제이콥 후이스먼스

제이콥 후이스만스^[1](Jacob Huysmans, 1633–1696)는 플레미쉬의 초상화 화가로서, 그의 고향 앤트워프에서 훈련을 받은 후, 리페어레이션 전에 영국으로 이민을 갔다. 그는 궁정 화가가 되어 자신과 같은 가톨릭 신자인 브라간자의 포르투갈 태생인 캐서린 여왕의 후원을 끌어모았고, 그 중 여러 장의 초상화를 그렸다.^[2] 왕성한 문체로, 그는 일생 동안 궁중 화가인 피터 렐리의 중요한 라이벌로 여겨졌고, 그는 그의 시중을 드는 사람들을 더 냉정하게 대했다.^[3][4][5]

인생

그는 앤트워프에서 태어났다고 믿어진다. 그의 가족 중 많은 사람들도 예술가가 되었다. 그는 코넬리스와 얀 침례교 휴스만의 삼촌으로 둘 다 풍경화가였다. 휴이스맨스는 앤트워프에서 훈련을 받았으며 역사 화가 길리스 바케레엘과 프란스 워터스(Frans Wouters)의 제자였다.^[2]

일부 소식통에 따르면 1660년 영국 복원 이전 후이스맨스는 영국으로 이주했다. 그는 1662년에 영국에서 처음으로 기록된다. 여기서 그는 처음에 앤서니 반 다이크의 축소된 역사 그림 형식의 페이시쉬 화가로 출발했다.^[2] 이후 그는 찰스 2세의 궁정에서 초상화가로 자리매김할 수 있었다. 로마 가톨릭 신자로서 그는 특히 포르투갈 출신의 가톨릭 신자인 브라간자의 카타린 여왕으로부터 호의를 받았다.^[5] 유명한 일리학자 사무엘 페피스는 1664년 8월 26일 웨스트민스터에 있는 Huysman의 작업장을 방문하여 Huysmans를 '그림그리기자'라고 묘사했다. 릴리(Lely)를 초과한다고 하며, 실제로 여왕과 명예의 메이드(특히 Mrs. Mrs. 스튜어트는 군인처럼 얼빠진 이중생활을 하고 있다.) 좋은 그림처럼, 나는 내가 본 대로'라고 생각한다.'^[6] 셰퍼드로서의 캐서린 여왕(1664년, 영국 왕실 컬렉션)과 알렉산드리아의 세인트 캐서린(이 중 다양한 버전이 있다)의 여왕은 그 당시 페피스가 본 그림들 중에 있었다.^[5]

그가 대부분의 경력을 런던에서 보내는 동안, Huysmans는 런던 대화재에 이어 Sussex의 Chichester에 잠시 머물렀다. 이는 이 시기에 런던에 만연한 반 가톨릭 보복의 위협에서 벗어나기 위해서였을지도 모른다.^[3] 가톨릭 신자들이 불을 질렀다는 주장은 주로 포피쉬 플롯과 찰스 2세 집권 후 배척 위기 때 친 가톨릭 성향의 찰스 2세 법정의 반대자들에 의해 강력한 정치적 선전으로 이용되었다.^[7]

Huysmans는 1696년 런던의 Jermyn Street에서 사망했고, 그가 여왕의 예배당에 제단조각을 그렸던 교회인 Piccadilly의 성 제임스 교회에 묻혔다.^[8][3]

일

일반

Jacob Huysmans는 주로 초상화가였다. 그러나 영국에 도착하자마자 그는 역사 화가로서의 능력에 의존하여 앤서니 판 다이크의 종교적이고 신화적인 장면들을 작은 페이시크로 만들어냈다.^[2] 엘리트들의 초상화가로 자리매김한 뒤에도 여전히 역사 과목을 그렸고, 후원자인 브라간자의 캐서린 여왕을 위해 종교작품을 창작한 것으로 알려져 있다.^[9] 그의 종교적이고 역사적인 그림은 초상화보다 스타일이 더 냉정하다.^[3]

Huysmans는 David des Granges (1611–1675)에게 영향을 주었다.^[10]

후이스맨스의 스타일은 포르투갈 태생의 캐서린 왕비에게 특히 어필할 수 있는 품격으로 묘사되어 왔다. 그의 스타일과 도장 처리, 색채 적용은 이탈리아식 바로크 양식의 안토니 반 다이크에 가깝다. 그의 팔레트는 키 높은 색상과 살빛 톤에 붉은 빛을 발하며 매끄럽고 광택이 나는 마감이 특징이다. Huysmans는 궁정에서 입는 화려한 옷의 풍부한 색과 질감을 표현하는데 특히 능숙했다. 그는 빛, 색깔, 대조적인 질감의 상호작용을 보여주거나, 도자기 피부에 구겨진 새틴이나 보석 같은 꽃과 어우러진 광택 있는 고리 모양의 것을 보여주기를 좋아했다. Huysmans는 그의 앉은뱅이들을 의상이나 연극적인 배경과 우화적인 상징을 포함한 소품들로 묘사하는 것을 선호했다. 그가 앉은뱅이들에게 바친 웅장함은 이탈리아 화가 귀도 레니와 17세기 볼로네세 학교의 작품을 연상시킨다.^[3]

Huysmans는 그의 많은 여성 시터들을 자수와 보석으로 장식된 옷으로 목도리로 그렸다. 그는 또한 종종 여성 베이비시터를 종교적이거나 고전적인 인물로 묘사했다. 로마 여신 다이애나 역을 맡은 여성들을 그의 손으로 그린 세 권은 다이애나 역의 엘리자베스 포프 부인(캐논 애쉬비, 노샘프턴셔 주), 엘리자베스 콘월리스 부인, 헌트리스 역의 에드워드 앨런 부인(네셔널 트러스트, 해치랜드 주), 그리고 다이애나 역의 무명 부인의 초상화(테이트 브리튼 주)으로 알려져 있다. 이 초상화들은 다이애나가 사냥창을 들고 있는 것을 묘사한 표준 형식을 따르고 있으며, 사냥갑에서 나온 사냥개 몇 마리, 휘장 등이 선명하게 묘사되어 있다. 이날 발표회는 베이비시터의 아름다움과 순수함, 정절을 강조하기 위한 것이었다.^[9] 별무늬 깃이 달린 그레이하운드뿐만 아니라 여신의 포즈도 성모 마리아에 대한 언급일 가능성이 높다. 성모 마리아에 대한 유명한 카톨릭 이미지에는 종종 별들의 왕관이 그려져 있다.^[11]

비슷한 목회적 맥락에서 Huysmans의 어린이 초상화도 있다. 꽃 화환과 개로 장식된 양을 든 세 명의 귀족 자녀들의 가족 초상(2016년 4월 19일 도롯흠 비엔나에서 찍은)과 리치필드 제1백작 에드워드 헨리 리와 그의 아내 샬롯 피츠로이의 어린 시절 초상화(빅토리아의 국립미술관)가 대표적이다.^[12] 후반부 작품에는 가톨릭 신자인 에드워드 헨리 리(1663~1716)와 찰스 2세와 그의 정부 바바라 빌리에스의 사생아이자 총애를 받는 딸 샤를로트 피츠로이가 등장한다. 두 사람은 어렸을 때 약혼한 상태였고, Huysmans의 그림은 그 두 사람이 어렸을 때 모습을 보여준다. 이 그림에는 찰스 2세의 종교적 관용에도 불구하고 당시 불법이었던 가톨릭 신앙에 대한 암시가 숨겨져 있다. 공작은 정원사로서 그리스도와 그리스도의 부활을 상징한다.^[13]

여왕의 초상화

Huysmans의 가장 중요한 후원자 중 한 명은 그가 많은 초상화를 그린 캐서린 여왕이었다. 1683년 캐서린은 런던의 세인트 제임스 궁전에 있는 그녀의 채플을 위해 호화로운 제단과 큐폴라를 의뢰하기도 했다.^[14] 왕비와 그녀의 하녀들이 그린 초상화의 양은 그가 그녀의 주요 화가였다는 것을 암시한다. 아마도 여왕은 남편의 정부인 바바라 빌리에스와 거리를 두기 위해 후이스맨스를 선호했을 것이다. 그는 렐리를 후원했다.^[15]

그가 카타린 여왕을 셰퍼드리스로 그린 초상화(1664년, 영국 왕실 소장품)는 그의 가장 유명한 그림 중 하나로, 페피스가 그의 작업실에서 보았고 그에게 후이스만을 풍성하게 칭찬하게 한 작품이다. 캐서린은 냇가에 앉아 목자를 가장한 모습으로 묘사된다. 그녀의 머리카락에 있는 오렌지 꽃의 단풍은 사랑, 결혼, 그리고 결실을 상징한다. 그녀의 왼손은 아마도 순진함과 순결함, 겸손함의 미덕의 상징인 양의 머리 위에 얹혀 있다. 큐피드가 커다란 손수건에 꽃을 싣고 오고 있다. 다른 작은 큐피드들은 뒤에 있는 나무들 사이에서 논다.^[14]

후이스만의 작업실에서 페피스가 본 여왕의 또 다른 초상화는 여왕을 알렉산드리아의 성 캐서린으로 묘사한 것인데, 영국 왕실 소장품에는 다양한 버전이 존재한다. 여왕은 성인으로 묘사된다. 알렉산드리아의 캐서린, 오른손에는 순교자의 손바닥을 들고 왼손은 가톨릭 성자가 순교한 망가진 바퀴 위에 얹혀 있었다. 여왕은 성인의 잔치에서 태어났다. 캐서린과 성인으로 그려지는 것은 여성 궁정들이 새로운 여왕에 대한 존경을 보여주는 유행하는 방법이 되었다.^[15]

제2대 로체스터 백작 존 윌못의 초상화

후이스만스가 그린 또 다른 유명한 그림은 찰스 2세 궁정의 유명한 갈퀴, 시인, 궁정꾼인 로체스터 제2대 백작 존 윌못의 초상화(원작은 2014년 7월 9일 런던 소더비즈 런던에서 경매된 것으로, 런던 국립 초상화 갤러리의 사본이다. 그 구성은 로체스터가 죽기 얼마 전에 그려졌을 것이다. 국립 초상화 갤러리의 초상화 카피에서 중요한 변화는 그의 의상에 빨간 어깨 탭이 추가되어 이미지를 '정상화'하는 효과가 있다는 것이다.^[16]

로체스터는 특히 원숭이 구성의 설계에 중요한 요소들을 기여한 것으로 여겨진다. 로체스터는 애완용 원숭이를 기른 것으로 알려져 있는데, 이 원숭이는 사람들에게 배변을 하도록 훈련시켰으며 아마도 이 원숭이를 그림의 모델로 삼은 것으로 알려져 있다.^[5]

이 작품은 로체스터가 한 손에 원고를 들고 다른 한 손에는 원숭이에게 시인의 영예를 수여하는 내용을 담고 있다. 원숭이가 시인에게 돌려주고 있는 책의 페이지를 찢었다. 원숭이는 인간에 대한 어리석음과 추정의 상징으로 작용하는 로체스터의 글에서 두드러지게 나타난다. 따라서 이 그림은 로체스터에 대한 풍자적이고 자기 비하적인 묘사라고 읽힐 수 있을 것이다.^[5]

초상화에 대한 다른 해석도 제공되었다. 일부 미술사학자들은 로체스터와 긴장된 관계를 맺었던 영국 시인 존 드라이든에 대한 풍자로 읽혀져야 한다고 주장해왔다. 이 해석에서 로체스터의 오른손은 월계관을 수여하기보다는 제거하는 것으로 보인다. 누군가 월계관을 씌우면 보통 한 손이 아닌 양손으로 한다. 이 원숭이는 로체스터가 호레이스에게 알루션으로 위협한 로체스터에 의해 '탈레어'되고 있는 존 드라이든을 대표할 것이다.^[16]

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 제이콥 후이스만 관련 매체