유리 카스파로프

Yuri Kasparov
카스파로프, 유리

유리 세르게예비치 카스파로프(1955년 6월 8일, 러시아 모스크바 출생)는 에디슨 데니소프 밑에서 박사학위를 위해 공부했던 러시아의 작곡가, 음악 교사, 모스크바 음악원의[1] 교수다.데니소프의 후원 아래 1990년[2] 모스크바 컨템포러리 음악 앙상블을 창단하여 예술감독을 맡고 있다.[3]그는 국제현대음악협회 러시아 부문 회장을 맡고 있다.[4]

인생

1978년 카스파로프는 모스크바 전력 공학 연구소를 공학으로 졸업했다.1984년 모스크바 차이콥스키 음악원(보통 단순히 모스크바 음악원이라고 불림)에서 음악학 2학위를 받고 졸업했으며, 1991년 그곳에서 대학원 과정을 마쳤다.1985년과 1989년 사이에, 그는 음악 편집장으로서 러시아 국립 다큐멘터리 영화 스튜디오에서 일했다.[1]

음악

카스파로프는 "러시아 음악의 모든 전통은 (종교적이든 정치적이든 국수주의적이든) 지나치게 음악적 상징성과 연관성에 의존하고 있으며, 러시아 음악이 '순수자'가 됨으로써 이득을 보게 될 것이며, 카스파로프의 의견처럼 서양음악은 '순수자'가 될 것"이라고 주장했다.이렇게 되면 소련의 음악가들이 덜 고립될 것이라고 카스파로프는 주장한다."[5][6]

앙상블 모던, 라디오 프랑스, 스타반거 심포니 오케스트라는 모두 카스파로프의[7] 위탁작품을 보유하고 있으며, 그의 음악은 도쿄 여름 축제, 바르샤바 가을 축제, 라디오 프랑스 페스티벌 프레지스 등에 출연했다.[6]그의 음악은 BBC 국립 웨일스 오케스트라, 루마니아 국립 라디오 오케스트라, 스위스의 앙상블 콘트레샹이 녹음했으며, 올림피아와 하모니 문디 레이블에 공개된 CD에 실렸다.[6]

수상

1985년에는 그의 교향곡 제1번 게르니카가 모스크바에서 열린 올 유니언 대회에서 1등을, 1989년에는 아베 마리아가 귀도 다아레초 대회에서 1등을 수상하였다.1996년 에페 드 누이트는 앙리 두티유스 대회에서 그랑프리를 수상하였다.[7]

2007년 카스파로프는 러시아 대통령의 명령으로 러시아 예술인훈장을 받았고, 2008년에는 프랑스 문화부 장관으로부터 체발리에 단스 로르드르 데 예술상을 받았다.[8]

2015년 그는 카자흐스탄 문화의 일꾼 상을 받았다.

작문 목록

이 작품[10] 목록은 러시아어 위키백과 목록의 재포맷된 번역이다.

오케스트라를 위한 작품

  • 교향곡 1번 게르니카(1984년).첫 공연 – 1984년 6월; 모스크바
  • 교향곡 2번 크뢰처 신포니(1987년).첫 공연 – 1987년 1월; 야로슬라블
  • 교향곡 3번 L'Ecclésist, (1999년)첫 공연 – 2000년 3월; 투어(프랑스)
  • 교향곡 4번 노트르담(2008)첫 번째 성능 – 2008년 11월; 모스크바
  • 로고스, 오케스트라를 위한 협주곡(1993)
  • 창세기, 마이크로-심포니 (1989년).첫 공연 – 1994년 1월; 카디프(영국)
  • 린코스, 오케스트라 순서(1988)첫 번째 성능 – 1990년 4월; Norrköping(스웨덴)
  • 지금과 같은 세계, 심포니 그림(1997)
  • 오보에와 오케스트라를 위한 협주곡(1988)첫 공연 – 1991년 12월; 모스크바
  • 바순과 오케스트라를 위한 협주곡(1996년)첫 번째 성능 – 1996년 10월; Stavanger(노르웨이)
  • 플루트와 오케스트라를 위한 협주곡 C'est la vie(2003)첫 번째 성능 – 2003년 11월; 모스크바
  • 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡(1998년)첫 번째 성능 – 2000년 11월; 모스크바
  • 24 플룻을 위한 공중누각(2003년).첫 공연 – 2005년 3월; 파리 (프랑스)
  • 오르간과 오케스트라를 위한 협주곡 오벨리스크(2005)첫 번째 성능 – 2006년 11월; 모스크바

솔리스트가 있는 실내현악관현악단

  • 장기 및 20개의 문자열을 위한 DSCH-중복(1999)
  • 콘 모토 모토 모토(2000)는 4개의 양동이, 12개의 현, 오르간, 작은 기계원숭이에 대한 환상이다.첫 번째 성능 – 2006년 11월; 로스토프 온 돈(러시아)
  • Le cauchemar nocturne de l'agent Fix(2005)는 Jules Verne의 소설 'Le tour du monde en quatre-vingts jour'에 바탕을 둔 실내 현악 오케스트라를 위한 음악 농담이다.첫 공연 – 2005년 6월; 파리

솔리스트들의 앙상블을 위한 작품

  • 세 개의 앙상블 및 오프 스테이지 튜바(1988)에 대한 확산.첫 공연 – 1989년 5월; 첼랴빈스크
  • 14명의 연주자를 위한 실내 교향곡 1번 실렌치움(1989년).첫 공연 – 1990년 4월, 모스크바
  • 16명의 연주자를 위한 실내 교향곡 2번 터치(1995)
  • 실내 교향곡 3번 명암 – 7명의 연주자를 위한 세팅 오프(1999)첫 공연 – 1999년 10월; Baku(로마니아)
  • 실내 교향곡 4번 르 몽드 디파운트(2010년) 8인조 연주자.첫 공연 – 2010년 5월, 파리(프랑스)
  • 실내 교향곡 5번 6명의 연주자를 위한 투명성(2010년) 다섯 장의 그림.첫 공연 – 2010년 6월, 펠드키르치(오스트리아)
  • 데빌스 트릴, 16명의 연주자를 대상으로 타르티니(1990)를 주제로 한 변주곡.첫 공연 – 1990년 12월; 모스크바
  • 오버 이터널 피스(1992년), 바순과 14명의 연주자를 위한 실내 협주곡.첫 공연 – 1992년 11월; 취리히(스위스랜드)
  • 16명의 공연자를 위한 일곱 개의 일루소리 기억 이미지 (1995)첫 공연 – 1995년 5월; 프랑크푸르트 암 메인(독일)
  • 《Beyond the Time》에서는 14명의 연주자에 대해 데니소프(1998)를 주제로 한 변주곡이다.첫 공연 – 1998년 5월; 빌레펠트(독일)
  • 12 바순, 이중 바순 8개, 주전자 드럼 8개(1996)의 상관관계 표본.첫 공연 – 1996년 11월; 모스크바
  • 레즈 심볼레스 드 피카소(2003년), 12명의 연주자를 위한 5개의 미니어처.첫 공연 – 2004년 6월; 파리
  • 16명의 연주자에 대한 한탄(2004)의 논제.첫 번째 성능 – 2004년 11월; 모스크바
  • 9명의 공연자를 위한 호마지 아 호네거(2005년).첫 공연 – 2005년 9월; 바르샤바

성악 작품

  • 네버모어(1992)는 에드거 앨런 포의 시 The Raven을 바탕으로 한 바리톤과 17명의 연주자를 위한 모노오페라.첫 번째 (콘서트) 공연 – 1995년 11월; 모스크바.솔로이스트 – V. 사벤코.첫 단계 – 2006년 6월; 모스크바
  • 소프라노와 현악 4중주단의 Stabat Matter(1991년).첫 공연 – 1992년 7월; Kulundborg (덴마크)
  • 아브 마리아(1989)는 12개의 목소리, 바이올린, 장기, 비브라폰이다.첫 공연 – 1991년 11월; 모스크바
  • 소프라노와 오르간을 위한 꿈(1996) (에드가 앨런 포의 시에 근거)첫 공연 – 1997년 7월; Loccum(독일)
  • 베이스 바리톤, 클라리넷, 호른, 피아노, 비브라폰, 첼로 (폴 베를렌의 시 기준) 에페 드 누이트(1996)를 말한다.첫 공연 – 1996년 9월; 생피에르-데스-코프스(프랑스)
  • 베이스 바리톤, 오보에, 클라리넷, 트롬본, 타악기, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 트로이스 우화 드 장 드 라 폰테인(1997).첫 공연 – 2002년 11월; 투어(프랑스)
  • 메조소프라노를 위한 「매직 바이올린」(2001)과 [N]에 테이프를 붙이는 것. [(니콜라이 구밀레프의 시에 나옴.첫 공연 – 2001년 4월; 제노바(이탈리아)
  • Paul Verlaine의 시에 대한 두 개의 성악 앙상블을 위한 프롬나드 센티멘탈레(2008).첫 공연 – 2009년 6월, 파리(프랑스)

5중주단

  • 바순과 첼로 사중주를 위한 "Crosthoughts"(1998)첫 공연 – 1998년 6월; 아비뇽(프랑스)

사중주

  • 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노의 풍경 페이드 인 인 인피니티(1991)첫 공연 – 1992년 9월; 프랑크푸르트 암 메인(독일)
  • 현악 4중주를 위한 발명품(1989).첫 공연 – 1989년 10월; 레닌그라드
  • 오보에, 바이올린, 하프, 타악기용 알버르그 기념 비문(1988)첫 공연 – 1988년 6월; 모스크바
  • 2중 베이스 4개용 초랄레(1997)
  • 클라리넷, 바순, 오르간, 타악기용 고스트 오브 뮤직(2002년).첫 공연 – 2002년 9월; 모스크바
  • 현악 4중주곡과 2개의 짧은 음소그램을 위한 Woman in White(2007)이다.첫 공연 – 2007년 11월, 모스크바
  • 첼로 4중주단의 모노디(2008).첫 공연 – 2008년 11월, 모스크바

트리오

  • 바순, 더블베이스, 타악기용 염소송(1991)이다.첫 공연 – 1994년 5월; 발렌시아(스페인)
  • 테너색소폰, 마림바, 피아노 게일 게임(1995)
  • 바이올린, 트럼펫, 피아노용 콜라주(1990)로 그림을 스케치한다.첫 공연 – 1992년 6월; 코르솜(핀란드)
  • 바이올린, 첼로 피아노를 위한 쇤베르크의 공간(1993).첫 공연 – 1993년 11월; 함부르크(독일)
  • 클라리넷, 바이올린, 피아노용 녹턴(1991)첫 공연 – 1991년 9월; 쾰른(독일)
  • 첼로, 피아노, 타악기용 스크래피 리플렉션(1997)첫 번째 성능 – 1997년 11월; 모스크바

듀엣

  • 클라리넷과 피아노의 변주곡(1990).첫 공연 – 1992년 7월; 체스터(잉글랜드)
  • 바순, 첼로, 라이브 일렉트로닉스를 위한 채콘(1992).첫 공연 – 1993년 2월; 파리 (프랑스)
  • 트롬본과 장기에 대한 심각한 문제(1994)에 대한 간략한 설명.첫 공연 – 1994년 9월; 모스크바
  • 소프라노-색소폰과 알토색소폰용 가스백(1997)첫 공연 – 1999년 3월; 루앙(프랑스)
  • 첼로와 피아노를 위한 콘스탄도 콘스탄타(1999년).첫 공연 – 1999년 10월; Lviv (우크라이나)
  • 더블 베이스 및 피아노에 대한 코멘트와 대화(2005)
  • 플루트와 첼로를 위한 투명하지 못한 공허함(2008).첫 공연 – 2009년 11월, 모스크바
  • 두 대의 피아노는 전주곡, 토카타, 푸가(2008)가 있다.첫 공연 – 2008년 9월, 모스크바
  • 바순과 피아노의 발라드(2009년).첫 공연 – 2009년 7월, 버밍엄(영국)
  • 피아노와 오르간을 위한 극적인 자장가(2010).첫 공연 – 2010년 2월; 파리

솔로

  • 솔로 바순용 소나타-인페르날레(1989)첫 공연 – 1992년 8월; 프랑크푸르트 암 메인(독일)
  • 솔로 하프를 위한 포스트루디오(1990).첫 공연 – 1994년 4월; 젠트(벨기에)
  • 독주 바이올린을 위한 칸투스 프리무스 (1990년).첫 번째 성능 – 1990년 6월; 라티나(이탈리아)
  • 솔로 오르간 크레도(1990).첫 공연 – 1992년 10월; 모스크바
  • 피아노와 녹음된 피아노에 대한 추억(1993)첫 공연 – 1997년 5월; 보스와일 (스위스랜드)
  • 라본 휴머르 드 몽슈르 드게이터(2000년), 솔로 오르간을 위한 음악 농담.첫 공연 – 2000년 9월; 로케바이어(프랑스)
  • 라 레손 드 라 데모크라티(2002년), 솔로 오르간을 위한 음악적 농담.첫 공연 – 2002년 10월; 파리
  • 솔로 피아노의 경우 퀸테센스(2003년).첫 공연 – 2003년 11월; 칼리아리(사르디니아)
  • Lontano(2005) 오르간과 테이프를 위한 다큐멘터리 음악.첫 공연 – 2006년 1월; 파리

영화 음악

  • 항복한 혁명(1987년), 플라이어(1990년), 킬러(1990년), 백컨트리(1991년), 이상한 쪽(1991년), 그것은 획득할 것이다(1992년), 당신의 손가락에서 향 냄새가 난다(1993년), 나는 영원히 돌아올 것이다(1993년).

애니메이션 영화를 위한 음악

  • 컨커(1997), 너트 크래커(2003) 등

음반 목록

  • "Devil's Trills"는 타르티니의 주제에 대한 변주곡이다.모스크바 컨템포러리 음악 앙상블(Mezhdunorodnaya Kniga, 1991, MK 417036)
  • 클라리넷, 바이올린, 피아노의 "녹턴":모스크바 현대 음악 앙상블 (올림픽, 1991, OCD 282)
  • 오보에, 하프, 바이올린, 타악기를 위한 "알바 버그의 기억 속의 에피타프":모스크바 현대 음악 앙상블 (올림픽, 1991, OCD 283)
  • 바순 솔로로 "소나타 인페르날레": 발레리 포포프 (올림픽, 1992, OCD 295)
  • 바순, 더블베이스, 타악기를 위한 "고트 송":모스크바 현대 음악 앙상블 (올림픽, 1993, OCD 297)
  • "Over Evernormal Peace", 바순과 14명의 연주자를 위한 실내 협주곡: 발레리 포포프, 모스크바 현대 음악 앙상블 (Zvuk 에이전시, 1998, ZV 80-98146)
  • "라 본 휴머 드 무슈 드게터, 오르간 솔로 음악 농담:헤르베 데사브레 (만달라와 하모니아 먼디, 2001, MAN 4896)

5개의 프로필 CD

  • «Landscape fading into infinity» for clarinet, violin, cello and piano, «Nevermore!», overture to the opera-monodrama for 16 performers, «Credo» for organ solo, «Cantus firmus» for violin solo, «Variations» for clarinet and piano, «Postlude» for harp solo, «Silencium», chamber symphony No 1 for 14 performers: Moscow contemporary music ensemble (LeChant du Monde and Harmia Mundi, 1992, LDC 288,060 CM 210)
  • «Lincos », 교향악단 순서 «Ave Maria » 12인조, 바이올린, 오르간 및 비브라폰, «Genesis », 교향악단 마이크로-심포니, 소프라노 및 현악 4인조, 오보에와 교향악단 협주곡 ,Invention »:주 USSR 심포니 오케스트라 시네마토그래피, 뉴 모스크바 합창단, 모스크바 컨템포러리 음악 앙상블 (올림픽, 1992, OCD 296)
  • «Devil’s Trills», variations on Tartini’s theme, «A Dream» for soprano and organ on poem by Edgar Allan Poe, «Light and Shade – Setting off», chamber symphony No 3 for 7 performers, «12 Samples of Interrelations between bassoon, 8 double-basses and 8 kettle-drums», «Reminiscence» for piano and “piano”, «Seven Illusory Images of Memory» for 16 performers: 모스크바 현대 음악 앙상블(Le Chant du Monde and Harmia Mundi, 2000, LDC 2781120 HM 57)
  • 『너츠크래커 »』, P. I. 차이코프스키: 주 러시아 시네마토그래피 교향악단 (Le Chant du Monde and Harmia Mundi, 2005, LDC 2781146 HM 57)
  • «소나타 – 인페르날레 » 바순 솔로, «고트 송 » 바순, 더블베이스, 타악기 «샤콘 » 바순, 첼로, 라이브 일렉트로닉스를 위한 for샤콘 »: 발레리 포포프, 모스크바 컨템포러리 음악 앙상블 (Vista Vera, 2009, WCD-00200)

참조

  1. ^ a b Nikitskaya, Bolshaya (n.d.). "Academic staff: Yuri Kasparov". Moscow P. I. Tchaikovsky Conservatory. Retrieved 24 January 2010.
  2. ^ anon (2005). "Biography: Moscow Contemporary Music Ensemble (MCME)". Archived from the original on 12 March 2009. Retrieved 24 January 2010.
  3. ^ anon (2006). "MCME – Moscow Contemporary Music Ensemble". ISCM Russian National Section. Retrieved 24 January 2010.
  4. ^ anon (2004). "ISCM Members". ISCM. Retrieved 24 January 2010.
  5. ^ unknown author (n.d.). Baker's Biographical Dictionary of Musicians. Cornell University Library. ISBN 978-1-112-44072-4. {{cite book}}: last=일반 이름 포함(도움말)
  6. ^ a b c anon (n.d.). "Composer: Yuri Kasparov (1955–); RUS". Classical Archives. Retrieved 24 January 2010.
  7. ^ a b anon (8 April 2008). "Kasparov, Yuri". The Living Composers Project. Retrieved 24 January 2010.
  8. ^ Nikitskaya, Bolshaya (n.d.). "Teachers: Yuri Kasparov". Moscow P. I. Tchaikovsky Conservatory. Retrieved 24 January 2010.
  9. ^ " Посольство Республики Казахстан в Российской Федерации".
  10. ^ van Rijen, Onno (2006). "Yuri Kasparov". Retrieved 24 January 2010.

외부 링크

참고 항목