홀리스 시글러

홀리스 시글러
태어난	수잔 홀리스 시글러 1948년 3월 2일 인디애나 주 게리
죽은	2001년 3월 29일 (53) 미국 일리노이주 링컨셔 주
국적	미국인의
직업	예술가, 교육자
로 알려져 있다.	자전적 미술 작품

홀리스 시글러(1948~2001)는 공공연히 레즈비언 시카고에 기반을 둔 예술가였다.그녀는 2001년 3월 29일 53세의 나이로 유방암으로 사망했다.^[1]그녀는 2001년 대학미술협회로부터 평생 공로상을 받는 등 예술가와 교육자로서 여러 개의 예술 평생 공로상을 받았다.^[2]

조기생활과 교육

시글러는 인디애나주 게리에서 필립 시글러와 메릴린 라이언 시글러 사이에서 수잔 홀리스 시글러로^[3] 태어났다.그녀의 가족은 그녀가 11살 때 뉴저지 주 크랜버리로 이사했다.그녀는 1966년 하이타운 고등학교에서 졸업장을 받아 그곳에서 초등학교와 고등학교를 마쳤다.^{[citation needed]}

시글러는 어렸을 때 미술에 관심이 있었고 초등학교 때부터 그림을 그리기 시작했다.^[4]그녀는 필라델피아에 있는 무어 예술대학에서 미술을 공부하기 시작했고, 1970년에 예술학부 학사학위를 받았다. 그녀는 시카고 예술대학에서 대학원 과정을 마쳤고, 1973년에 그녀는 미술학부 석사학위를 받았다.그녀는 수중 수영선수들을^[4] 묘사한 일련의 사진 현실주의 그림으로 일찍 성공을 거두었지만 1976년 무렵에는 남성 위주의 스타일을 부인하는 제스처로 현실주의를 완전히 포기하여 가짜 탐욕의 접근을 지지했다.교양 없는 혹은 순진한 예술가의 작품을 암시하는 방식으로 제시된 그녀의 주제는 여성의 세계관에 초점을 맞췄다.그녀의 대표 스타일이 될 자전적 콘텐츠의 경향은 초기 단계에서도 뚜렷했다.^[4]

예술적 경력

시글러의 성숙한 예술 스타일은 인형의 집식 인테리어와 교외 풍경을 배경으로 한 주제와 가구, 의복 등이 암묵적으로 여성상을 위한 스탠드인 그림을 특징으로 한 가짜 나브였다.호놀룰루 미술관 소장품에서 '항상 원하는 것을 얻을 수 없다'(1978년)는 작가의 인형집 인테리어가 가짜 나홀로 그려진 예다.그녀는 항상 자신이 틀렸다고 생각했다(1982년), 통과하기 좋은 시간(1983년)과 같이 무거운 제목으로 자신의 작품 이름을 짓는다.^[5]

페미니스트 아트

1970년대 후반부터 80년대 초반까지 시글러의 초기 작품들은 한 여성의 개인적 투쟁에 초점이 맞춰졌고, 작품들은 그녀의 레즈비언 정체성에 초점을 맞췄다.그러던 1985년 시글러가 유방암 진단을 받은 후 주제가 바뀌기 시작했다.그녀는 그림에 인용문이나 구절을 넣어 자신의 감정과 자신의 병에 대한 몇 가지 사실을 보여주면서 자신의 삶에서 일어나고 있는 일을 반성하기 시작했다.그녀의 인조광택 스타일은 그대로였다; 그녀의 대본에 의해 액자에 씌어진 밝은 색의 삽화는 즐거운 것처럼 보이지만, 그림 가까이에서 보면 불타오르는 집들과 천사들이 있고, 암으로 살아가는 그녀의 인생 경험을 반영하는 것들이 있다.^[5]

Sigler는 몇 개의 Arts Lifetime Achievement 상을 받았다.^[6]

플레시 컬러로 Let Me Love You

1970년대 시글러의 그림은 표현주의, 초현실주의, 팝아트, 캘리포니아 펑크의 영향을 받은 시카고의 이미지스트적 형성의 중요성을 반영한다.다른 많은 페미니스트 예술가들처럼, 시글러는 여성의 신체, 성적, 정체성을 탐구하는 작품을 만든다.1977년 그려진 '플레시 컬러스' 속 렛미러브유(Let Me Love You in Fleshy Colors)는 샤워장에서 두 명의 애매한 형상이 그려진 화장실의 국내 장면이다.밝은 색으로 묘사되어 있으며, 섹스의 애매모호한 인물들은 그들의 사랑을 나타내는 색들이 만들어낸 따뜻함에 포용한다.이 그림은 백인 이성애 남성 시선에 의한 것이 아니라 여성 작가의 관점에서 예술을 창조하기 위한 새로운 참고자료를 제공한다.^[7]시글러는 종종 그림이나 그림의 제목에서 애매한 인물들을 "그녀"와 "그 아가씨"로 구분한다.^[8]

유방암 저널

1999년 시글러는 자신의 유방암 투병을 추적하는 그림 60점이 연재된 화보집 <유방암 저널>을 발간했다.밝은 색의 인테리어와 생생히 묘사된 자연풍경은 좀처럼 인간의 형상을 담고 있지 않다.이 그림들은 거의 항상 비어있는 방, 집, 풍경을 묘사함으로써 질병을 나타낸다.그녀의 그림에는 그녀의 고통을 비유하는 불이나 홍수와 같은 요소들이 흔하다.예를 들어, '내가 먹은 것에 있었을까?'에서는 빈 방의 중앙에 의자가 놓여 있고, 벽은 화염에 그을려 있다.시글러는 유방암에 대해 배운 사실뿐만 아니라 여성 체험 진단, 치료, 수술, 회복 등의 다양한 감정들을 자신의 예술에 접목시켰다.^[6]

이 시리즈의 많은 작품들이 전국 전시회에서 선보였으며, 몇몇 복제품들은 의료 예술 협회가 후원하는 프로그램을 통해 수많은 병원 벽에 걸려 있다.^[6]

암 진단 및 질병이 예술에 미치는 영향

1985년 8월 시글러는 37세에 유방암 진단을 받았고 1991년에 암이 재발했다.그 화가는 유방절제술과 화학요법을 받았지만 1993년경에는 암이 그녀의 뼈, 골반, 척추까지 퍼졌다.^[9]시글러의 가족은 유방암을 앓았다. 그녀의 증조모인 사라 안나 트루이트 라이언은 이 병으로 사망했고 1983년 유방암 진단을 받은 시글러의 어머니는 1995년 4월 이 병에 굴복했다.^[4][10]

시글러는 암 진단 후 1985년 가을 노스캐롤라이나의 리틀턴 스튜디오에서 자신의 병을 다루는 첫 예술 작품으로 일련의 5개의 바이트로그래프 프린트를 제작했다.'선택이 불가능할 때, 영원히 얻을 수 없는, 변화를 만들어야 하는 것, 여전히 비행을 꿈꾸고 있는 것, 해야 할 힐링이 있다'는 제목의 판화들은 작가의 여성 지향 작품에 어두운 면을 소개했다.이러한 작품들이 제작된 지 거의 10년이 지난 1994년 인터뷰에서 시글러는 작품 속의 이미지가 변하면서 바뀔 것이라고 생각한다고 말했다. 대신 작품의 내용이 바뀌는 동안 그녀의 이미지는 그대로 유지되었다.^[11]

시카고의 '뉴 아트 옵저버'에 실린 인터뷰에서 시글러는 자신이 결국 유방암으로 죽을 것이라는 사실을 깨달았고, 이러한 지식은 그녀의 예술에 접근하는 방식을 바꾸어 놓았다고 말했다.^[1]1992년 그녀는 그녀의 그림 시리즈인 Breast Cancer Journal을 시작했다. 할머니들의 유령들과 함께 걷는 것.강렬한 개인적 색채를 띤 작품들은 여성복(드레스, 앞치마, 코르셋, 장갑, 스타킹), 가구(의자, 침대, 밴티 포함), 골동품(사모트레이스의 나이키, 마일로 비너스 드 밀로 포함)이 화가의 대리인이 되는 꾸밈없는 장면을 생생하게 묘사하고 있다.그들만의 삶을 방불케 한 그들은 화가가 자신의 병에 대해 감정적으로 반응하는 것을 규정한다.^[9]이 그림들은 충격적일 정도로 직설적일 수 있다.1993년 전시회 "유방암 저널:국립여성미술관에서 열린 '할머니 귀신들과 함께 걸으며' 기자인 리 플레밍은 특히 한 그림의 내용에 대해 다음과 같이 썼다.^[12]

사모트레이스의 영광스러운 나이키인 "Winged Victory"는 가슴과 다를 바 없이 얕은 불 같은 화끈거리는 종양의 꼭대기에 팔 없는 옆모습으로 서 있다.붉은 비가 내리고, 피가 낭자한 포석길이 흉터처럼 마운드를 에워싸고 있다.이 붉은 회색 선 안쪽과 바깥의 땅에는 버려진 현대적이고 고풍스러운 옷들이 널려 있는데, 이 옷들은 모두 한 개의 젖가슴이 있는 곳에서 피를 흘리는 컷아웃을 공유한다...

그 그림들은 또한 유방암의 시련을 이겨내는 영적 인간에 대한 예술가의 비전을 구체화할 수 있다.^[9]리 플레밍은 정령에게 키스한다: "시글러의 투쟁을 찬란하게 무신론적으로 요약한 그림의 예로서,^[13] 이것은 정말 그렇다."^[9]

구성의 하단부는 창문이 이글거리는 작은 집들이 모여 있는 밤마을을 보여준다.국립여성미술관의 설명은 다음과 같다.

캔버스의 위쪽 3분의 2는 빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤에 경의를 표한다.사진의 중앙에는 천상의 빛으로 목욕한 실루엣이 드리워진 계단을 따라 힘들이지 않고 솟아올라 팔이 천천히 위로 올라가 천사의 날개가 되면서 보라색에서 장미색, 흰색으로 색이 변한다.^{[citation needed]}

시글러의 21년 동료는 보석 디자이너 패트리샤 로크였다.^[11]

교수경력

1978년, 시글러는 컬럼비아 칼리지 시카고 교수진의 예술과 디자인학과의 일원이 되었다.교사로서, 그녀는 현대 미술의 문제에 대해 최신 정보를 가지고 있었고, 학생들에게 이 지식을 전달하는 재능을 가지고 있었다.그녀는 또한 유럽에 기반을 둔 시카고 미술 연구소의 소장품에서부터 필드 박물관의 인류학적으로 기반을 둔 전시품에 이르기까지 미술에 미치는 영향에 대해 직접 배우기 위해 학생들을 현장 학습에 데려가는 것을 좋아했다.

시글러의 교수상에는 2001년 초 대학미술협회 평생공로예술인상 등이 포함됐다.^[1]

공공 컬렉션 홀리스'Sigler로 일을 하다 지주 중에는 미국 아카데미 그리고 글들(뉴욕), 시카고 아트 인스티튜트, 볼티모어 미술관, 현대 미술 센터(오하이오 주 신시내티)에 하이 미술관(조지아, 아틀란타), 호놀룰루 미술관 Art,[14]는 인디애나 폴리스 박물관 미술관, 국립 Galler 있다.y의 예술(워싱턴 DC), 국립미술관(워싱턴 DC), 메디슨 현대미술관, 현대미술관, 시카고, 시애틀미술관, 스펜서미술관(캔자스대) 등이 있다.

참조

• 라이온스, 리사, 팔인 예술가. 불안한 가장자리. 조나단 보로프스키, 브루스 찰스워스, 크리스 짐, 로버트 롱온, 데이비드 샐레, 이탈로 스칸가, 신디 셔먼, 홀리스 시글러, 워커 아트 센터, 1982년 미니애폴리스, ISBN9780935640106
• 레아, 패티, 홀리스 시글러: 기대하지 않는 록포드 미술관 / 시카고 문화원, 2009년
• Schwabsky, Barry, Awards in the Visual Arts 6: an exhibition of works by recipients of the sixth annual Awards in the Visual Arts: Ross Bleckner, Christopher Brown, Jill Giegerich, Peter Huttinger, James Michaels, Archie Rand, Bill Seaman, Hollis Sigler, Michael Tracy, Southeastern Center for Contemporary Art,, Winston-Salem, N.C., 1987 ISBN 9780961156077
• 시글러, 홀리스, 홀리스 시글러의 유방암 저널, 허드슨 힐스, 2002 ISBN 9781555951764
• Tannenbaum, Barbara, Hollis Sigler: 그림, 도면 및 인쇄 1976-1986, Akron 미술관, 1986 ISBN 9780940665002

각주

외부 링크

• MCA 시카고 (현대미술 시카고의 박물관)유방암 저널, 1994년 전시 보관소