탱고의 역사

History of the tango
탱고 엽서, C. 1919

탱고 춤과 그에 상응하는 음악 스타일의 탱고 음악인 탱고는 리오 데 라 플라타 양쪽에 있는 부에노스 아이레스(아르헨티나)와 몬테비데오(우루과이)의 노동자 계급 항구 동네에서 시작되었다.[1]

어원

탕고라는 말의 기원에 대해서는 여러 설이 있다. 최근 몇 년 동안 더 인기 있었던 것 중 하나는 그것이 아프리카의 니제르콩고 언어에서 왔다는 것이다.[2][3][4] 또 다른 이론은 이미 안달루시아에서 음악 스타일을 묘사하기 위해 통용되고 있는 "탕고"라는 단어가 아르헨티나와 우루과이의 전혀 다른 음악 스타일에 그 이름을 빌려주었다는 것이다.[5]

기원

탱고는 쿠바의 하바네라, 아르헨티나 밀롱가, 우루과이 칸돔베에서 유래했으며, 고대 아프리카의 리듬과 유럽 음악의 영향을 모두 받은 부에노스아이레스의 아프리카 공동체로부터의 요소들을 포함하고 있다고 한다.

현재의 형식이 19세기 중반부터 아르헨티나와 우루과이에서 발전했음에도 불구하고,[6] 쿠바와 스페인에는 일찍이 탱고 춤에 대한 기록들이 쓰여져 있는 반면,[7][8] 미뉴에트 스타일의 유럽 춤에서 공통 조상을 공유할 수도 있는 플라멩코 탕고 춤이 있다.[5] 모든 출처는 아프리카 공동체의 영향과 그들의 리듬을 강조하는 반면 유럽 이민자들에 의해 유입된 악기와 기법은 탱고가 20세기 초에 유행했던 후기에 다시 기여할 살롱 음악 스타일과 관련, 그것의 최종 정의에 큰 역할을 했다.

아르헨티나에서 탱고라는 단어는 1890년대에 처음 사용된 것 같다. 1902년 테트로 오페라는 탱고를 그들의 공에 포함시키기 시작했다.[9] 처음에는 탱고는 단지 현지에서 행해지는 많은 춤들 중 하나였지만, 극장과 길거리 통 장기가 그것을 교외에서 수십만 명의 유럽 이민자들이 몰려 있는 노동자 계층 빈민가로 확산시키면서 곧 사회 전반에 걸쳐 인기를 얻게 되었다. 탱고의 발전은 여러 민족의 문화로부터 영향을 받았으며, 이러한 민족들의 용해 항아리 속에 함께 모여들었다. 이러한 이유로 탱고는 종종 아르헨티나 이민자들의 음악으로 일컬어진다.[5]

1903~1910년 기간 동안 발표된 1,000여 개의 축음기 음반 중 3분의 1이 탱고 음악이었고, 탱고 악보는 대량 판매되었다.[9] 1870년경 독일에서 부에노스아이레스로 밴도네온이 소개되었고, 1910년경부터 탱고음악과 불가분의 연계가 되었다. 1912년 후안 "파초" 마글리오가 플루트, 바이올린, 기타를 동반한 밴도네온을 특징으로 한 녹음된 탱고로 큰 인기를 끌었다. 1910년에서 1920년 사이에 탱고는 발매된 5,500개의 음반 중 2,500개의 음반에 출연했다. [9]

부에노스아이레스의 남자들은 탱고를 추고 탱고를 춘다 (ca. 1900)

1912년까지 부에노스아이레스에서 온 댄서들과 음악가들이 유럽으로 여행을 떠났고 곧이어 파리에서도 최초의 유럽 탱고 열풍이 일어나 런던, 베를린, 그리고 다른 수도들이 그 뒤를 이었다. 1913년 말에 그것은 미국의 뉴욕과 핀란드를 강타했다. 이러한 수출판 탱고는 신체 접촉이 적도록 개조되었다("발룸 탱고"). 그러나, 이 춤은 여전히 많은 사람들에 의해 충격적이라고 생각되었다. 이전에 왈츠와 같은 춤에서 그랬었다. 1922년 '영어(국제)식 볼룸 탱고'에 대한 가이드라인이 처음 정해졌으나, 팍스트롯, 삼바 등 새로운 춤으로 유럽에서 인기를 잃었고, 영화계의 성장으로 무용 전반이 쇠퇴하면서 무용계 전체가 쇠퇴했다.

춤 형식이 전 세계의 상류층과 중산층에게 크게 인기를 끌자 아르헨티나 상류사회는 이전에 하류층이었던 춤 형식을 자신들의 춤으로 채택했다. 1913년 탱고는 도시의 어두운 쪽에서 우아한 춤의 궁전으로 이동하기 시작했다. 1916년 당시 매우 성공적인 밴드 리더였던 로베르토 피르포는 표준 탱고 섹스트릿의 악기: 두 개의 밴도네온, 두 개의 바이올린, 피아노, 그리고 더블 베이스를 굳혔다. 피르포는 우루과이 제라르도 마토스 로드리게스의 행진을 듣고 탱고에 맞게 개조해 인기 있고 상징적인 라 쿰파르시타를 탄생시켰다.[10]

1917년 포크 가수 카를로스 가델이 자신의 첫 탱고곡 미노체 트리스테를 녹음하여, 가사에서 드러난 비극적인 사랑의 감정에 탱고를 영원히 연상시켰다. 20세기 첫 10년 동안 탱고라는 이름으로 녹음된 곡도 있지만, 이러한 음반들은 큰 인기를 얻지 못했다. 그러나 1921년 '엘 소니도 데 라 밀롱가'가 탱고의 발흥을 도왔고, 이를 형식으로서 국민에게 제대로 소개했다.

고전적으로 훈련된 음악가들은 1920년 바이올리니스트 훌리오 데 카로가 오케스트라를 결성하여 탱고를 더욱 우아하고 복잡하고 세련되게 만들었을 때 까지는 탱고 음악과 관련이 없었으며, 대부분의 곡의 시간표현을 2/4에서 4/4로 바꾸었다. 페드로 로렌츠가 밴도논에 출연하면서, 드 카로의 오케스트라는 10년 이상 동안 유명했다.[10]

아르헨티나에서는 1929년 대공황의 시작과 1930년 히풀리토 이리고이엔 정부가 전복된 후 도입된 제약이 탱고를 쇠퇴하게 했다. 탱고가 널리 유행하고 후안 페론 정부 하에서 국가적 자부심의 문제가 되면서 그것의 운명은 역전되었다. 탱고는 1950년대에 경제 불황과 군사 독재 정권의 공개 집회 금지와 함께 다시 쇠퇴했다. 남성 전용 탱고 댄서들은 데뷔 전(공영 밀롱가(장소)에 가기 전까지 최대 3년간 자기들끼리 연습하곤 했는데,[11] 그 연습은 공개모임의 금지 대상에 해당했다. 그 결과 중 하나는 남성들의 모임이 필요 없어 로큰롤이 인기를 끌게 됐다는 것이다.

이 춤은 1980년대에 쇼 탱고 아르젠티노, 브로드웨이 뮤지컬 포에버 탱고, 유럽 탱고 파시온의 개막에 이어 부활할 때까지 소규모의 장소에서 계속되었다. 아르헨티나에서 이러한 부활은 주로 오스발도 페레도에 의해 촉진되었다.[12]

참고 항목

추가 읽기

  • Collier, Simon (1995). Tango! : the dance, the song, the story. New York, NY: Thames and Hudson. ISBN 0500016712.

참조

  1. ^ Termine, Laura (30 September 2009). "Argentina, Uruguay bury hatchet to snatch tango honor". Buenos Aires. Retrieved 2 April 2010.
  2. ^ 노예제도와 그 이상: 라틴아메리카와 카리브해에 대한 아프리카 영향, 122페이지 ISBN 0-8420-2485-9
  3. ^ 온라인 어원 사전
  4. ^ Gabriela Nouzeilles, Graciela R. Montaldo (2002). The Argentina Reader: History, Culture, Politics. Duke University Press. pp. 197–198. ISBN 0-8223-2914-X. tango etymology.
  5. ^ a b c 데니스톤, 크리스틴 커플댄스와 탱고의 시작 2003
  6. ^ 19세기 우루과이의 화가 페드로 피가리의 그림 몇 점에서는 탱고가 그곳에서 춤을 추는 모습을 묘사하고 있다.
  7. ^ 에스테반 피차르도, 디치오나리오 지방 데 보체스 큐바나스 (마탄자스, 임프레타 데 라 레알 마리나, 1836, 페이지 242)
  8. ^ 호세 루이스 오르티즈 누에보 엘 종이엔 델 탱고 아메리카노 마드리드와 라하바나 1849
  9. ^ a b c 탱고의 기원에 대한 성찰, 리카르도 가르시아 블라야
  10. ^ a b 데니스톤, 크리스틴 탱고 음악의 역사에 대한 간략한 소개
  11. ^ Denniston, Christine. "The History of Tango Dance". Self. Retrieved 7 May 2012.
  12. ^ ""Antes éramos todos cantores de esquina y jugadores de potrero"" (in Spanish). Nos Digital. 24 June 2013. Archived from the original on 30 September 2013.