길 레이

Gil Ray
길 레이
Gil Ray in 1985
1985년 길 레이
배경 정보
출생명조지 길버트 레이
태어난(1956-09-17) 1956년 9월 17일
죽은2017년 1월 24일(2017-01-24) (60세)
장르파워팝, 얼터너티브 록
직업드러머
계기드럼, 기타, 보컬
년 활동1970년대~2016년
레이블125 레코드
관련 행위게임 이론, 시끄러운 가족, 레인 퍼레이드

조지 길버트 "길" 레이(1956년 9월 17일 ~ 2017년 1월 24일)는 미국의 록 드러머, 기타리스트, 보컬로 1980년대와 1990년대 밴드 게임 이론과 더 시끄러운 가족의 일원으로 가장 잘 알려져 있다.2012년 말, 그는 레인 퍼레이드에 드러머로 참여하여 일련의 동창회 공연을 했다.[1]

전기

초기 음악 경력

길 레이는 노스캐롤라이나 주 샬럿에서 자랐으며, 1966년 어린 시절 처음으로 밴드를 결성했다.[2]

1970년대 중반에 이르러 레이는 글램 록, 프로그 록, 재즈, 디스코, 펑크/뉴웨이브 등 다양한 스타일을 지닌 몇몇 지역 샤를롯 밴드에서 연주하기 시작했다.[2]1979년 '해피 에그즈'라는 밴드로 12인치 싱글을 녹음했고, 이어 DBK웍스가 2014년 7월 비닐로 재발매한 1981년 4곡 EP 웨이크업(Ep Wake Up)이 뒤를 이었다.[3]

레이는 1982년 샌프란시스코로 이주하여 고트 록커스 페이드 투 블랙을 포함한 여러 밴드에서 활동하였다.[2][4]

게임 이론

밀러와 레이, 1985년 새로운 게임 이론 라인업의 첫 쇼에 앞서.

1985년 길 레이는 스콧 밀러가 이끄는 밴드 게임 이론에 합류했다.레이는 게임 이론의 드러머 겸 백 보컬로 미치 이스터가 제작한 스튜디오 앨범 3장을 녹음했다.

1986년 앨범 The Big Shot Chronicles는 1985년 9월 Winston-Salem에서 밴드의 이전 라인업으로 앨범을 지원하는 밴드의 투어 도중 녹음되었다.Spin의 The Big Shot Chronicles에 대한 리뷰는 그것을 "희귀한 상품...실제로 웃고 울며 한 번에 쿡쿡 쑤시는 팝 음반."[5]빅샷 크로니클스는 "악랄하고, 조밀하고, 금속성 소리가 난다" "요즘 팝페이가 그렇듯 야심이 크다"고 표현해 '어려운 시간 시그니처'와 '크리스크로스 리듬'이 차별화됐다.[5]

레이는 게임이론의 1987년 컬트 클래식 롤리타 네이션의 연주자로서 공헌한 것 외에도 기악곡 "Where They Have To Let You In"의 작곡가로 인정받았다.스핀은 더블 앨범 리뷰에서 롤리타 네이션의 "1987년에 들었던 가장 화려하고 독특한 록 'n'롤 중 일부"를 "놀랄 정도로 강렬하고 정밀하게 연주된" "놀라운 멜로디 후크"와 동시에 "완전히 당혹스러운 합성어"로 "미적 사지에서 빛나는 길을 선택했다"고 언급했다.기악기 파편과 찌르기를 짧게 했다.[6]오랫동안 절판된 롤리타 네이션의 CD 버전은 이후 수집가의 물건이 되었다.

1988년 아리조나의 게임 이론, 중세 투어에서 두 단계 동안.레이, 테이어, 밀러, 라프레니에르, 가수안

이 그룹의 1988년 발매된 '중세의 투 스텝'은 덜 실험적인 접근 방식을 취했지만, 대학 라디오에서 수많은 긍정적인 평가와 방송에도 불구하고 이 앨범은 주류 관객들에게 다가가지 못했다.스핀은 이 앨범을 80년대를 위한 필수 캘리포니아 록큰롤이라고 불렀다. 긴장감 있고, 강인한 에너지, 기발한 후크, 그리고 상업적 잠재력의 철자를 써야 할 잊혀지지 않는 멜로디.하지만 이 앨범들은 컬트주의 비판적인 대학 DJ 루프에 갇혀 있다."[7]

투 스텝과 게임 이론의 1988년 투어가 발매된 직후, 리듬 기타리스트 도넷 테이어는 그룹을 떠나 더 처치의 스티브 킬비와 함께 헥스를 결성했다.[8]당시 키보드 연주자 셸리 라프레니에르와 베이시스트 기욤 가수안도 출발, 레이가 스콧 밀러와 함께 남은 유일한 밴드 멤버로 남게 됐다.

1989년 레이의 드럼 연주 경력을 거의 10년 동안 보류시킬 수 있는 허리 부상의 결과로, 레이는 1989년 말과 1990년 초 게임 이론의 공연 동안 기타와 키보드를 연주하는 것으로 전환했다.[2]조제프 베커가 레이를 드러머로 교체했고, 마이클 케르시오(전 더 스리 오클락)가 베이시스트 겸 백킹 보컬로 합류했다.[9]1989년 말, 밀러, 레이, 베커, 퀘르시오의 라인업은 샌프란시스코에서 "Inverness"와 "Idiot Son"이 포함된 4곡 데모를 녹음했고, 이후 The Roud Family가 녹음했다.[10]: 90 런던에 본사를 둔 타블로이드판 브레인즈 버킷풀은 다음과 같이 썼다. "사람들은 이 최신 데모에 귀를 기울인다.그리고 대중음악이 이보다 더 나아질 수 있을까 하는 의문을 갖지 않을 수 없다."[11]

1989년 미국 노스웨스턴의 게임이론의 '미니 투어'에 앞서 레이는 샌프란시스코에서 무작위 길거리 폭력의 희생양이 되어 심각한 눈 부상을 입었다.[9]레이는 결국 1990년에 이 그룹을 떠났고, 밀러는 이후 베커와 다시 뭉쳐 1991년에 The Loud Family를 결성했다.[9]

길 레이와 수지 지글러는 2013년 7월 스콧 밀러 추모식에서 공연을 했다.

게임 이론은 2013년 7월 새크라멘토에서 레이가 기타와 보컬을 연주한 스콧 밀러의 기념으로 헌정 공연을 위해 잠시 재회했다.[12][13]

레이는 2016년 5월 말, 6월 초 난베커, 데이브 길, 수지 지글러와 함께 스튜디오에 들어가 게임이론 앨범 슈퍼칼리프라가일(2017년)의 타악기를 녹음했다.[14]프로듀서인 켄 스트링펠로우와 밀러의 아내 크리스틴 챔버스는 밀러가 사망할 당시 기획했던 앨범을 완성하기 위해 밀러의 녹음 파일과 소스 자료를 활용한 공동 작업에 착수했다.[15]

시끄러운 가족

레이의 드럼 연주 경력은 1998년 스콧 밀러와 다시 팀을 이루면서 밀러의 1990년대 밴드 The Loud Family의 멤버로 합류하면서 재개되었다.[2]Ray는 Loud Family의 마지막 두 개의 스튜디오 앨범인 Days for Days (1998년)와 매력적인 성가신 (2000년)에서 연주했다.

레이의 라이브 공연은 2002년에 발매된 "Roud Family" 앨범에 수록되었다.레이는 2003년 DVD로 발매된 대니 플로트닉 감독의 콘서트 다큐멘터리 비디오인 Loud Family Live 2000에도 출연했다.

2006년에 레이는 캣 스티븐스의 노래 "I Think I See the Light"의 표지에 타악기를 제공하면서, Loud Family의 마지막 앨범인 What If It Works?에 출연했다.

사이드 프로젝트 및 솔로 릴리즈

게임 이론이 해체된 후 레이는 셸리 라프레니에르, 로버트 토렌과 함께 샤이니 웨트 파트라는 3인조를 결성했다.[16]이 그룹은 제한된 배포 카세트 녹음으로 Rideing The Big Brown Horse With No Redges (1991년)와 Telejism (1992년) 두 장의 앨범을 발매했다.[16]

1999년 레이는 '지역 슈퍼그룹'인 더 스너글러스에 합류해 대니 플로트닉의 단편 영화인 스윙어스의 세레나데의 사운드트랙을 쓰고 공연했다.[17]이 밴드에는 앨리슨 페이스 레비, 마일즈 몬탈바노, 존 모어맨, 존 버드송도 포함되어 있었다.[17]이후 레비의 2000년 솔로 앨범 My World View에 출연했다.

길 레이의 첫 솔로 앨범인 I Am Atomic Man!은 2006년 125 레코드에 발매되었다.[2]비평가 제프 자일스는 "이것은 20년 전 로파이, 홈브루잉 인디 록에 대한 애정 어린 퇴보"[18]라고 말했다.

우천 퍼레이드 및 기타 상봉

2011년 9월 레이는 샌프란시스코의 데스스톡 음악 축제의 일환으로 1980년대 초 밴드 페이드 투 블랙의 재결합에 참여하면서 11년 만에 드럼 라이브로 돌아왔다.[4][19]

그 해 말, 레이는 The Bye Bye Blackbirds의 지원을 받은 Scott Miller와 함께 버클리 소재 Starry Plough에서 12월 4일 공연을 위한 드러머로 합류했다.[20]

2013년 9월 레인 퍼레이드와 함께 드럼에 길레이

2012년 길 레이는 1980년대 로스앤젤레스 페이즐리 언더그라운드에서 활동하던 밴드 레인 퍼레이드에 합류했다.재결합한 레인 퍼레이드 라인업에는 마크 핸리와 알렉 팔라오가 증원한 원조 멤버 맷 피우치, 스티븐 로백, 존 토먼도 포함됐다.Piucci에 따르면, Ray는 팀 리와 Dan Vallor로부터 제안받았고, 새로운 드러머를 찾는 그룹의 검색을 빠르게 끝냈다: "그 후 우리는 길 레이를 만났고, 그것이 그것을 해결했다.길은 정말 멋졌어...운명, 업보, 신의 개입이라고 불러도 되겠지만 저 녀석은 이 밴드에 딱 맞는 놈이야.그는 진정한 남부의 신사다."[21]

드럼에 레이를 포함한 이 밴드는 2012년 12월 20일 샌프란시스코의 카페 뒤 노드에서 컴백 콘서트를 열었다.이 공연은 후에 레인 퍼레이드의 라이브 콘서트 CD인 샌프란시스코 2012로 090 레코드에 발표되었다.

레이는 2013년과 2014년에 레인 퍼레이드와 함께 투어를 이어갔으며 2013년 12월에 샌프란시스코의 더 필모어와 로스앤젤레스의 폰다 극장에서 The Bangles, The Dream Syndicate, The Three OClock 등 세 개의 다른 재결합한 페이즐리 언더그라운드 밴드와 함께 공연을 가졌다.[22]

2016년 마지막 게임이론 앨범인 슈퍼칼리프라게일의 녹음 세션에는 타악기에 대한 레이가 포함되었다.[14]이 앨범은 2017년 8월 한정 첫 번째 누름으로 발매되었다.[23]

병과 죽음

레이는 몇 년 동안 암으로 고생했다.그는 자신의 투쟁을 블로그에 기록했다.2017년 1월 24일 60세의 나이로 세상을 떠난 그의 사인은 크라우드 패밀리 웹사이트에 발표되었다.[24]

비판적 반응 및 영향

워싱턴포스트는 2000년 4월 '큰 가족 콘서트'를 리뷰하면서 "드루머 길 레이의 창의성은 폭로였다"[25]고 썼다.2002년 책 "All Music Guide to Rock: 《Recision Guide to Rock, Pop, Soul》은 레이와 베이시스트 케니 케셀이 최종 Loud Family 앨범의 "미묘하고 견고하며 창의적인 리듬 섹션"이라고 언급하면서 레이의 "확실하지만 미묘한 터치"를 높이 평가했다.[26]

2013년 더 줄리아나 해트필드 3의 드러머 토드 필립스는 1993년 스핀에게 "나는 항상 게임 이론에 의한 이 레코드를 듣고 있었다.'We Love You, Carol, Alison'이라는 노래에 사로잡혔는데, 그 이유는 드러머 길 레이가 하이하츠 대신 토름으로 시구를 했기 때문이다."[27]필립스는 레이의 드럼 인트로 기술을 줄리아나 해트필드 그룹의 브레이크아웃 싱글이 된 곡인 "마이 시스터"에 베꼈다고 말했다.[27]

음반 목록

게임 이론과 함께

참고 항목: 게임 이론의 음반 목록

With the Lought Family

참고 항목: 큰소리 패밀리 음반 목록

우천 퍼레이드 포함

  • 샌프란시스코 2012 (라이브)(090 레코드, 2013)

기타

솔로

  • 나는 원자 인간이다! (125 레코드, 2006)[2]

해피 에그와 함께

  • "사랑을 피할 수 없다" b/w "푸른 하늘"(12" 싱글) (Ovo Records, 1979)
  • 웨이크업(7" EP) (Ovo Records, 1981; DBK Works에서 재발행, 2014)[3]

페이드 투 블랙 포함

  • 성별 회랑(12"[28] EP) (CD 프레젠테이션 Ltd, 1984)
  • SF 재방문(1982-1985) (CD 컴파일) (사운드 컬티네이터, 2008)
  • 코리더 재방문(CDR 컴파일)(Tenderloin, 2011)

샤이니 습식 부품 포함

  • 다리가 없는 큰 갈색 말 타기(1991, 카세트)
  • 텔레지즘(1992, 카세트)

비디오그래피

  • 시끄러운 패밀리 라이브 2000 (DVD) (125 레코드, 2003)[29][30]

참조

  1. ^ "George Gilbert 'Gil' Ray". SFGate (Obituaries). San Francisco Chronicle. March 17–22, 2017. Archived from the original on 2017-03-17 – via Legacy.com.
  2. ^ a b c d e f g 125 Records. "Gil Ray". Artists. Archived from the original on 2014-07-13.
  3. ^ a b City Hall Records. "Wake Up (Limited Edition Clear Vinyl)". Catalog. Archived from the original on 2015-01-12.
  4. ^ a b "Fade to Black". Deathstock. August 9, 2011. Archived from the original on 2011-08-09.{{cite web}}: CS1 maint : 부적합한 URL(링크)
  5. ^ a b Wuelfing, Jr., Howard (February 1987). "Big Shots: Game Theory Shakes Its Alex Chilton Albatross". Spin. 2 (11): 11.
  6. ^ Wuelfing, Jr., Howard (January 1988). "Game Theory: Lolita Nation". Spin. 3 (8): 24–25.
  7. ^ Hill, Christopher (April 1989). "The Stuff of Life". Spin. 5 (1): 16.
  8. ^ Lurie, Robert Dean (2012). No Certainty Attached: Steve Kilbey and The Church. Verse Chorus Press. ISBN 9781891241949.
  9. ^ a b c Cost, Jay (Fall 1990). "Scott Miller Interview". Bucketfull of Brains. London, UK (38). 웨이백 머신에서 인터뷰 사본(2013년 11월 8일 보관).
  10. ^ Bruno, Franklin (Spring 2014). "Blaze of Gl—: Scott Miller: An Appreciation". The Pitchfork Review (2): 88–103. ISBN 9780991399215.
  11. ^ Moore, Robb (Fall 1990). "Game Theory". Bucketfull of Brains. London, UK (40).
  12. ^ Cosper, Alex (July 22, 2013). "Sacramentans pay tribute to musician Scott Miller". Sacramento Press. Archived from the original on 2013-11-02.
  13. ^ Yudt, Dennis (July 18, 2013). "A way with words: Friends pay tribute to Scott Miller, the late Davis artist who combined his love for music and literature into an influential career". Sacramento News & Review. Archived from the original on 2013-11-19.
  14. ^ a b c West, B.J. (June 1, 2016). "Update #5: Half Time!". Supercalifragile by Scott Miller's Game Theory. Kickstarter. Archived from the original on 2016-06-02.
  15. ^ West, B.J. (May 5, 2016). "Campaign: About this project". Supercalifragile by Scott Miller's Game Theory. Kickstarter. Archived from the original on 2016-05-06.
  16. ^ a b Miller, Scott (2010). Music: What Happened?. 125 Books. p. 153. ISBN 9780615381961.
  17. ^ a b Plotnick, Danny (2001). "Bio". Archived from the original on 2013-09-07.
  18. ^ Giles, Jeff (2006). "Gil Ray: I Am Atomic Man!". Bullz-Eye. Archived from the original on 2014-09-11.
  19. ^ "Home". Deathstock. March 2012. Archived from the original on 2012-03-03.{{cite web}}: CS1 maint : 부적합한 URL(링크)
  20. ^ "Review: Scott Miller at the Starry Plough, 12/4/11". The Bay Bridged. December 6, 2011. Archived from the original on 2014-08-11.
  21. ^ Roberts, Scott (January 17, 2013). "Q&A with Rain Parade's Matt Piucci". Atlanta Music Guide. Archived from the original on 2013-11-20.
  22. ^ Mills, Fred (October 16, 2013). "Reunion Concerts: A Million Paisley Underground Fans Can't Be Wrong!". Blurt.
  23. ^ West, B.J. (August 1, 2017). "Update #18: It's happening..." Supercalifragile by Scott Miller's Game Theory. Kickstarter. Archived from the original on 2017-08-09.
  24. ^ "Gil Ray: 1956–2017". Loud Family. January 25, 2017. Archived from the original on 2017-01-26.
  25. ^ Jenkins, Mark (April 20, 2000). "Loud Family and Muse". Washington Post. Retrieved June 3, 2016.
  26. ^ Deming, Mark (2002). Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen (eds.). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul. Hal Leonard Corporation. p. 672. ISBN 9780879306533.
  27. ^ a b Grow, Kory (August 28, 2013). "She's Such a Bitch: The Oral History of Juliana Hatfield Three's 'My Sister'". Spin. Archived from the original on 2014-10-27.
  28. ^ Curious Guy (October 26, 2006). "Fade To Black - Corridors of Gender MLP". Phoenix Hairpins. Archived from the original on 2011-10-06.
  29. ^ Milano, Brett (December 19–25, 2003). "All popped up: Apollo Sunshine, Din, and the Loud Family". Boston Phoenix. Archived from the original on 2013-04-03. Retrieved 2015-01-12.
  30. ^ Wiederhorn, Jon (October 20, 2003). "New Releases". MTV News. Archived from the original on 2014-05-13.

외부 링크