지에이 클리안

Jiří Kylián
지에이 클리안
Jiří Kylián 2020.jpg
지에이 클리안(2020년)
태어난 (1947-03-21) 1947년 3월 21일 (75세)
체코슬로바키아 프라하
국적체코어
직업현대 무용 안무가
웹사이트www.jirikylian.com Edit this at Wikidata

지지 킬리안(Jiji Kyrian, 1947년 3월 21일생)은 체코 출신의 무용가 겸 현대 무용 안무가다.[1]

인생

지치 클리아안은 1947년 체코슬로바키아 프라하에서 은행원 출신인 아버지 바클라프와 어린 10대 때 무용수-자녀 프로토제였던 어머니 마르케타 사이에서 태어났다.

처음에 서커스 부쉬[de]의 곡예적인 연주에 영감을 받은 Cyrian은 발레 공연을 처음 본 후 9살에 국립 발레 프라하 학교에서 전문적인 발레 훈련을 받기로 결심했다.[2]Kylian은 1962년에 프라하 음악원에 입학했다.여기서 그는 그의 멘토 중 한 명인 선생님이자 전 댄서인 Zora Schemberova를 만났다. 그는 "지지의 직업 발전에 깊은 흔적을 남겼다."[2]음악원에서 Kylian은 Nine Fight's, 재즈 음악 안무, 그리고 Bela Bartok의 음악에 맞추어 안무가로서 첫발을 내디뎠다.1967년 Kyrian은 런던의 Royal Ballet School에서 공부할 장학금을 받았다.[3]다른 예술가들 중에서, Kyrian은 안무가 John Cranko를 만났는데, 그는 그에게 슈투트가르트 발레단에 참가하겠다고 제안했다.

일

1968년 슈투트가르트 발레단에 입단하여 크랭코 밑에서 활동하면서 안무가로서 활동하기 시작했다.[4]슈투트가르트 발레단에서는 킬리안(1970년)이 패러독스(1970년), 코멘드 게헨(1970년), 스투트가르트 발레단의 노베르 콤파니(1971년), 아인젤갱어(1972년), 블라우에 하우트(1974년) 등으로 안무를 시작했다.

크랭코(1973년)가 죽은 지 3년 후인 1976년 킬리안(Kyrian)은 네델란드 단스 극장(NDT)의 예술감독이 되었다.[5]NDT에서 그가 가장 잘 알려진 작품은 시편 교향곡(1978), 스탬핑그라운드(1983), 드림타임(1983), 사일런트 크라이즈(1986) 등이다.그의 스타일은 우주, 신체 부위, 출입구, 대비, 유머의 한계와 능력을 탐구하는 것을 포함했다.

1983년 지에이 클리아앙의 작품인 스탬핑그라운드와 드림타임은 모두 다큐멘터리 <스탬핑그라운드로 가는 길>에서 한스 헐셔 감독이 기록한 대로 그의 개인적인 관심사와 호주 원주민 여행에서 영감을 받았다.[6]원주민의 의식 춤은 나초 두아토와 짐 빈센트라는 원작의 출연진 중 포함된 스탬핑 그라운드 내 청사진으로 사용된다.

킬리안 감독이 NDT에서 감독직을 수행하는 동안 젊은 댄서들을 위한 두 번째 회사가 탄생한 네델란드 단스 극장 2(NDT II)이다.

1992년, 40세 이상의 무용수들을 위한 실내 회사인 Nederland Dans Theater3(NDT III)를 설립하였다.[7]

키얀의 주요 작품은 다음과 같다.

잊혀진 땅(1981)

잊혀진 땅 1981은 시간이 흐르면서 사라지거나 잊혀지는 기억, 사건, 그리고 사람들을 탐구하며, 사람들이 어떻게 하면 그것을 되찾으려고 허망하게 노력하는지, 혹은 이전의 권력과 가치를 되찾기 위해 그들에 대한 감각을 탐구한다.작품 자체는 노르웨이의 표현주의 화가 에드바르트 뭉크가 해변에 있는 여성들을 그린 그림으로 영감을 받아 그렸다.이 작품에는 주로 손을 뻗치듯 팔을 뻗은 다양한 자세로 움직이는 듀엣들이 등장한다.무용수들은 작품에 영향을 준 음악과 잊혀지지 않는 그림 모두를 반영하며 등을 굽히고 표현적으로 춤을 춘다.Kylian은 잃어버린 고향, 잃어버린 연인, 잃어버린 시간에 대한 성명을 발표하고 폭력적인 분위기를 반영하는 듀엣도 있다.이 듀엣들은 결국 큰 앙상블이 되고 나면 여자들은 해안가에 남겨져 날지 못하는 새들처럼 다시 팔을 뻗는다.

추락하는 천사 (1989)

'낙하하는 천사'는 1989년 흑인 여성 무용수 8명이 검은 레오타드를 차려입고 탄생한 흑백 발레의 한 부분이다.가나(서아프리카)의 의식음악을 바탕으로 북소리/반향음악으로 연주되었다.음악적 리듬과 패턴을 신시사이저에 넣고 섞어 일부 구간에서 레이어드 효과를 낸다.이 결과는 댄서들이 매우 신체적인 춤에서 어울리는 더 활기차고 때로는 광란적인 소리였다.

'낙하천사'는 완벽을 이루되 인간의 여성 정신에 다양한 단계에서 굴복하여 야망, 유혹, 임신, 출생, 죽음, 모성애, 자각 등의 여성 사건을 지향하는 여성 무용수들을 그린다.춤과 공연의 '숙성'에서 무용수를 끌어들이고 밀어내는 것에 관한 것이다.이 작품의 창작과 '흑백발레'의 창작 과정에서 클리아안은 초현실주의와 미니멀리즘의 영향을 받았다.이 발레에서 우리는 고전적인 선과 작품 전체에 예측 불가능성을 주는 날카로운 설득력 있는 움직임의 조합을 본다.

쁘띠 모르트(1991)

쁘띠 모르트는 1991년 잘츠부르크 페스티벌에서 모차르트 사망 2백주년 기념으로 남자 6명, 여자 6명, 포일 6명이 작곡되었다.보조 안무가는 로슬린 앤더슨, 조크 비서의 의상, 볼프강 아마데우스 모차르트의 음악으로는 A장조 피아노 협주곡 – 아다지오와 C장조 피아노 협주곡 – 안단테가 있다.[8]

기타 작품

1973년부터 2014년까지의[9] 극장 작품

  • 패러독스 (1970) 슈투트가르터 발레단
  • Kommen und Gehen (1970) 슈투트가르터 발레단
  • 인센트레이션 (1971) 슈투트가르터 발레단
  • 더 아인젤갱어 (1972) 슈투트가르터 발레단
  • 데르 스툼메 오르페우스 (1972) 슈투트가르터 발레단
  • 관객(1973) 네델란드 단스 극장
  • 블라우 오트 / 푸른 피부(1974) 슈투트가르터 발레단
  • 데르 모르겐 다나흐(1974) 슈투트가르터 발레단
  • 스툴게임 (1974) 네덜란드 단스 극장
  • 라 카세드랄 엥글루티(1975) 네델란드 단스 극장
  • 뤼케르 인스프레드 랜드 / 낯선 땅으로 돌아가기(1975) 슈투트가르터 발레단
  • Verklérte Nacht / Transformated night (1975) Nederlands Dans Theater
  • 토르소 (1975) 네델란드 단스 극장
  • 누아제 (1976년) 슈투트가르터 발레단
  • 엘레지아 (1976년) 네델란드 단스 극장
  • 교향곡 d (1976) 네델란드 단스 극장
  • 11월 스텝 (1977년) 네델란드 단스 극장
  • 아리아드네 (1977) 네델란드 단스 극장
  • 킨더스펠렌 (1978) 네덜란드 단스 극장
  • 신포니에타 (1978년) 네델란드 단스 극장
  • 친밀한 페이지 (1978) 사빈 쿠퍼버그
  • 레인보우 뱀 (1978) 네덜란드 단스 극장
  • 시잘멘심포니 / 시편 교향곡 (1978) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 글래골리틱 매스 (1979) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 드림댄스 (1979) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 솔다텐미스 / 야전 미사(1980) 네델란드 단스 극장(NDT I)
  • 과대성장 경로(1980) 네델란드 단스 극장(NDT I)
  • 잊혀진 땅 / 베르제세네스 땅(1981) 슈투트가르터 발레단
  • 노마덴 / 노마드 (1981) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 스바데브카 (1982) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • Lieder eines fahen Gesellen / Songs of a Wayparer (1982) Nederland Dans Theater (NDT I)
  • 스탬핑 그라운드 (1983) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 드림타임 (1983) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 저주 및 축복 (1983) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 위게니드 (1983) 네델란드 단스 극장 (NDT I and II)
  • 낯선 땅으로 돌아가기 (1984) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 발렌시아 (1984) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • L'enfant et les sortillege (1984) Nederlands Dans Theater (NDT I)
  • 하트 미로 (84) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 하트 미로 II (1985) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 피콜로 몬도(1985) 스카피노 발레단
  • 침묵의 외침(1986) 네델란드 단스 극장(NDT I)
  • L'Histoire du sandat (1986) Nederland Dans Theatre (NDT I)
  • 젝스 탄제 / 식스 댄스 (1986) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 프랑켄슈타인 !! (1987) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 신트 조리스 리드트 uit (1987) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 저녁노래 (1987) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 카구야히메 (1988) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 더 이상 연극이 없다(1988) 네델란드 단스 극장(NDT I)
  • 탄즈슐 (1989) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 추락하는 천사 (1989) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 좋은 꿈 (1990) 네덜랜드 단스 극장 (NDT I)
  • 사라반데 (1990) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • Feuillet d'automne (1990) 발레 드 l'Opéra National de Paris
  • Unballo (1991) Nederland Dans Theater (NDT II)
  • 쁘띠 모르트 (1991) 네덜란드 단스 극장 (NDT I)
  • 모호한 유혹 (1991) 네덜란드 단스 극장 (NDT III)
  • 디딤돌(1991) 슈투트가르터 발레단
  • (1992년) 네델란드 단스 극장(NDT I)이 없었던 것처럼
  • 새벽까지 잠을 자지 않는다(1992) 네델란드 단스 극장(NDT III)
  • 행방불명 (1993) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 타이거 릴리 (1994) 네덜란드 단스 극장 (NDT I)
  • 완벽한 구상(1994)도쿄 발레단
  • 더블 유(1994) 네덜란드 단스 극장(NDT III)
  • 아르킴볼도 (1994) 네델란드 단스 극장 I / II/III
  • 벨라 피구라(1995) 네델란드 단스 극장(NDT I)
  • Anna와 타조 (1996) Nederlands Dans Theater (NDT I)
  • 웃음의 눈물 (1996) 네델란드 단스 극장 (NDT III)
  • 트롬페-릴릴 (1996) 네델란드 단스 극장 (NDT II)
  • (1996) Nederland Dans Theater (NDT III)
  • 컴퍼스 (1996) 네델란드 단스 극장 (NDT III)
  • 날개 오브 왁스 (1997) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 외로운 방법 (1998) 네델란드 단스 극장 (NDT III)
  • 일종의 (1998) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 인디고 로즈 (1998) 네델란드 단스 극장 (NDT II)
  • 1999년 네델란드 단스 극장(NDT I) 반
  • Doux Mensonges (1999년) 발레 드 로페라 국립 파리
  • 아르킴볼도 2000(2000) 네덜란드 단스 극장 I / II / III
  • 클릭 – 일시 중지 – 침묵(2000) Nederland Dans Theater(NDT I)
  • 생년월일(2001) 네델란드 단스 극장(NDT III)
  • 블랙버드(2001) 사이타마 예술극장
  • 클로드 파스칼 (2002) 네덜란드 단스 극장 (NDT I)
  • 시간이 걸릴 때(2002년) 사이타마 예술극장과 네델란드 단스극장 III
  • 너무 가까운(2002) 사이타마 예술극장과 네델란드 단스극장 III
  • 마지막 터치(2003) 네덜란드 단스 극장(NDT I)
  • Il faut Qu'une porte (2004) 발레 드 l'Opéra National de Paris
  • 잠 못 이루는(2004) 네덜란드 단스 극장(NDT II)
  • 주사위 던지기(2005) 네델란드 단스 극장(NDT I)
  • 샤페우(2005) 네델란드 단스 극장(NDT II)
  • 타르와 깃털 (2006) 네델란드 단스 극장 (NDT I)
  • 사라지는 쌍둥이 (2008) 네덜란드 단스 극장 (NDT I)
  • Last touch first(2008) Nederland Dans Theater (NDT I)
  • 신들과 개들 (2008) 네델란드 단스 극장 (NDT II)
  • 저그보겔 (2009) 베이얼리스치스 슈타츠발렛 뮌헨
  • Mémoires D'oubliets (2009) Nederland Dans Theater (NDT I)
  • 익명 (2011) Kylworks
  • 이스트 섀도우(2013) 아이치 미니 극장
  • 포춘 쿠키(2014) 킬웍스
  • 취임식(2019년)

2006~2017년[10] 영화

  • 카맨(2006)
  • 출입구간(2013년)
  • 슈바르츠파흐러(2014년)
  • 스칼라마레(2017년)[11]

수상

  • 1994년 댄스 매거진상 뉴욕[12]
  • 1995년 네덜란드 왕립 오르안제[13] 나소 훈장
  • 1997년 프라하[14] 바클라프 하벨 대통령이 수여한 우수 훈장 황금 메달
  • 2000년 런던[15] 로렌스 올리비에 상
  • 2000년 명예박사학위, 프라하[14] 음악학원
  • 2000년 3개의 "니진스키상" 몬테카를로: 안무가, 안무, 회사(NDT의 독특한 구조: NDT I, NDT III)[16]
  • 2001년 파리의[17] L'Ordre des Arts et des Letres, Commandur de l'Ordre des Arts
  • 2006년 탈리아상 – 대학 특별상(체코 공화국)[18]
  • 2008년 평생 공로 황금사자, 비엔날레 베네치아[19]
  • 2011년[20] 체코 문화부, 체코 문화부 무용과 안무 분야 공로상
  • 2018 Chevalier de la Légion d'Honneur, 프랑스[21] 파리 아카데미에 데 보아트 연구소 회원

추가 읽기

  • Isabelle Lanzová, Dorota Gremlicová, Elvíra Němečková, Roman Vašek: Různé břehy / Choreograf Jiří Kylián mezi Haagem a Prahou, issued by Institut umění – Divadelní ústav (IDU) v Praze (2011), Prague, Czech Rep., ISBN978-80-7008-267-6
  • Raimon Ahvila: Jiři Kylian : somniador de Danses, 바르셀로나 : Institut del Teatre de la Diputacio de Barcelon, 2003, ISBN 84-7794-960-3
  • 엘리사 구초 바카리노, 지지 키얀.팔레르모, 2001년 L'Epos.ISBN 88-8302-180-0
  • 다나 파세코바: NAMU 2001년 Akademie Mouzických Uměni v Praze, Praha, 2001년 ISBN 80-85883-77-5
  • 지히 흐라바치: 지히 클리아안, 닥터 호놀리스 코로사, 2000년 12월 15일 체코 하원의원 아카데미 무지키흐 우메니 v 프라제(Akademie Muzick3ch v praze) 발행, ISBN 80-85883-62-7

메모들

  1. ^ "지리 킬리안," 유명인의 연감(2011년) 게일 전기 컨텍스트
  2. ^ a b Kylian, Jiri. "Biography". jirikylian.com. Retrieved 7 May 2019.
  3. ^ Riding, Alan (11 July 1999). "Dance; With a Celebration Of Dutch Freedom, He Frees Himself". The New York Times. Retrieved 5 February 2010.
  4. ^ 슈투트가르트 발레단: https://www.stuttgart-ballet.de/schedule/a-z/one-of-a-kind/
  5. ^ Encyclopædia Britannica. "Ballet". Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica, inc. Retrieved 15 August 2019.
  6. ^ 발레단 com, 지리 킬리안 도장 가는 길
  7. ^ Rockwell, John (22 December 1992). "Jiri Kylian Starts a Company for Dancers Young at Heart". The New York Times. Retrieved 19 August 2018.
  8. ^ Alvin Ailey dancers (2012). Jiří Kylián's PETITE MORT. Alvin Ailey American Dance Theater. Archived from the original on 20 December 2021.
  9. ^ "Jiri Kylian creations theatre repertoire". Kylian Productions.
  10. ^ "Jiri Kylian creations film repertoire". Kylian Productions.
  11. ^ ExploreDance.com:Helma Kloss: 지리 킬리안 영화 스칼라마레(2017년 3월 31일): https://www.exploredance.com/article.htm?id=4646
  12. ^ "Dance Magazine Awards". The New York Times: 17. 16 April 1994. Retrieved 10 August 2019.
  13. ^ Digidance. "Jiri Kylian´s Biography". Archive.today. Archived from the original on 11 December 2011. Retrieved 10 August 2019.
  14. ^ a b Česká divadelní encyklopedie (Czech Theater Encyclopedia). "Encyklopedie IDU". Česká divadelní encyklopedie. Institut umění – Divadelní ústav. Retrieved 20 August 2019.
  15. ^ Dans, Magazine. "Choreografen en dansers: Jiří Kylián". Dans Magazine. Retrieved 15 August 2019.
  16. ^ GB Magazine. "Jiří Kylián, Choreographer, Czech Rep". Grand Ballets Canadiens de Montréal. Grand Ballets Canadiens de Montréal. Retrieved 11 August 2019.
  17. ^ Janeček, Václav. "Jiří Kylián". CATALOGUE GOLDEN PRAGUE ZLATÁ PRAHA INTERNATIONAL TELEVISION. Česká televize (2004). Retrieved 15 August 2019.
  18. ^ ČTK (24 March 2007). "Noví držitelé ocenění Thálie 2006". Týden.cz. Týden.cz. Retrieved 15 August 2019.
  19. ^ 체코 국립극장 아카이브의 지지 키얀
  20. ^ Divadelní noviny, (28 Oct.2011). "Z divadelníků získali ceny Martin Hilský a Jiří Kylián". DN Divadelní noviny. Divadelní noviny, Praha. Retrieved 11 August 2019.
  21. ^ Académie des Beaux-Arts, Membres étrangers. "Jiří Kylián, danseur et chorégraphe". Académie des Beaux-Arts. Académie des Beaux-Arts, Institut de France. Retrieved 11 August 2019.

외부 링크