이스트반 칸토르

Istvan Kantor
이스트반 칸토르


이스tvan 칸토르(일명 "몬티 칸토르", "아멘!") (헝가리어: 칸토르 이스tvan; 1949년 8월 27일생, 헝가리)는 캐나다의 공연비디오 아티스트, 산업 음악전기 팝 가수로서 네오리즘의 초기 멤버 중 하나이다.[1]

인생

칸토르는 1949년 8월 27일 헝가리에서 태어났다.[2] 1970년대에는 의학을 공부했지만, 미술사학자 라슬로 베케를 중심으로 한 공산주의 부다페스트의 지하 예술 현장에도 참여하였다.

조기작업

1976년 부다페스트의 영아트클럽에서 칸친은 미국의 장난꾸러기이자 메일 아티스트인 데이비드 잭을 만났다.[3] 잭은 칸토르가 수용한 다중 정체성 몬티 칸틴을 주로 자신과 연관되게 될 정도로 채택하는 아이디어를 제시했다.[4] 몬트리올으로 돌아온 그는 메일 아트 쇼인 "메일 속의 뇌"[5]를 조직했고, 1979년에 네오리즘 운동을 창시했다.[3] 곧이어 네오니즘은 몬티 칸틴 정체성을 총체적으로 이용하는 국제 하위문화 네트워크로 확대되었다.[6]

혈액 성능

1970년대 후반과 1980년대 초에 칸토르가 자신의 피를 뽑아 벽이나 [7]캔버스, 혹은 관객들에게 뿌리는 일련의 공연인 "혈액 캠페인"의 가장 두드러지게 구성되었다. 동시에 네오이스트 네트워크 내에서 계속 활동하면서, 일련의 네오이스트 페스티벌을 공동 기획하고 참가하였는데, 이 페스티벌은 단순히 'APTS'로도 불렸던 '아파트 페스티벌'로 시작되었다.[3][8]

그의 더 논란이 많은 작품들은 공공 기물 파손과 고어, 1988년[9][10] MOMA의 피카소 그림 2점 옆과 2016년 휘트니 박물관에서 열린 제프 쿤스 회고전 등 현대 미술관 벽에 자신의 피로 대형 X를 그린다.[11][12] 그렇게 함으로써 그는 몇몇 미술관에서 금지되었고, 이것은 그가 자부심을 가지고 있는 지위였다. 2004년 베를린함부르크 반호프 현대미술관에서 폴 매카시마이클 잭슨 조각 옆 벽에 자신의 피 한 병을 던졌다.[13] 비록 그의 후기 작품이 일부 언론에 의해 단순한 공공 기물 파손으로 치부되고 있다.[14] 큐레이터 로라 오렐리는 뉴욕의 홀샵 갤러리에서 예술가 넬슨 사이어스의 작품에 "몬티 칸틴"을 쓴 이스tvan 칸토어에 대해 "자아적인 표현으로 다른 사람의 작품에 오줌을 누는 것 사이에는 미세한 차이가 있다 - 만약 당신이 그것을 예술이라고 부를 거라면"고 말했다.[15]

로보틱 아트

과거 작업에는 또한 소음 설치와[16] 전기적으로 수정된 파일 캐비닛의 성능도 포함된다.[17] 그는 또한 연극적인 사이버-미래 신체 수행을 S/M 스타일로 실현하는 '기계 성 액션 그룹'을 설립했다.[16] 종말론적 잠재력과 파괴적 잠재력을 모두 탐구한 기계와 관련된 인체는 그의 작품의 주요 주제로 남아 있다.

수상

2004년 3월, 그는 비주얼과 미디어 아트에서 캐나다 총독상을 받았다.[18]

참조

  1. ^ Richard Kostelanetz (13 May 2013). A Dictionary of the Avant-Gardes. Routledge. pp. 119–. ISBN 978-1-136-80619-3.
  2. ^ Kristine Stiles (21 March 2016). Concerning Consequences: Studies in Art, Destruction, and Trauma. University of Chicago Press. pp. 91–. ISBN 978-0-226-77453-4.
  3. ^ a b c Mitrovic, Sasa. "The Toronto Artist Museums Hate". Toronto Standard. Retrieved 8 June 2016.
  4. ^ Art-com. Contemporary Arts Press. 1983.
  5. ^ John Held (1991). Mail Art: An Annotated Bibliography. Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-2455-3.
  6. ^ Tatiana Bazzichelli (February 2009). Networking: The Net as Artwork. BoD – Books on Demand. pp. 43–. ISBN 978-87-91810-08-4.
  7. ^ Lloyd, Ginny (1984). "The Storefront: A living art project". Lloyd Productions, San Francisco. {{cite web}}: 누락 또는 비어 있음 url= (도움말)
  8. ^ Tatiana Bazzichelli (February 2009). Networking: The Net as Artwork. BoD – Books on Demand. pp. 44–. ISBN 978-87-91810-08-4.
  9. ^ Kristine Stiles (21 March 2016). Concerning Consequences: Studies in Art, Destruction, and Trauma. University of Chicago Press. pp. 388–. ISBN 978-0-226-30440-3.
  10. ^ Sussex Publishers, LLC (November 1997). "Spy". Spy : The New York Monthly. Sussex Publishers, LLC: 38–. ISSN 0890-1759.
  11. ^ Steinhauer, Jillian. "Man Vandalizes Jeff Koons Retrospective [UPDATED]". Hyperallergenic. Retrieved 8 June 2016.
  12. ^ "Canadian blood artist, Istvan Kantor, hits Jeff Koons exhibit". CBC News. Retrieved 8 June 2016.
  13. ^ Ross, Cecily. "Blood artist strikes again, in Berlin". The Globe and Mail. Retrieved 8 June 2016.
  14. ^ http://america.aljazeera.com/opinions/2014/10/art-crime-vandalismculturejeffkoonsbanksy.html
  15. ^ http://animalnewyork.com/2015/istvan-kantor-strikes-again-vandal-artist-tags-nelson-saiers-art/
  16. ^ a b Baird, Daniel. "Istvan Kantor with Daniel Baird". Brooklyn Rail. Retrieved 8 June 2016.
  17. ^ Hannes Leopoldseder; Christine Schöpf (2000). Cyberarts 2000. Springer Science & Business Media. pp. 1991–. ISBN 978-3-211-83498-5.
  18. ^ "The Governor General's Awards in Visual and Media Arts - 2004". Canada Council for the Arts. Retrieved 8 June 2016.[영구적 데드링크]

외부 링크