해리엇 메리 포드

Harriet Mary Ford
해리엇 메리 포드
Harriet Mary Ford 1878 school photo.png
해리엇 메리 포드, 1878
태어난1859
캐나다 온타리오주 브록빌
죽은(180-10-31)1938년[1] 10월 31일
영국 버킹엄셔 주, Bovingdon Green
직종.아티스트, 비평가, 강사, 작가
로 알려져 있다화가, 벽화가, 보석상
외부 비디오
video icon줄리아 맥아더와 조안나 아모스, "해리엇 포드(1859-1938)", CWAHI 콩코디아 대학

Harriet Mary Ford 또는 간단히 Harriet Ford(1859년-10월 31일)는 화가, 벽화가, 보석상으로 일했던 캐나다의 예술가이다.그녀는 "캐나다의 새로운 여성"[2]의 전형으로 묘사되어 왔다.포드는 평론가, 작가, 강연자로 활동하며 학계에서 르네상스 미술과 [3]예술가의 권위자로 통했다.포드는 여러 사회와 단체에 속해 1894년에 [4][5]벽화 장식가 협회를 설립했습니다.

초기 생활

포드는 [6]1859년 캐나다 온타리오주 브록빌에서 태어났다.그녀의 아버지는 변호사 데이비드 B였다.오그든 포드.[7]10살에 고아가 된 후, 포드는 1870년부터 1878년까지 [8]영국 성공회 여학교인 비숍 스트라찬 학교에서 교육을 받았습니다.

교육과 여행

포드는 캐나다 [9]온타리오주 토론토의 센트럴 온타리오 예술학교, 세인트 존스 우드 예술학교, 그리고 영국 런던의 로열 아카데미에서 공부했다.프랑스에서, 그녀는 파리의 아카데미 콜라로시에서 그리고 Luc-Olivier Merson과 Joseph [9]Blanc와 함께 공부했습니다.포드는 또한 벽화가, 화가, 보석 제작자로서의 일에 집중하기 전에 훈련의 일환으로 이탈리아 거주지를 완성했다.

포드는 이탈리아, 스페인, 영국과 같은 나라들을 여행하고 캐나다와 [4][9]영국에서 간헐적으로 생활하며 인생의 대부분을 보냈다.영국에서 지내는 동안, 포드는 동료 예술가인 에디스[10] 헤이스와 시드니 스트릭랜드 툴리와 함께 뉴엔과 보빙던 그린, 그레이트 말로, 버킹엄셔에 [2]있는 오두막을 공유했다.비록 그녀가 뉴린과 영국의 많은 다른 지역들을 자주 방문했지만, 포드는 그녀의 시간을 세인트루이스에서 보내는 것을 선호했다. 포드는 [11]유럽 곳곳을 여행한 후 예술에 대한 새로운 생각과 태도를 표현하기 시작했고, 비평가들은 그녀를 "위험한 [12]인물"로 낙인찍었다.

포드는 작가, 강사, 예술가로 풀타임으로 일했다.그녀는 미혼이었고, 직업에 집중했으며, 경제적으로 독립적이었으며, "캐나다의 새로운 여성"[2]의 전형으로 묘사되어 왔다.그런 자리에는 장점도 있고 단점도 있었다.1896년 토론토 호스쇼 포스터 대회에서 우승한 후, 포드는 Saturday Night 잡지에 실린 익명의 비평가에게 공격당했는데, 그는 포스터의 말 탄 여성의 디자인과 "새로운 여성"[2]이라는 아이디어를 조롱했다.

국제적인 경험을 통해, 포드는 캐나다 예술가들이 그들이 [13]원하는 어디에서든 영감을 자유롭게 찾을 수 있어야 한다는 생각을 지지했다.J. 러셀 하퍼의 캐나다에서의 그림: A History에서 포드는 캐나다 풍경의 묘사가 캐나다 [14]예술 학교에 참여하는데 필수적이라고 생각하지 않는다고 말했다.

아티스트로서의 경력

화가

포드의 작품은 캐나다 [15]국립미술관, 온타리오 미술관[6], [9][4]해밀턴 미술관과 같은 공공 컬렉션에 있다.

그림에서 포드는 주로 유화, 수채화, 파스텔에서 [4]일했다.그녀는 캐나다 왕립 아카데미와 파리 [9]살롱을 포함한 많은 장소에서 그녀의 작품을 전시했다.1895년 캐나다 왕립 아카데미 전시회에서 포드는 걸 인 화이트, 어노테이션, 장식용 유화판, 자화상 [16]등 4점의 작품을 전시했다.

1896년, 포드는 몇몇 유명한 몬트리올 [17]예술가들을 제치고 말 전시 포스터 디자인 공모전에서 우승했다.빨간색, 노란색, 파란색, 검은색으로 인쇄된 이 작품은 나중에 몬트리올에서 열린 미술 전시회에서 전시되었는데, 이 전시회에서 형식주의 [18]전통에서 탈피했다는 비난을 받았다고 한다.그러나 이러한 비판의 대부분은 포드가 색깔과 원근법에 대한 이러한 관습을 의도적으로 무시한 것이 기술이나 정식 [18]훈련의 부족 때문이 아님을 인정했다.이 포스터는 또한 예술계의 회원들에게 개인 [18]소장품을 위해 우편으로 발송되었다.

해외에서 사는 동안, 포드는 또한 여행에서 본 다양한 장소들의 스케치를 그렸다.그녀는 이 스케치들을 캐나다로 돌려보냈고,[19] 1896년 캐나다 매거진지에 실렸다.

벽화가

포드의 집 꾸미기 작업은 가구, 스크린, 벽화를 포함했지만, 이 작품의 예는 거의 남아 있지 않다.포드는 1895년 [2]토론토에서 열린 강연에서 벽화에 대해 이야기했을 때 벽화에 관심이 있었다.포드는 당시 [2]벽화를 제작하는 상업적인 의뢰를 받은 몇 안 되는 캐나다 여성 예술가 중 한 명이었다.그녀는 찰스 포르테우스, 제임스 마보르와 같은 부유한 후원자들의 개인 주택과 토론토의 세인트 존스 콘발레어 병원과 같은 공공 기관에 벽화 제작을 의뢰받았고, 그곳에서 그녀는 벽화 "어머니와 아이"[2]를 제작했다.그녀는 캐나다 벽화 장식가 협회의 회원이었고 1898년에 [2]토론토 유니언 역을 캐나다 철도 건설업자들의 벽화로 장식하는 실패한 프로젝트에 협력했습니다.

쥬엘러

1908년과 1912년 사이에 포드는 보석 디자이너와 금속 [10]장인으로 일하기 시작했다.포드는 영국에서 [10]지내는 동안 미술 공예 운동으로부터 보석 제작에 대한 교육을 받았을 것이다.포드는 은으로 일을 시작했지만, 결국 그녀의 [10]작품 안에 금을 넣는 방향으로 나아갔다.예술 공예 운동과 관련된 많은 보석 제작자들처럼, 포드는 카보촌, 터키석, 진주 어머니, 바로크 진주, 그리고 강 [10]진주 같은 반 귀중품 보석을 통합했습니다.그녀의 작품은 2001년 [7]해밀턴 미술관에서 열린 전시회에 전시되었다.2013년 [20]온타리오주 오타와에 있는 캐나다 국립갤러리에서 열린 Artists, Architects & Artisans: Canadian Art 1890-1918 전시회에 그녀의 보석 중 일부가 포함되었다.

사회적 및 학술적 존재감

1890년대 후반, 포드는 이탈리아에서 공부한 것을 바탕으로 여러 강의를 했다.이 강의들은 [21]참석자 전원이 앉을 수 있도록 넓은 방으로 옮겨야 할 정도로 많은 사람들이 참석했다.포드의 강의는 그녀가 [3]권위자로 여겨졌던 르네상스 초기 예술과 예술가들에 대한 그녀의 연구에 기초했다.포드는 1895년 [3]3월 19일 온타리오 예술가 협회에서 지오토와 그의 추종자들에 대한 첫 강연을 했다.이 강연에서 포드는 청중들을 흥미로운 [22]토론으로 끌어들인 "유능한 강사"로 묘사되었다.포드는 그녀의 강의에서 미술사학자 존 러스킨을 포함한 다른 학자들을 언급했지만, 그녀 자신의 [23]연구에 대해서도 논의했다.

포드는 또한 J. 러셀 하퍼의 '캐나다에서의 그림: 역사'[14]와 같은 출판물에서 캐나다 미술의 상태에 대해 논의했다.이 출판물에서, 포드는 캐나다 [14]풍경의 묘사가 캐나다 예술 학교를 만들거나 참여하는데 필수적이라고 생각하지 않는다고 말했다.

포드는 조지 애그뉴 리드, 칼 아렌스와 함께 1896년 타로 잡지를 창간하고 예술 공예 [9]운동에 전념하는 이 잡지의 편집자로 활동했습니다.

제휴

포드는 캐나다 왕립 예술 아카데미, 팔레트 클럽, 온타리오 예술가 협회, 여성 국제 예술 [9]클럽을 포함한 많은 사회와 아카데미에 속해 있었다.포드는 1894년 [9]벽화 장식가 협회의 창립자였다.

죽음과 유산

포드는 1938년 [1][6][4]10월 10일 영국 버킹엄셔의 그레이트 말로에서 사망했다.그녀의 많은 작품들은 캐나다 국립미술관, 온타리오 미술관, 해밀턴 미술관 등에 있다.

작동하다

  • Harriet Mary Ford, Boy Lying in Grass (1890)

    Harriet Mary Ford, 잔디밭에 누워있는 소년(1890)

  • Harriet Mary Ford, Piazzetta (1913)

    해리엇 메리 포드, 피아제타(1913년)

  • Harriet Mary Ford, Gondolas (1913)

    해리엇 메리 포드, 곤돌라(1913년)

  • Harriet Mary Ford, Market Square, Segovia No.1 (1913)

    Harriet Mary Ford, Market Square, 세고비아 No.1(1913)

  • Harriet Mary Ford, Market Square, Segovia, No.2 (1913)

    Harriet Mary Ford, Market Square, 세고비아, No.2(1913)

레퍼런스

  1. ^ a b "Harriet Mary FORD". Cornwall Artists Index. Retrieved 10 March 2018.
  2. ^ a b c d e f g h Butlin, Susan (2008). A New Matrix of the Arts: A History of the Professionalization of Canadian Women Artists, 1880-1914 (PDF). Ottawa, Ontario: School of Canadian Studies, Carleton University. Retrieved 11 March 2018.
  3. ^ a b c "Three Art Lectures". The Globe. March 18, 1895.
  4. ^ a b c d e "FORD, Harriet Mary". Artist Database. Canadian Women Artists History Initiative. Retrieved 10 March 2018.
  5. ^ Geyer, Andrea. "Harriet Mary Ford (1859–1958)". Revolt, they said. Retrieved 10 March 2018.
  6. ^ a b c "Harriet Mary Ford". AGO Art Gallery of Ontario. Retrieved 10 March 2018.
  7. ^ a b Watson, Jennifer C. (2001). "Harriet Ford: An Expatriate Rediscovered". Harriet Ford. Hamilton, Ontario: Art Gallery of Hamilton. p. 27.
  8. ^ The Bishop Strachan School Heritage - BSS 150. Toronto: BSS Museum & Archives. 2017. pp. 16–17.
  9. ^ a b c d e f g h "Harriet Mary Ford". Galerie Q. Retrieved 10 March 2018.
  10. ^ a b c d e Watson, Jennifer. "Harriet Ford as Silversmith" (PDF). Silver Society of Canada. Retrieved 10 March 2018.
  11. ^ "Miss Harriet Ford". The Globe. September 11, 1897.
  12. ^ "Art and Artists". The Globe. December 15, 1920.
  13. ^ Butlin, Susan (2009). The practice of her profession : Florence Carlyle, Canadian painter in the age of impressionism. Kingston, Ontario: McGill-Queen's University Press. p. 303. ISBN 0773535098. Retrieved 10 March 2018.
  14. ^ a b c Harper, J. Russell (1966). Painting in Canada: A History. Toronto: University of Toronto Press.
  15. ^ "Harriet Ford". National Gallery of Canada. Retrieved 10 March 2018.
  16. ^ "Oil Paintings". Globe (Toronto). May 1, 1895.
  17. ^ "Art Notes". Saturday Night (Toronto). March 21, 1896.
  18. ^ a b c "Art Notes". Saturday Night (Toronto). March 28, 1896.
  19. ^ "Canadian Magazine". Globe (Toronto). June 5, 1896.
  20. ^ Hallett, Susan (November 13, 2013). "Exhibit Looks at Art, Architecture in Canada from 1890-1918". Epoch Times. Retrieved 10 March 2018.
  21. ^ "Art Notes". Saturday Night. April 6, 1895.
  22. ^ "Art Notes". Saturday Night. March 23, 1895.
  23. ^ "Venetian Painters". The Globe. April 3, 1895.