굴리엘모 보레만스

Guglielmo Borremans 또는 Guglielmo Fiamingo^[1] (1670–1744)는 주로 이탈리아, 특히 나폴리, 코센자, 시칠리아에서 활동한 기록적인 경력을 가진 플랑드르 화가였다. 여기서 그는 17세기 전반기의 대표적인 후기 바로크 프레스코 화가 중 한 사람으로 교회와 궁전을 장식하는 여러 가지 의뢰를 받았다.

인생

Guglielmo Borremans의 젊음과 훈련은 거의 알려져 있지 않다. 그는 1670년 앤트워프에서 태어났다고 믿어진다.^[2] 여기서 그는 1688–1689년경 역사 화가 피터 반 린트와 함께 훈련했다.^[3][4] 이전에 성 바보 성당에 있었던 '성 앤드류 성당'의 그림인 겐트는 그가 본국에 거주했던 것으로 추정되는 유일한 문서화된 작품이다. 그는 아마 17세기 말 이전에 플란더스를 떠나지 않았을 것이다. 이 화가가 앤트워프에 존재했다는 마지막 증거는 그가 1693년까지 기록되어 있는 앤트워프 미술원의 기록 보관 기록에서 발견된다.^[5]

이탈리아를 오가는 정확한 시기와 구체적인 경로는 명확하지 않다. 그 화가가 로마를 통과했을지도 모른다는 것은 그의 손에 의해 1703년 날짜의 그림이 만들어졌을 가능성이 높은데, 이 그림은 이전에 로마의 아미티노 두오모에 있었다. 그는 또한 나폴리에서, 그리고 아마도 칼라브리아의 코센자에서 시간을 보냈다. 코센자에는 1703년부터 1706년까지 최소 20편의 작품이 기록되어 있다. 그는 칼라브리아에서 그의 작품 대부분이 이 종교 질서에 의해 의뢰되었기 때문에 프란시스칸 명령의 지역 구성원들과 연계를 맺었을지도 모른다.^[6] 사실, 코센자에서 그려진 이 오래된 작품들은 그가 이탈리아 남부에서 존재한다는 것을 가장 먼저 보여주는 것이다.

나폴리에서 보레만이 유일하게 알려진 그림은 1708-09년경 산타 카테리나 아 포미엘로를 건널 때 그려진 프레스코 장식들이다. 그는 얼마 전에 죽어서 건널목 장식을 시작한 주세페 시모넬리를 대신하고 있었다. 이 시리즈의 주제는 세인트 도미니크의 삶에서 나온 이야기였다.^[5]

He must have made quite a name for himself in Naples as the 1713 publication ‘'Selva poetica'’ by Giuseppe D'Alessandro, the Duke of Peschiolanciano, included a poem dedicated to the artist entitled "In lode del Signor Guglielmo Borremans, famoso pittore fiammingo" (‘"In praise of Mr. Guglielmo Borremans, famous Flemish painter'). 이 시의 마지막 구절은 보레만스가 산 자를 영속시키고 죽은 자를 소생시키는 기술을 가리키는데, 이는 나폴리에서 초상화가로서의 그의 활동을 가리킨다.^[6] 현재까지 그려진 초상화는 칼타니세타 성당의 주요 제단을 위한 "천사와 성도가 있는 이마쿨라타" 제단에 있는 라파엘 리코벤 대사의 반쪽 길이의 초상화 외에는 예술가에게 기인되지 않았다. Riccobene은 성당의 장식에 자금을 지원했었다.

페치올랑시아노 공작은 분명히 화가와 친밀한 관계를 맺고 있었다. 그는 1711년 나폴리에서 출판된 피에트라 파라곤 데 카발리에리라는 공작의 승마술에 관한 책에 포함된 판을 디자인하도록 보레만들을 초대했을 가능성이 높다. 이 책에는 나폴리 출신의 저명한 판화 작가 프란체스코 드 그라도가 보레만스의 디자인에 따라 깎은 승마술 관련 판이 많이 실려 있다. 이 책에는 또 초상화가 포함돼 있는데 이 중 승마 초상화가 14개, 흉상 초상화가 14개다. 아마도 주공의 시에서 보레만들의 초상화에 대한 언급은 그의 피에트라 파라곤 드 카발리에리(Pietra Paragone de cavalieri)를 위한 이러한 디자인들과 관련이 있을 것이다.^[7]

보레만스는 시칠리아로 이주하여 1714년 팔레르모에 기록되었는데, 당시 그는 금고의 성모 교회 천장에 프레스코화를 그려 달라는 의뢰를 받았다. 시칠리아에서 그는 지역 교회와 저명한 인물들의 팔라치를 장식하기 위해 여러 차례 의뢰를 받았다. 그는 또한 많은 캔버스를 그렸다. 그는 틀림없이 큰 작업장을 운영했을 것이다.^[8] 그는 니코시아, 카타니아, 엔나, 칼타니세타, 부체리, 카카모, 알카모 등 팔레르모 외곽의 시칠리아 여러 지역에서 일했다. 그의 가장 큰 프로젝트 중 하나는 그가 1725년에 시작한 위원회인 팔레르모에 있는 산티 검리파 마르티리 피사니의 장식이었다. 이 교회에서 그는 시칠리아에서 가장 풍부하고 호화로운 바로크 장식을 만들기 위해 많은 금과 석고를 사용했다. 그가 조국을 지칭하는 서명('Gglielmus Borremans Antuerpiensis Pinxit')으로 서명한 작품은 이것뿐이다.

팔레르모에서 그는 1733-34년에 부분적으로 보존된 대주교 궁전의 몇 개의 방을 그렸다. 그는 많은 세속적인 프로젝트에서 일했다. 그는 일부 귀족 건물들의 장식에 관여하여 팔레르모에 있는 Palazzo dei Principici di Cattolica의 메인 갤러리 천장에 있는 프레스코에서 절정을 이루었다. 1733년 그는 아시레일 대성당 내부를 장식하기 위해 경쟁하던 두 시칠리아 화가 베네란도 코스탄자와 피에트로 파올로 바스타의 분쟁을 해결하기 위해 전문가로 불렸다. 그는 바스타를 지지하기로 결정했다. 그는 자신이 알카모 대성당 장식을 놓고 올리비오 스찌와 비슷한 경쟁에 가담했다. 그는 후원자들의 ^[5]성원에 힘입어 우승했다

여전히 시칠리아에서는 사도 요한의 교회인 아르메리나 광장(Piazza Armerina)을 새로 단장하기도 했다.

그의 인생 후반기에 보레만은 그의 활동 속도를 늦추고 이 기간 동안 적은 작품들이 기록된다.^[5] 보레만은 1744년 4월 17일에 사망하여 팔레르모의 카푸친 교회에 안장되었다.^[9]

그와 함께 훈련하고 일했던 것으로 보이는 아들 루이지가 지역 교회를 위해 방대한 장식 주기를 만들어내면서 아버지의 맥을 이어갔다. 루이지의 활동은 칼타니세타에 위치한 1747년의 프레스코화로 알려져 있다. 그의 손자인 굴리엘모에게 젊은이는 주로 굴리엘모 장로의 손으로 여겨지는 엔나 성당의 그림들 덕분이라고 여겨진다.^[5]

일

그의 알려진 거의 모든 작품들이 만들어졌고 남부 이탈리아에 위치해 있다. 그의 작품 대부분은 종교적인 주제와 신화적인 주제를 덜 묘사하고 있다. 나폴리에 거주하면서 초상화가로 칭송받았지만, 현재 그려진 초상화는 그에게 귀속되지 않고 있다.^[7]

굴리엘모 보레만스는 프레스코화 기법과 예술에 대한 교육을 받지 못한 플랑드르 화가로서 18세기 초 이탈리아 남부에서 손꼽히는 프레스코화 화가 중 한 명으로 자리매김할 수 있었다는 점에서 상당히 독특한 존재였다. 그는 이탈리아에 있는 동안 로마 산타 마리아 델 포폴로의 바실리카에 있는 사이보 소데리니 예배당에서 프레스코를 그린 그의 주인 피터 반 린트에게서 프레스코 기법을 배웠을지도 모른다.^[10] 그는 또한 캔버스에 작품을 만들었다. 전쟁으로 인한 파괴와 적절한 복구 부족으로 그의 작품들 중 많은 부분이 유실되었다. 그는 또한 지역 화가들보다 더 얇은 색소 세안을 사용했는데, 이것은 더 빠른 부패의 원인이 되었을지도 모른다.^[8]

그의 초기 작품들은 플랑드르 바로크 학교에 대한 그의 부채와 특히 피터 폴 루벤스의 작품을 보여준다. 이후 그의 스타일은 지역적, 현대의 영향을 흡수했고, 당시 남부 이탈리아에서 유행했던 후기 바로크 관용어로 발전했다.^[11] 루벤스의 제자인 앤서니 반 다이크와 제이콥 조던스가 그의 유년시절 작품들을 통해 루벤스 전통에 대한 그의 의존도를 특히 잘 보여주고 있다. 이 초기에는 그의 스승인 피터 반 린트에 의해 전달된 이탈리아 예술의 간접적인 영향을 보여주었지만 그는 이탈리아의 직접적인 영향으로부터 자유로워진 것 같다. 당시 그의 작품은 당시 제노바에서 유행하던 플랑드르에 영향을 받은 이탈리아 예술에 가까웠다. 막센티우스 이전의 철학자들과의 알렉산드리아의 성 캐서린 논쟁에서 그는 특히 베데스다 수영장에서의 절름발이를 치유하는 반 린트의 그리스도와 같은 피터 반 린트의 작품들에 가까이 다가간다.

1703년-1706년 코센자에서 만들어진 조각들은 스타일리시하게 플랑드르 바탕에 로코코 이전의 민감성이 층층이 놓여져 있음을 보여준다. 동시에 이 작품들은 일부 후기 마니에리스트적 요소들을 드러내며, 아마도 피터 반 린트에서 흡수되었을 것이며, 길어지고 우아한 모습에서 볼 수 있다. 이 작품들은 디자인에 있어서 독창성과 정교한 팔레트를 보여준다. 보레만인들이 화려한 붉은 색과 전신 색의 혼합물을 사용한 것은 물론, 옷감과 다양한 꽃 조각들을 섬세하게 표현해낸 것은 그의 17세기 플랑드르 유산을 보여준다. 이 작품들은 또한 고드프리드 마이스와 같은 반 린트의 다른 제자들의 작품과 유사함을 보여주는데, 그의 작품들은 또한 형태를 연장하고 부드러운 주제를 사용하는 경향을 보여준다. 이 작품들에서 그의 붓글씨는 생동감이 있고 그의 작문은 균형이 잡혀 있다.

1708-1709년에 제작된 그의 나폴리 그림에서 그는 루이지 가르지의 작품과 유사함을 보여주었는데, 루카 지오다노나 파올로 데 마테이스와 같은 나폴리에서의 로마 양식의 추종자들의 영향의 결과일 수도 있는 로마의 영향이었다.^[5]

그의 걸작으로는 알카모에 있는 바실리카 디 산타 마리아 아순타, 엔나의 치에사 델레 아니메 산테, 레온포르테의 치에사 디 산 주세페, 팔레르모에 있는 치에사 델 아순타 디 산 주세페 디 티티니 등이 있다.

선택한 작품

• 치사다이 SS에 있는 프레스코. 아르메나 마르티리 알라 기야와 치에사 디 S. 마리아 디 몬테베르기니의 팔레르모
• 알카모, 산타 마리아 아순타, 치사 마드레 또는 바실리카의 프레스코
• 카타니아 산 미켈레 아칸젤로 아이 미니니티에서의 선언
• 프레스코 (1722년 시작)는 산타 마리아 라 노바 성당과 세인트 성당에 있다. 아가사 인 칼타니세타
• 시칠리아 니코시아에 있는 산빈첸초 페레리의 유인원 천장 프레스코와 산빈첸초 페레(1717)의 영광

원천

• '플레미쉬 마스터스 및 기타 아티스트: Fonto Edifici Di Culto Del'internoto' Palazzo Ruspoli (이탈리아, 로메르 드 브레츠나이더, 2008년)의 유산에 나오는 외국 예술가들
• Gioacchino Di Marzo, 'Gglielmo Borremans di Anversa, Pittore fiammingo in Sicilia 넬 세콜로 XIII : (1715 - 1744), Reber, Palermo, 1912년(이탈리아어)

메모들

외부 링크

위키미디어 커먼스의 Guglielmo Borremans 관련 매체