하이 월
High Wall하이 월 | |
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![]() 극장판 발매포스터 | |
연출자 | 커티스 베른하르트 |
각본 기준 | 시드니 봄 레스터 콜 |
스토리 바이 | 앨런 R. 클라크 브래드베리 푸트 |
에 기반을 둔 | 연극 앨런 R.클라크였다. 브래드베리 푸트 |
생산자 | 로버트 로드 |
주연 | 로버트 테일러 오드리 토터 허버트 마셜 |
시네마토그래피 | 폴 보겔 |
편집자 | 콘래드 A.네르비그 |
음악 기준 | 브로니슬라우 카퍼 |
배포자 | 메트로 골드윈 메이어 |
출시일자 |
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러닝타임 | 100분 |
나라 | 미국 |
언어 | 영어 |
예산 | $1,844,000[1] |
박스오피스 | $2,618,000[1] |
하이 월은 로버트 테일러, 오드리 토터, 허버트 마샬이 주연한 1947년 드라마 영화다.시드니 빔과 레스터 콜의 각본에서 커티스 베른하르트가 감독을 맡았으며, 앨런 R의 연극을 원작으로 했다.클라크와 브래드베리 푸트.[2]
플롯
스티븐 케넷은 윌러드 1세의 아파트에서 불성실한 아내 헬렌을 붙잡는다.휘트콤베, 그녀의 상사, 그리고 그녀는 목이 졸려 죽는다.그는 6살짜리 아들이 있는데도 차를 몰고 강으로 들어가 자살을 시도한다.케넷은 살아남았지만 그가 살인죄로 기소될 만큼 제정신인지 여부를 판단하기 위해 카운티 정신병원으로 보내진다.그는 전쟁으로 인한 뇌손상으로 인해 일어난 일에 대한 기억이 없다.
앤 로리슨 박사는 그의 사건, 그리고 그에게 관심을 갖는다.수술은 케넷의 뇌 손상을 치료할 수 있지만, 그는 그것에 동의하기를 거부하며, 가능한 살인 유죄 판결보다 정신병원에 있는 삶을 더 선호한다.그러나 로리슨이 어머니가 돌아가셨기 때문에 아들이 고아원으로 보내질 것이라고 알리자 케넷은 마음을 바꾼다.(로리슨 자신이 아이의 임시 양육권을 얻었다)
아파트 관리인 헨리 크론너가 휘트콤비를 협박하려 한다.거절당하자 크론너는 케넷을 찾아가 그를 구할 수 있지만 케넷이 지불할 수 있을 때까지 세부 사항은 보류한다는 뜻을 내비친다.그리고 휘트콤비는 크론너를 건물 엘리베이터 통로로 추락시켜 죽게 한다.
케넷은 무슨 일이 일어났는지 기억하도록 돕기 위해 펜토탈 나트륨을 경량 복용하는 "나선합성술"을 받는다.그는 헬렌의 목에 손이 감긴 것처럼 의식을 회복하여 그녀의 시체를 찾았던 것을 기억한다.케넷은 병원을 빠져나와 내키지 않는 로리슨을 데리고 휘트콤베의 아파트로 침입한다.그는 기억을 되살리기를 바라며 그 장면을 재현한 다음, 그리움을 당하기 전에 병원으로 돌아온다.
휘트콤베는 그곳에서 그를 찾아가 두 건의 살인을 자백함으로써 케넷을 자극한다; 그가 바라던 대로 케넷의 공격을 받아 후자는 살인 미치광이처럼 보이게 된다.절망에 빠진 케넷은 다시 병원을 빠져나간다.그는 휘트콤베에 도착해서 그를 제압했다.로리슨 나트륨 관리 하에 휘트콤비는 남편이 아파트에서 의식을 잃은 것을 발견한 후 헬렌 케넷과 어떻게 헤어지려 했는지에 대해 이야기하지만, 그녀는 스캔들을 일으키고 그가 그의 회사에서 파트너가 될 기회를 망칠 것이라고 위협했다.
체포되어 휘트콤베는 진실규명 아래에서 그가 한 말은 그에게 불리하게 사용될 수 없다는 말을 듣는다.그는 변호사를 선임하고 결백을 서약한다.케넷은 그 동안 가도 좋다.
캐스트
- 스티븐 케넷 역의 로버트 테일러
- 닥터 역을 맡은 오드리 토터앤 로리슨
- 윌러드 1세의 허버트 마샬.휘트콤비
- 도로시 패트릭(Helen Kenet
- 미스터 슬로쿰 역의 H. B. 워너
- 워너 앤더슨(Dr. George Poward) 역
- 닥터로서의 모로니 올슨필립 던랩
- 존 리즐리가 아스스트 역이다.데이비드 월러스 지방검사
- 스탠리 그리핀 박사 역의 모리스 안크럼
- 스티븐의 어머니 케넷 부인 역을 맡은 엘리자베스 리스돈
- 헨리 크론너 역의 빈스 바넷
- 조나단 헤일, 에모리 수비대 역할
- 찰스 아른트 역은 시드니 X.해클, 스티븐의 법정대리인
리셉션
이 영화는 미국과 캐나다에서 155만3000달러, 그 외 다른 곳에서 106만5000달러를 벌어들여 10만1000달러의 손실을 보았다.[1][3][4]
임계반응
뉴욕타임스는 "현대판 심리치료를 채용한 스트레이트 영화 멜로드라마처럼 하이월드는 공포와 병적, 사회적으로 냉소적일 가능성이 높다"고 말했다.휴일 오락에 딱 맞는 것. 물론 제정신이 아니라면 말이야."[5]
영화평론가 데니스 슈워츠는 "니컬러스 보겔의 능숙한 카메라워크로 흑백영화 누아르 비주얼로 장식된 미지근하고 수다스러운 심리 멜로드라마"라고 평가하면서도 주연배역들은 "적절하지만 너무 싱겁기 때문에 그들의 로맨스가 가능하다고 확신할 수 없다"고 생각했다.로버트 테일러의 개인적인 절망은 영화 누아르라기보다는 연속극의 불안감에 가까웠다.이 영화의 가장 큰 결점은 추리소설로서 결코 설득력이 없었다는 점, 로맨스 이야기가 현실보다 할리우드 판타지였다는 점, 진실 혈청이 진실을 규명하는 해답으로 너무나 무심코 받아들여지고, 뇌수술이 테일러의 정신장애를 그렇게 쉽게 치유할 수 있다는 점이었다."[6]
작가 스펜서 셀비는 하이 월을 "40년대 후반 누아르 스릴러물의 대표인 스타일리쉬"[7]라고 부른다.
참조
- ^ a b c The Eddie Mannix Ledger, Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study.
- ^ TCM 동영상 데이터베이스의 높은 벽.
- ^ 스콧 에이먼, 할리우드의 사자: Louis B의 삶과 전설 메이어, 롭슨, 2005 p 401
- ^ "1948년 최고 그로스" 1949년 1월 5일, 버라이어티 5 페이지 46
- ^ 뉴욕타임즈.1947년 12월 26일 영화평론.액세스됨:2013년 7월 17일.
- ^ 슈워츠, 데니스는 웨이백머신에 2015-07-05를 보관했다.2004년 9월 23일 오주스의 세계 영화 평론, 영화 평론.액세스됨:2013년 7월 17일.
- ^ Spencer Selby (1984). Dark City: The Film Noir. McFarland Classic. ISBN 0-7864-0478-7.