이라마

Irama
이탈리아 가수는 이라마(가수)를 보라. 인도네시아 음악가는 로마 이라마를 보라.
각 이라마의 사론 노트당 사론 패너러스 노트 수입니다.[1]

이라마는 자바와 발리에서 인도네시아 게멜란에서 템포에 사용되는 용어다. 정교한 도구와 함께 사용할 수 있다. 자바 게믈란 음악에서 사용되는 개념으로,[2] 발롱간 사이의 밀도로 멜로디 템포와 관계를 묘사하고, 악기, 징 구조를 정교하게 기술하고 있다.[3] 템포와는 구별된다(자반어: 라야), 각각의 이라마는 다른 템피로 연주될 수 있다.[4][5] 따라서 Irama는 "임시적 흐름과 시간적 밀도의 비율"을 조합하고, 시간적 밀도는 일차적 요인이다.[6]

이라마를 생각하는 한 가지 방법은 가멜란에서 가장 일관되게 치는 악기인 사론 파네루스(또는 북경)를 사용하는 것이다. 어떤 작품에서는 발롱간(사론바룽이 연주하는 것 등)에서 음표당 한 번씩 연주한다. 다른 곳에서는 발룽안의 음이 더 넓게 퍼져 있기 때문에 두 배, 네 배 정도 연주할 수도 있다. 이것은 느리게 움직이는 이라마에 해당한다. 대부분의 경우 발롱간은 퍼져 있을수록 징 아쟁이에 도달하는 데 시간이 오래 걸린다.[7]

Irama는 5개 있다.[2]

이라마 수 이라마 이름 발롱간 음표당 사론 파네루스 박자
1/2 이라마 란카 1
I 이라마탕궁 2
II 이라마다도스(혹은 다디) 4
III 이라마윌레트 8
IV 이라마 랑케프 16

느린 이라마에서는 채워야 할 공간이 더 많아지고, 전형적으로 정교한 악기가 더 중요해진다.

각각의 이라마는 세 개의 Laya("템피")로 연주될 수 있다.

  • Seseg("빠른"
  • Sedeng("중간"
  • 탐반("느린")

종종, Laya의 변화는 새로운 구간을 신호한다.

참고 항목

참고 문헌 목록

  • 스필러, 헨리 가멜란: 인도네시아의 전통적인 소리. ABC-Clio, 2004. ISBN978-1-85109-506-3
  • 스마르산. 가멜란: 중앙 자바에서의 문화적 상호작용과 음악적 발전. 1996년 제2판 시카고 대학 출판부 ISBN 978-0-226-78011-5

참조

  1. ^ 린제이, 제니퍼(1992년). 자바어 가멜란, 페이지 54. ISBN 0-19-58882-1
  2. ^ a b Peeters, Geoffroy. "The Javanese Gamelan". The Javanese Gamelan. Retrieved December 5, 2011.
  3. ^ 2004년 스필러
  4. ^ Sumarsam (2008). "Gamelan of Central Java". Gamelan of Central Java – XII. PANGKUR ONE. Yantra Productions (gamelan.to). Retrieved December 5, 2011.
  5. ^ Jordan, Bern (May 25, 2002). "Javanese Gamelan". Javanese Gamelan: Glossary. Archived from the original on February 12, 2012. Retrieved December 5, 2011.
  6. ^ 수마산, 1996. 156쪽
  7. ^ Guberman, Daniel. "Gamelan Nyai Saraswati". Introduction to the Peking. University of North Carolina. Retrieved December 5, 2011.