마가렛 세인트클레어

Margaret St.
마가렛 세인트클레어 1946년

마가렛 세인트 클레어(Clair, 1911년 2월 17일 ~ 1995년 11월 22일)는 미국의 판타지, 공상과학소설 작가이다.[1]

전기

세인트클레어는 캔자스주 허친슨에서 에바 마가렛 닐리로 태어났다.그녀의 아버지인 미국 대표 조지 A. 닐리는 마거릿이 7살 때 죽었지만 어머니를 잘 부양했다.형제자매가 없는 마거릿은 자신의 어린 시절을 "오히려 외롭고 책 많은 아이"라고 회상했다.그녀가 17살이었을 때, 그녀와 그녀의 어머니는 캘리포니아로 이사했다.1932년, 버클리 캘리포니아 대학을 졸업한 후, 그녀는 작가 에릭과 결혼했다. 클레어 1934년 그리스 [2]고전 문학 석사 학위를 땄어요더 세인트루이스클레어는 마거릿이 정원을 가꾸던 캘리포니아 엘 소브란테의 전경을 볼 수 있는 언덕 꼭대기 집에 살았다. 그녀는 닥스훈트 강아지를 [3]기르고 팔기도 했다.

그녀의 드문 자서전적 글에서, 세인트 클레어는 그녀의 사생활에 대한 몇 가지 세부사항을 밝혔지만, 그녀를 아는 몇몇 사람들과의 인터뷰는 그녀와 그녀의 남편이 (나체주의자 식민지를 일부 방문하는 것을 포함) 잘 여행한 것을 보여주고 있으며, 1966년 레이먼드 버클랜드에 의해 Froniga와 Wey라는 공예명칭으로 위카에 소개되었다.육지,[4] 에릭 세인트클레어는 캘리포니아 대학교 버클리 물리학과에서 통계학자, 사회복지사, 원예사, 숍퍼, 실험실 조교로 다양하게 일했다. 그는 또한 수많은 단편 소설과 잡지 기사를 발표했으며 "아마도 곰에 관한 어린이 소설의 선두적인 미국 작가였을 것이다.em.[5]

세인트클레어 부부는 결국 엘 소브란테에서 포인트 아레나 인근 해안의 한 주택으로 이사했는데, "모든 창문이 바다를 볼 [4]수 있는 곳"이었다.마거릿은 남편보다 몇 년 더 오래 살았다.American Friends Service Committee의 평생 후원자였던 그녀는 캘리포니아 산타 로사의 Friends House에서 말년을 보냈다.그녀는 1995년에 죽었다.

단편소설

세인트클레어는 펄프 잡지를 위한 판타지 소설과 공상 과학 소설을 쓰기 전에 "처음 탐정과 추리 소설, 그리고 소위 '품질' 이야기에도 손을 대 보았다"고 썼다."대부분 펄프 작가들과 달리, 저는 매끄러운 잡지의 페이지를 만들고 싶은 특별한 야망은 없습니다.최고의 맥파는 진정한 민속 전통에 닿아 있고, 슬릭에는 [3]없는 밸러디드한 성질을 가지고 있는 것 같습니다.

1940년대 후반부터 세인트클레어는 130여 편의 단편소설을 직접 써서 출판했다.그녀의 초기 작품에는 1947년부터 1949년까지 출간된 8편의 소설 '오나'와 '직' 시리즈가 포함되어 있으며, '미래의 주부' 오나와 그녀의 헌신적인 남편 '직'의 코믹한 모험담을 연대기적으로 다루고 있다.이 이야기는 표면적으로는 이상적인 미래를 배경으로 하고 있지만, 노동력을 절약하는 가정용 기기를 구입하고 "존스에 뒤지지 않는" 것에 초점을 맞추어 전후 가정 생활을 풍자적으로 묘사하고 있다.세인트클레어는 나중에 우나와 직의 이야기가 "그때는 유머가 없는 편이었지만 팬들에게 특별히 인기가 없었다"고 말했다.이야기의 가벼운 톤은 독자들을 불쾌하게 하고, [2]내가 그들을 놀리고 있다고 생각하게 만드는 것 같았다."

그녀는 1950년대에 특히 많은 작품을 만들었으며, "갈매기에게 밧줄을 판 남자" (1951년), "하늘에서 빛나는 낙하" (1951년), "모든 곳에서 온 한 달 동안 달걀" (1952년), "공포의 공포" (1956년)와 같은 극찬을 받고 많은 재인쇄를 받았다.그녀는 때때로 고전 교육과 그리스 신화에 대한 지식에서 영감을 얻었다.서커스 신화의 현대판 '호크'(1950), 신화 속 봉황과 운명적인 만남을 그린 '새'(1951)와 길모퉁이 여신이 똑같이 연약한 아프로디테를 만나는 '길모퉁이의 여신'(1953)이 그것이다.

1950년에 "듣는 아이"로 시작해서 세인트루이스의 모든 곳.매거진 오브 판타지 앤 사이언스 픽션에서 클레어의 이야기는 이드리스 시브라이트라는 필명으로 나왔다.시브라이트 이야기 "개인적인 괴물"은 이 잡지의 신참인 세인트클레어의 남편 에릭의 이야기 "너무 많은 곰들" 직전에 1955년 9월호에 실렸다. 앤서니 바우처는 "너무 많은 곰들"에 대한 그의 소개에서 에릭의 이야기를 일축했다.클레어는 "부럽게도 내가 좋아하는 공상과학 소설 [6]작가 두 명과 결혼했다."

그녀의 단편 소설 중 세 편이 텔레비전에 각색되었다.'미세스 호크'는 '리커블 미세스'로 촬영되었다.조 밴 플리트와 함께 1961년 스릴러 시즌 호크"를 제작했다."지진을 예견한 소년"(1950년)과 "브렌다"(1954년)는 로드 설링의 나이트 갤러리의 1971년 시즌 일부분으로 촬영되었다.

세인트클레어는 미스터리 장르에서 단지 몇 개의 이야기만을 썼지만, 그들 중 하나인 완벽주의자(1946년)는 널리 전재되고 번역되었고 레지날드 덴햄과 콘래드 서튼 [2]스미스의 연극 비터스의 기초가 되었다.그녀는 또한 젠트, 더 사나이 등 "신사 잡지"에 소설과 풍자를 여러 편 썼다.

소설

세인트클레어는 또한 8개의 소설을 썼는데, 그 중 4개는 에이스 더블 시리즈로 출판되었다.

전 세계가 전염병에 의해 인구가 줄어든 후 광활한 지하 대피소를 배경으로 한 '라브리의 간판'(1963년)은 소설에서 위카 요소를 공공연히 초기에 사용한 것을 특징으로 한다.클레어는 이 책이 "주로 [2]제럴드 가드너의 마법에 관한 책에서 영감을 받았다"고 썼다.크리스탈 웰의 편집자는 라브리의 사인을 "오컬트 클래식"[2]이라고 불렀고, P. 슈일러 밀러는 아날로그에 대한 그의 소설 리뷰에서 성모 마리아를 선언했다.클레어는 공상과학 [7]소설에서 가장 인정받지 못한 작가 중 한 명이었다.주술에 대한 세인트클레어의 연구는 레이먼드 버클랜드와의 우정으로 이어졌고, 그는 세인트클레어를 회상했다.클레어는 "정말 멋진 사람들, 매우 따뜻하고 [4]사랑스런 사람들"이라고 칭송합니다.

세인트클레어의 마지막 세 편의 소설은 모두 북캘리포니아 해안을 따라 있는 근미래의 배경과 위카의 요소를 공통적으로 가지고 있는 느슨한 3부작으로 구성되어 있다.알테어의 돌고래(1967년)에서는 돌고래와 세 명의 인간 동포들이 지진과 극지방의 녹음을 일으키며 인류와 전쟁을 벌인다.The Shadow People (1969년)에서 버클리 대학의 젊은 남자 서술자는 납치된 여자친구를 구하기 위해 신비로운 지하세계로 내려간다.'노요의 무용수'(1973)는 페스트에 의해 대부분 인구가 감소된 캘리포니아의 젊은 남성 내레이터가 101번 고속도로를 따라 "성배 여행"을 떠나는 동안 포모의 전설을 인용한다.이 마지막 두 소설에서 서술자의 탐구는 초월적인 깨달음의 경험에서 절정에 달합니다.

레거시

직장생활 초기부터 세인트클레어는 남성 중심 분야에서 글을 쓰는 여성으로서의 역할을 알고 있었다.1947년 그녀가 Writer's Digest에 쓴 SF 시장에 이야기를 파는 것에 관한 기사는 다음과 같이 시작한다: "왜 SF는 쓰는 것이 재미있습니까?언뜻 보면 매력적이지 않은 것 같아요.[8]특히 여자에게는요.1954년 오클랜드에서 세계과학소설 컨벤션(World Science Fiction Convention)이 열렸을 때, 오클랜드 트리뷴은 세인트루이스에 초점을 맞췄다."미래의 [9]메뉴"를 제공해 달라고 부탁함으로써 지역 작가로서의 클라이어.1963년 그녀의 페이퍼백 소설인 "라브리의 간판"의 뒷표지는 대문자로 "여성은 공상과학 소설을 쓰고 있다!"라고 선언했고, "여성은 남성보다 원시인들에 더 가깝다.그들은 달과 땅바닥을 의식하고 있다.그들은 소설을 독특하게 색칠하고 풍미할 수 있는 인류의 모호하고 오래된 과거에 대한 숨겨진 기억을 가지고 있다.그런 여자가 마가렛 세인트다.Clair..."[10]

Eric Leif Davin은 "Partners in Wonder"라는 책에서 공상과학 소설을 쓰는 여성으로서 세인트클레어의 선구적인 역할을 언급했다. 여성과 공상과학 소설의 탄생, 1926-1965.[11]

마가렛 성 Clair Papers는 캘리포니아 대학 리버사이드에 보관되어 있습니다.

램지 캠벨은 세인트루이스에 대해 설명했다.Clair의 작품은 "놀랄 정도로 독창적"으로 "아직 완전히 인정받지 못했다"[12]고 주장한다.

작동하다

라이브러리 리소스 정보
마가렛 세인트클레어
마거릿 세인트.클레어

소설

  • 그린퀸 (1956)
  • 미지의 에이전트 (1956)
  • 더 게임즈 오브 나이스 (1960)
  • 라브리의 간판 (1963년)
  • 에오세로부터의 메시지(1964년)
  • 알테어의 돌고래 (1967)
  • 그림자 사람들(1969년)
  • 노요의 무용수(1973년)

스토리 컬렉션

  • 세 개의 미래 세계 (1964년)
  • 하늘과 다른 이야기들 바꾸기 (1974년)
  • 마거릿 성(聖)의 묘지 Clair(1985년)
  • 달의 구멍과 다른 이야기들 (2019)
  • 마가렛 성 개요 Clair(2020) 세인트루이스의 62개 컬렉션.클레어의 단편소설.[13]

단편 (부분 목록)

  • '완벽주의자' (1946)
  • "로켓과 림보" (1946)
  • '슈퍼 후스트', 우나와 직 이야기 (1947년)
  • '지진을 예언한 소년'(1950년)
  • 호크 부인(1950년)
  • '갈매기에게 밧줄을 판 남자'(1951)
  • '밝기는 공기에서 떨어진다'(1951)
  • '새' (1951)
  • '달걀 한 달이면 온 세상'(1952)
  • '길모퉁이의 여신'(1953)
  • '브렌다' (1954)
  • 퍼스널 몬스터 (1955)
  • 호러 하우스(1956)
  • "Lochinvar" (갤럭시 사이언스 픽션, 1961년 8월)
  • "오래된 스타일의 새 크리스마스" (갤럭시, 1961년 12월)
  • '로베르타' (갤럭시, 1962년 10월)

레퍼런스

  1. ^ 한 번은 이미 자신의 이름으로 이야기를 담고 있는 '플래닛 스토리'에 실린 이야기를 위해 '픽션 하우스'가 발행하는 잡지에서 사용하는 일반적인 집 이름인 '윌튼 헤자드'라는 가명을 사용했다.
  2. ^ a b c d e 마가렛 세인트Clair, "Wight in Space: Autobiographical Sketch" (우주에서의 광경: 자전적 스케치) 판타스틱 라이프: 마틴 H. 그린버그가 편집한 저명한 공상 과학 소설 작가들의 자전적 에세이, 1981년, 서던 일리노이 대학 출판부, 페이지 144-156.
  3. ^ a b 마가렛 세인트Clair, "작가를 발표하다", 판타스틱 어드벤처, 1946년 11월, 2페이지.
  4. ^ a b c Chas S. Clifton, "하드 스크래블 크릭에서 온 편지: 마거릿을 쫓다", 하드 스크래블 #17, 1997년 6월. (이 기사의 일부는 나중에 그녀의 숨겨진 아이들:에 통합되었다.) Chas Clifton, Alta Mira Press, 2006년)에 의한 미국의 위카와 이교도의 부상.
  5. ^ 에릭의 '올슨과 갈매기' 소개Clair, 판타지와 공상과학잡지, 1964년 9월, 41페이지.
  6. ^ Eric St.의 "Too Many Bears" 소개클레어, 환상과 과학 소설 잡지, 1955년 9월, 63페이지.
  7. ^ 아날로그 사이언스 팩트&사이언스 픽션, 1964년 3월, 페이지 91.
  8. ^ 마가렛 세인트클레어, "27개의 태양" 라이터스 다이제스트, 1947년 7월
  9. ^ "미래의 메뉴—좋은 소리" 오클랜드 트리뷴, 8E페이지, 1954년 9월 7일.
  10. ^ 마가렛 세인트클레어, 라브리의 간판, 밴텀 북스, 1963년
  11. ^ Eric Leif Davin, Partners in Wonder: 여성과 SF의 탄생, 1926-1965, 렉싱턴 북스, 2005.
  12. ^ 램지 캠벨, S. T. Joshi와 Stefan R. Dziamianowicz, (ed.) 세계 초자연문학: 백과사전.웨스트포트, 코넥트:그린우드 프레스, 2005. ISBN0313327742 (p. ix)
  13. ^ https://www.amazon.com/dp/B089535CDV[데드링크]

외부 링크