바바라 마리아 스태퍼드
Barbara Maria Stafford바바라 마리아 스태포드(Barbara Maria Stepord, 1941년 출생)는 계몽주의 이후 영상 예술, 광학, 공연 기술의 발전에 관한 연구를 주안점으로 하는 미술사학자다.
조기생활과 교육
스태포드는 유럽의 모태로 오스트리아 빈에서 태어났다. 그녀의 가족은 그녀가 7살 때 미국으로 이민을 와서 FT에 처음 살았다. 버지니아 주 먼로 하지만, 그녀의 미국인 계부가 군 부관으로서 일하면서, 그녀의 가족은 몇 년마다 이탈리아 레혼과 로마, 일본 요코하마, 킬린, 텍사스, 그리고 Ft를 포함한 도시들에서 게시물로 옮겨갔다. 녹스, 켄터키 주
스태포드는 노스웨스턴 대학교에서 그녀의 BA를 받았고, 그곳에서 그녀는 대륙철학과 비교문학을 전공했다. 그녀는 파리의 소르본느에서 장 울, 필리프 수리오, 찰스 데데얀과 함께 1년간 공부했다. 그녀는 미술사를 공부하기 위해 노스웨스턴으로 돌아와 MA를 받았다. 그녀는 박사학위를 위해 시카고 대학교로 진학했고, 이 기간 동안 런던 워버그 연구소에서 공부할 수 있게 한 미국 대학 여성 협회의 펠로우쉽에서 우승했다. 그곳에서 그녀는 그녀의 논문 조언자가 된 미술사학자 에른스트 곰브리치를 만났다.섬광의
경력
스태포드는 1969년 국립교육대학 조교수로 교사 생활을 시작했다. 1972년 그녀는 로욜라 대학교 시카고로 옮겨갔고, 1년 후 델라웨어 대학교로 옮겨갔으며, 그곳에서 그녀는 거의 10년 동안 머물렀다. 1981년부터 2010년까지 그녀는 시카고 대학교의 전임 교수로 재직했는데, 그곳에서 그녀는 윌리엄 B였다. Ogden 공로 교수 2010년까지. 그녀는 현재 시카고 대학에서 에메리타 교수로 재직하고 있으며 2010년부터 조지아 공과대학에서 저명한 대학교 방문 교수로 재직하고 있다.
스태포드의 저서는 근대 초기부터 오늘날의 디지털 미디어에 이르기까지 시각적 표현 방식과 기술을 면밀히 검토한다. 그녀는 영상 예술, 광학 과학, 공연 기술의 교차점에서 일하는데, 경험이 어떻게 구현되는지에 대한 강한 관심을 가지고 있다. 그녀의 최근 에세이는 뇌과학이 총체적 감각에 대한 우리의 시각을 바꾸고 지각, 감각, 감정, 정신적 이미지, 주관성과 관련된 우리의 근본적인 가정을 변화시키는 혁명적인 방법을 검토한다. 스태포드의 견해는 초기 대중 매체와 그녀가 묘사하는 "원거리 현실의 상호 참조 자료"에 대한 비판에서 응용 프로그램을 발견했다.[1]
스태포드는 2001-02년 J. Paul Getty 박물관에서 영향력 있는 전시회를 공동주최했다. "Devices of Wonder: 상자 속의 세계부터 스크린의 이미지까지." 같은 제목의 전시 카탈로그는 2003년 Katharine Kyes Leab & Daniel J. Leab American Book Awards Current Exhibition Awards를 수상했다.
스태포드는 메릴랜드 대학(1996년), 그랜드 밸리 주립 대학(1996년), 영국 워릭 대학(1998년)에서 명예 학위를 보유하고 있다. 인문학 및 구겐하임 펠로우십을 위한 전국 기부금 외에도 미국 18세기학협회 클리퍼드상(1980), 대학미술협회 밀라드 메이스 출판상(1979), 고트샬크 최우수작품상 등 다수의 연구와 저서로 권위 있는 상을 받았다. 전년도 신체에 대한 비평(1992년), 미쉘 켄드릭 기념 도서상 문학, 과학, 예술 에코 오브젝트: 이미지의 인지적 작업(2007년), 그리고 토마스 보너 상이 에코 오브젝트를 "이론에 관한 가장 최근의 책"으로 인정했다.d 문과실습."
선택한 게시물
- 새로운 메타필드의 현장 가이드: 인문학-신학 분열을 연결한다. 시카고 대학 출판부, 2011.
- 개체 에코: 이미지의 인지적 작업. 2007년 5월 시카고 대학 출판부.
- 원더걸스의 장치: 상자의 세계에서 화면의 이미지로. 프랜시스 터팍(공동저자)과 함께. 게티 연구소, 2002.
- 생산성을 넘어서는: 정보 기술, 혁신 및 창의성, (정보 기술 및 창의성 위원회의 구성원으로서 참여자), 에드. 윌리엄 J. 미첼, 앨런 S. 이노우예, 그리고 마조리 S. 블루멘탈. 워싱턴 D.C.: 국립 아카데미 출판사, 2003.
- 시각적 유사성: 연결의 기술로서의 의식. 케임브리지, MA: MIT 프레스, 1999.
- 잘 생겼다. 이미지의 미덕에 관한 에세이. MA 케임브리지: MIT 프레스, 1996.
- 아트풀 사이언스. 계몽주의, 오락 그리고 시각교육의 일식. 케임브리지, MA: MIT 프레스, 1994.
- 본문 비평: 계몽주의 예술과 의학의 보이지 않는 모습을 상상하는 것. 케임브리지, MA, 그리고 런던: MIT 프레스, 1991.
- 실물로 항해하기: 예술, 과학, 자연 및 일러스트레이션 여행 계정, 1760-1840. 케임브리지, 미사: MIT 프레스, 1984.
참조
- ^ Arnold, Dana (1999). "Aestheticizing the Ancestral City". The metropolis and its image: constructing identities for London, c. 1750-1950. Wiley-Blackwell. pp. 14–16. ISBN 978-0-631-21667-4. Retrieved 23 November 2010.
