. 1
  • 발두르의 죽음(발더 드뢰드, 1779년)
  • 칸타타는 코펜하겐 대학의 300년 주빌리 (1779년)
  • 피스케르네(1780)
  • 바이올린 협주곡(1780)
  • 히르딘덴 på 알페르네 (1783)
  • 쇠게무시크 ved Ludwig Harboes død (1783)
  • 덴 블라인드 이 팔미레 (1784)
  • 호위티드산게(1787년)
  • 고름 덴 겜레 (스쿠스필 1785)
  • 칸타테는 프린세 루이스 아우구스타스 포뮬링 메디 프린센 아프 아우구스틴보르그(J. G. Naumann 1786과 함께)까지.
  • 예수 도당스트 이 우르테가아르덴 (1793)
  • 포를뢰렌스 død (1783)

참고 항목

참조

  1. ^ Einstein, Alfred (1947). Music in the Romantic Era. New York USA: W.W. Norton & Cy. p. 106. ISBN 0 393 09733 1.
  • 이 기사는 덴마크어 위키백과에서 번역되었다.
  • 물바드, 요하네스, 발데르의 죽음, 요한 에른스트 하트만, 에디션 에그트베드, 댄마크
  • 물바드, 요하네스, 피스케르네, 요한 에른스트 하트만, 에그트베드, 댄마크
  • 소렌센, 잉거, 하트만 Et Dansk Komponistdysthi, Koebenhavn Gyldendal 1999.
  • 소렌센, 잉거, J.P.E. 하트만 오그 한스 크레디스 En Komponistfamilies는 1780-1900, bd. 1-4, Koebenhavn 박물관 Tusculmanum Forlag,1999-2002년.

외부 링크


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