게오르크 페텔

Georg Petel
1628년 앤서니 판 다이크가 그린 게오르크 페텔

게오르크 페텔(Georg Petel, 1601-2, Weilheim, Bavaria – 1635년 1월, 아우크스부르크)은 독일의 조각가였고, 상아 카버의 거장이었다. 그의 작품은 독일에서 바로크 조각의 시작을 알렸다.

인생

페텔은 뮌헨에서 남서쪽으로 약 40km 떨어진 바이에른주 베일하임에서 내각책임자인 클레멘트 페틀(또는 베틀 대체 철자)의 아들로 태어났다. 그는 어렸을 때 부모님이 모두 돌아가셨기 때문에 고아로 자랐다. 지역 카버인 바르톨로메우스 슈타인레는 그의 후견인이 되었고 그의 첫 번째 주인이 되었다. 페텔은 뮌헨의 크리스토프 앵그리메어의 궁정 내각제 작업실에서 상아 조각법을 배웠다. 30년 전쟁 초기에 그는 독일을 떠나 떠돌이 장인이 되었다. 1620/21년 그는 앤트워프에서 중요한 영향을 끼친 피터 폴 루벤스를 만났다.

그는 나중에 파리를 거쳐 로마로 여행했다.[1] 로마에서 그는 고풍스러운 작품과 현대적인 작품을 모두 베꼈다. 여기서 그는 또한 로마에서 각각 그림과 조각에 있어서 바로크의 대표적인 플랑드르 대표인 앤서니 판 다이크와 프랑수아 듀크노이를 만났다. 그는 1622년부터 1624년까지 제노바에 거주하면서 지역 귀족들로부터 많은 수수료를 받았다. 그는 그의 후원자들로부터 당대 최고의 상아 카버로 간주되었다. 그는 그 후 리보르노로 여행을 떠났고, 그곳에서 그는 피에트로 타카의 청동 노예를 연구했는데, 이 노예는 다르세나 광장에 있는 페르디난드 1세 데 메디치 기념비의 일부분이다. 그는 1624년 앤트워프(Antwerp)로 돌아와 루벤스를 다시 방문했다.[2]

1624년 말 페텔은 독일로 돌아와 아우크스부르크에 정착했다. 이곳에서 그는 가끔 남네덜란드 여행을 떠나 여생을 거주할 것이다. 이 여행들 중 한 곳에서 그는 루벤스의 흉상을 만들었는데, 그것은 자발적인 것으로, 지안로렌조 베르니니의 작품을 떠올리게 한다. 반 다이크는 또한 앤트워프를 방문한 이들 중 한 곳에 자신의 초상화를 그렸다. 비록 그 초상화는 로마에서 더 일찍 그려졌을지 모르지만 (1622-23년경)[2][3] 페텔은 아마 34세의 나이로 아우크스부르크에서 페스트로 사망했을 것이다.[1]

일

세인트 세바스티안
앤트워프 루벤슈아에 있는 아담과 이브
데스 아처 파리 데코라티프 박물관

그의 고향의 소위 웨일하임 학교, 이탈리아의 현대 조각가들의 고풍스러움과 영향에 대한 연구는 모두 페텔의 스타일에 영향을 주었다.[1] 페텔은 후기 매너리즘과 바로크 조각에만 몰두하지 않았다. 루벤스 같은 현대화에서 아이디어를 채택하기도 했다. 루벤스의 십자가에 못박힌 그리스도의 팔을 매우 높이 치켜들고 있는 타입은 페텔에 의해 그의 상아 스타투트로 번역되었다.[1] 이 스타일은 상아 조각에 잘 어울렸는데, 한 조각으로 형상을 만들 수 있었기 때문이다.[2] 그는 불과 19살의 나이로 1621년 파리에 있을 때 폰토이즈의 카르멜라이트 수녀원에서 최근에 발견된 상아 십자가상을 조각했다.[1] 루벤스의 영향과 자연에 대한 연구는 그가 조각에서 매너리즘적 경향을 초월할 수 있도록 했다. 그의 "St. 레겐스부르크 니더뮌스터의 '메리 막달라'는 베르니니의 높은 바로크 음악을 기대했다.[1]

앤트워프에서 루벤스를 반복적으로 방문하는 동안, 그는 루벤스가 "베누스와 큐피드"(옥스퍼드 애쉬몰린 박물관)와 같은 유명한 작은 조각품들을 디자인한 후에 제작했는데, 시니두스의 아프로디테에서 자유롭게 각색되었지만 루벤스에 더 가까운 스타일로 부드러운 모델링되었다.[2][4] 루벤스의 스케치에서 영감을 얻은 것도 '비너스의 트라이엄프'(스톡홀름 궁전)가 있는 소금통이었다. 간결한 구성과 부드럽고 관능적인 모델링으로 페텔의 아이보리 작품에서 최고의 업적이 되고 있다.[2] 아우크스부르크의 세인트 모리츠 교회를 위한 성 크리스토퍼 동상도 1611년 루벤스(안트워프 대성당)의 '기피' 제단 조각상을 가리키고 있다. 이 조각상은 독일 남부에서 17세기 동안 성인을 상징하는 모범이 되었다.[2] 1631년 그는 아우크스부르크에 있는 세인트 모리츠 교회의 제단을 위해 '살바토르 문디'의 실물 크기의 석회나무상을 만들었다.[2][5]

페텔은 또한 성인들과 특히 페스트에 대항하는 보호자로 여겨졌던 성 세바스찬의 모습을 창조했다.[6] 그는 신화에서 주제를 선택했고 이러한 주제를 다루는 데 있어서 지구적인 에로티시즘을 개척했다.[1]

그는 주로 나무와 상아에서 일했지만, 청동에 있어서는 그에 못지 않게 능숙했다. 그는 큰 형식이나 작은 형식에 대해서도 똑같이 일을 잘 했다. 그는 밀랍 모형과 그림을 이용하여 조심스럽게 조각품을 준비했다.[1]

그의 작품의 예는 빈의 쿤스트히스토리체스 박물관, 뮌헨의 리스테르겐츠 박물관, 세인트에서 찾을 수 있다. 모리츠 교회, 아우크스부르크, 뮌헨 바이에른 국립 박물관, 보스턴 미술관.[7]

전기 연대표

  • 1601/02년 1월 2일 뮌헨에서 남서쪽으로 40km 떨어진 웨일하임에서 내각책임자 클레멘트 페틀의 아들로 태어났다.
  • 1620년 이전에 바톨로메우스 스타인레 웨일하임의 견습생이었다.
  • 약 1620년 크리스토프 앵그리마이어 밑에서 뮌헨에서 공부했는데 그곳에서 그는 처음으로 상아를 조각한 것으로 생각된다.
  • 1620년/1625년 앤트워프로 여행을 가서 그는 피터 폴 루벤스와 반 다이크와 친구가 되었다. 나중에 그는 파리, 로마, 제노바로 갔다.
  • 1625 레겐스부르크 니더뮌스터의 "마그달레나 암 크뢰제스톰"
  • 1625 바이에른 아우크스부르크에 정착하여 헤라클레스의 두 번째 노동력, 금성의 승리를 보여주는 소금통, 세바스찬의 동상, 세인트 세바스찬의 동상 등 수많은 작품을 창작하였다. 크리스토퍼 인 세인트 모리츠 교회, 아우크스부르크 (1628년) 상아로 만든 바카날레(1630/33)와 어린이 예수상(1632),

참조

  1. ^ a b c d e f g h 게오르크 페텔 빌드하우어는 www.kunstaspekte.de에서 30-제르겐 크리그로 임한다(독일어).
  2. ^ a b c d e f g 요하네스 람하터. "페텔, 게오르그." 그로브 아트 온라인. 옥스퍼드 아트 온라인. 옥스퍼드 대학교 출판부 웹. 2014년 5월 17일.
  3. ^ 데이비드 프리드버그, '반 다이크와 버진리오 세자리니: 반 다이크의 로마 소저른 연구 기고'
  4. ^ 애쉬몰린 박물관의 '비너스 앤 큐피드'
  5. ^ 아우크스부르크의 세인트 모리츠 교회의 제단을 위해 웨이백 기계에 보관된 '살바토르 문디' 동상
  6. ^ 세인트 세바스찬은 아우크스부르크의 세인트 모리츠 교회에 있는 웨이백 기계에 2014-05-18년 보관했다.
  7. ^ "The Three Graces". collections.mfa.org. Retrieved 2020-12-17.

전기 작품(독일어)

  • 레온 크렘펠, '조르그 페텔'
  • 알프레드 셰들러, 에바 랑겐슈타인, und Peter Volk, 'Georg Petel: Barockbildhau zu 아우크스부르크' (1985년)
  • 테오도르 뮐러와 알프레드 샬러, '조르그 페텔'(간행 - 1964년)