프리스너 아우구스틴

프리스너 아우구스틴
1980년대 브룩클린에서 열린 보다우 춤에서 프리스너 아우구스틴
태어난	프리스너 아우구스틴 (1948-03-01)1948년 3월 1일 아이티 포르토프랭스
죽은	2012년 2월 28일(2012-02-28) (63세) 아이티 포르토프랭스
국적	아이티인
기타 이름	티 켈렙
직업	음악가, 작곡가
로 알려져 있다.	아이티 보두 북소리

Frisner Augustin (Haitian Creole pronunciation: [fɣisnɛ ogistɛ̃]) (March 1, 1948 – February 28, 2012) was a major performer and composer of Haitian Vodou drumming, and the first and only citizen of Haiti to win a National Heritage Fellowship from the National Endowment for the Arts in the United States, where he resided for forty years.

의식적인 맥락에서 아이티 보다우의 전통 드럼에 천재적인 오거스틴은 그의 장르를 현대 무대로 가져갔고, 종종 다양한 재즈 스타일로 그것의 공통의 뿌리를 탐구했다.리나 마톤 블란쳇, 재키 듀로사우, 재즈 데 쥬네스와 함께 아이티에서 처음 활동한 때부터, 그는 킵 한라한, 에디 브리소, 앤드류 시릴과 함께 미국과 유럽에서 일하기 시작했다.그는 또한 고인이 된 영화제작자 조나단 뎀메를 위해 녹음했다.

아우구스틴은 1981년부터 죽을 때까지 자신의 앙상블인 라극단 마칸달을 이끌었다.그는 이 그룹을 음악뿐만 아니라 잘 이해되지는 않았지만 많이 발전된 아프로 하이티아의 정신적 규율인 아이티 보다우에 대한 대중들의 오해를 바꾸기 위해 이용했다.

아이티에서의 초기 생활

프리스너 아우구스틴은 1948년 3월 1일 아이티 포르토프랭스에서 태어났다.^[1][2]가난한 소매상인 안드레아 라구에르라는 이름의 그의 어머니는 시립 종합병원 밖의 나무 밑에서 그녀의 첫째 아이인 프리스너를 낳았는데, 그 아이는 한 번도 구할 수 없게 된 방을 기다리다가 시립 종합병원 밖의 나무 밑에서 태어났다.안드레아는 아들을 수도 포르테일 레오가네 지역에 있는 흙바닥 판잣집으로 데려갔는데, 특히 도시의 남쪽 끝에 있는 주요 매장지 서쪽을 따라 공동체가 위치하기 때문에 "묘지 뒤"라고 불리는 공동체가 있었다.^[2][3]아이의 아버지 줄리앙 아우구스틴이라는 목수는 둘째 아이인 소녀가 태어난 지 얼마 되지 않아 집을 나섰다.집에 아버지가 없는 상태에서 자란 소년은 어머니와 누나를 부양하는 것은 자신에게 달려 있다고 판단했다.^[4]가문이 그를 학교에 입학시킬 수단이 없었고, 그의 열정이 음악이었기 때문에, 그는 일곱 살 때 구전 전통의 드러머인 삼촌 카텔루스 라구에르르의 뒤를 따르기 시작했다.^{[1][2][3][4][5]}그는 보다우 앙상블의 세 번째 드럼 특유의 패턴을 가리키는 두 번째 단어인 "리틀 켈프"를 뜻하는 Ti Kelep(테 케이렙)라는 별명을 얻었다.아우구스틴이 10대 초반이 되었을 때, 그의 지역사회의 보다우 집들은 그의 드럼 연주에 대한 천재성을 인정했고, 한 집은 그를 그것의 ountgigi (o-taw-gee; 신성한 드러머)로 이끌었다.^[6]

줄리앙 아우구스틴은 가족 품으로 돌아와 지금의 사춘기 아들을 용접학교에 보내 아이티의 라극단 민속로리크 네셔널(국립무용단)의 연출자인 안드레 제르맹이 포르토프랭스 바로 외곽의 보다우 의식에서 연주하는 것을 발견한 것과 거의 같은 시기에 말이다.^[4]때 제르맹 리나 Mathon Blanchet,[7][8]는 아이티 Chante(당스(아이티 Sings과 안무 기법)그 나라의 첫번째 회사의 수행을 클래식 피아니스트 소개했다 그의 아버지의 놀라 자빠지게도 오귀스탱을 학교를 중퇴한 folklore,[9]한마디 아이티에서 전통 문화나 장르에 나타내기 위해 사용된다.repre에전통 문화를 현대무대에 ^[10]심다블랑쉬트는 또한 피아노를 가르쳤고,^[11] 보다우 재즈의 독특한 스타일을 발전시키기 위해 나아간 재키 듀로소의 경력을 지도했다.^[7]아우구스틴은 곧 듀로사우가 피처링한 작은 재즈 콤보, 아이티 챈테 외 단세, 그리고 후에 아프리카계 미국인 댄서 라비니아 윌리엄스와 아이티인 댄스 교수 겸 안무가 비비안 게시에의 민속 회사들과 함께 작품을 찾았다.보다우 사원과 자신의 창작물인 마디그라 밴드에서 연주를 계속하는 동안, 그는 아이티 내외의 극장과 호텔에서 관광객들을 즐겁게 했다.

독재자 장 클로드 듀발리에가 재임한 지 1년 만인 1972년 아우구스틴은 라극단 포크롤로리크 국립 오케스트라 재즈 데 주네스와 함께 뉴욕에서 약혼을 수락했다.^[4][12]회사의 다른 모든 구성원들과 마찬가지로, 그는 아이티에서 이민을 가고, 급성장하는 뉴욕시의 아이티인 디아스포라에 정착할 기회를 이용했다.

미국 및 해외에서의 삶과 일

1972년 뉴욕으로 이민을 간 직후 아우구스틴은 브롱크스에 보다우 사회를 세운 어린 시절 친구 우간안 에마누엘 카데와 다시 인연을 맺었다.^[1][2][3][5]1973년 10월 카데는 낭만적인 사랑을 대표하는 서아프리카에 뿌리를 둔 보다우 정신인 ^[13]어거스틴과 에질리 프레다 도오멘의 영적 결혼을 공연했다.^[14][15]보다우 실무자들에 따르면, 그러한 결혼은 특별한 헌신을 하는 대가로 인간 파트너에게 번영을 가져다준다고 한다.^[16]아우구스틴은 1977년 미국에서 영주권을 확보하는데 도움을 준 캐데의 개시자 중 한 명과 실제 결혼 생활을 하기도 했다.그가 캐데의 수석 드러머가 되면서, 입소문은 그가 뉴욕시 전역에 뿌리를 내리고 있는 다른 보다우 사회에서 일자리를 찾는데 도움을 주었다.

1940년대부터 포르토프랭스에서 기업들과 함께 놀았던 무용수들과 안무가들이 1960~70년대 아이티를 떠나 뉴욕에서 다시 결성되고 있었다.^[17]아우구스틴은 장 레옹 데스티네, 루이네스 루이니스, 아놀드 엘리 극단의 샹고, 폴레트 상트의 이보 댄서들을 위한 작품을 찾았다.그러나 1970년대 내내 무용수들이 민속회사를 이끌었음에도 불구하고 그는 자신의 집단의 지도력을 갈망했다.^[18]1981년 어퍼 벨레어의 포르토프랭스 근교에 설립되어 18세기 혁명가 겸 메시아 프랑수아 마칸달의 이름을 딴 회사인 라극단 마칸달은 뉴욕에 도착하여 디아스포라에서 자리를 잡는 데 도움을 청했다.^[19]그는 이 단체를 자신의 휘하에 두고 브룩클린 대학에서 열린 추수감사절 축제에서 아이티 공동체에 소개했다.^[20]그 회사는 즉각적으로 그리고 그 후에 그 신성한 제스처의 원초적인 진실성과 대담한 표현으로 두각을 나타냈다.^[21][22][23]음악학자인 로이스 윌킨과 함께 어거스틴은 이 회사를 뉴욕주에 설립된 비영리 단체로 설립했다.^[24]

자신의 회사를 지휘하면서 아우구스틴은 독특하게 강력한 스타일의 보다우 드럼을 개발하고 자신만의 방식으로 앙상블을 훈련할 수 있는 기회를 갖게 되었다.^[18]그와 회사는 곧 기업가들의 관심을 끌었는데, 특히 신비로운 보두와 아이티 자체에 대해 대중을 다시 교육시키는 사명과 균형을 이룬 보두 의식에 대한 단계적인 표현으로 관심을 끌었다.^[22][23]어거스틴은 1980년대부터 유튜브 공연과 유튜브 워크샵, 유튜브 잔류물, 유튜브 강연 시연 등 이 임무를 수행했다.He took Makandal across the United States and abroad; venues included Lincoln Center, the American Museum of Natural History, New York's Town Hall, the Festival International de Louisiane, the Smithsonian Folklife Festival, the 1995 Bouyon Rasin Festival in Port-au-Prince, Banlieues Bleues in France, and the Tokyo Summer Festival.^[25]공연과 교사 생활을 하는 내내, 그는 뉴욕 안팎에서 보다우 집을 위해 계속해서 북을 쳤다.^[26]자신의 분석에서 그는 성스러운 공간에서 영혼들을 위해 직접 북을 치는 것에 가장 큰 가치를 두었다.^[27]

인정은 1998년 문화원 로레시가 오거스틴을 인민 명예의 전당에 헌납하면서 이루어졌다.^[28][29]영화 '러브드'가 마칸달을 사운드 트랙에 포함시킨 영화제작자 조나단 뎀미는 이 상을 수여하고 '초월적인 음악의 아놀드 슈워제네거'^[1]로 명명했다.^[30]1년 후, 국립 예술 기부금은 미국이 민속과 전통 예술에 부여하는 최고 영예인 국가 유산 펠로우십을 그에게 수여했다.^[31][32]그는 이런 명성을 얻은 최초의 아이티 예술가였다.NEA 수상에 이어 아이티 국가인권연맹의^[33] 공로증서가 나왔고, 어린이 극단 토넬 라케이가 명예패를 수여했으며,^[34] 2011년 무용가/코리안 작가 페니엘 게리에가 매년 수여하는 크리예 비데 상으로 아우구스틴을 추모했다.^[35][36]어거스틴의 회사인 라극단 마칸달은 뉴욕 카리브해 문화원과^[37] 아이티 연구 협회로부터 상을 받았다.^[38]

만년

오거스틴은 뉴욕 거주 기간 중 잦은 귀국으로 아이티뿐 아니라 자신이 자란 지역 사회와도 인연을 유지했다.2010년 아이티 지진으로 포르토프랭스의 상당 부분이 파괴되었을 때 그와 닥터 로는 함께 살았다.윌킨은 유튜브를 통해 기금을 모으고 이웃에 구호품을 가져왔다.^[39]그 후 2년 동안, 그의 회사는 유튜브를 통해 지역사회의 아이들을 위한 아이티 카니발을 조직했다.^[39]2012년 겨울 방문 당시 포르토프랭스의 에콜 국립미술관(ENARTS)과 함께 2012년 가을부터 시작되는 드럼 코스를 계획했다.^[40]ENARTS는 또한 두 기관의 협력 시리즈의 일환으로 포르토프랭스에 있는 프랑수아 연구소에서 유튜브를 통해 그를 선보였다.아우구스틴은 당시 매년 열리는 포르토프랭스의 국제 재즈 페스티벌의 주최자들과 만났고, 그들은 그의 페스티벌 참가를 고려하고 있었다.^[41]

같은 2012년 아이티를 방문하던 중 2월 23~24일 밤 아우구스틴은 엄청난 뇌출혈을 일으켜 2월 28일 포르토프랭스의 베르나르 메브스 병원에서 사망했다.^[42]그는 유튜브에 있는 가족묘지에 있는 대묘지에 안장되었다.장례식이 거행되기 전날 밤, 한 지역 맘보가 공식적으로 죽은 사람의 영혼을 몸에서 분리하여 우주 물 밑으로 보내는 의식인 전통적인 보다우 데소운(Bodou desounen)을 행했다.^[39][43]1년 1일 후 전통대로 아이티 남부의 도시이자 아우구스틴의 모계의 근원지인 자멜 근처의 보다우 신부가 그의 영혼을 되찾아 명예의 장소에 설치했다.^[4][44]2012년 6월, 마칸달은 에이티파사파스, 전통음악무용센터, 아이티문화교류원과 함께 뉴욕 브루클린에서 아우구스틴에게 추모 공연을 선보였다.^[45]그 밖에 진행 중인 추모사업으로는 그의 생애와 작품에 주석을 단 온라인 아카이브(NEA 2013 스프링 그랜트 발표, 111쪽)와 전기, 그의 스타일과 미학을 알리는 진행 중인 공연과 워크숍 등이 있다.

프리즈너 아우구스틴은 결혼해서 한 번 이혼한 적이 있다.7명의 자녀와 5명의 손자, 그의 아버지, 그리고 그의 여동생이 살아남았다.^[1]

음악적 유산

프리스너 아우구스틴은 보다우 드럼 연주와 작곡의 강력하고 정확하며 복잡한 스타일로 명성을 떨쳤다.그의 특이점을 이해하려면 전통의 양식적 요소들에 대한 간략한 논의가 필요하다.다음의 배경은 아이티 보다우 북을 보완한다.

수십 가지 다른 스타일의 북소리는 중도를 거쳐 아이티에 온 서아프리카와 콩고 국가들의 레퍼토리에서 발전했지만, 그들은 일정한 조직원리를 공유하고 있다.대부분은 3개의 드럼, 철제 관용 전화기, 덜컹거림, 액자 드럼을 사용하며, 모두 노래와 춤으로 작업한다.^{[46][47][48][49]}춤에서 보이고 드럼에서 들리는 느린 맥박은 치수나 구를 표시한다.^[50]드러머는 넓은 색조의 팔레트에서 맥박과 맥박 사이의 지점을 분명하게 표현하기 위해 그림을 그린다;^[51][52] 스트로크는 오프비트 표현이나 듀플과 트리플 타임의 상호작용을 보여준다.^[50][53]맨맨 탄부(어머니, 납북)를 연주할 자격이 있어 '마스터 드러머'라고도 불리는 리드 드러머는 음악적으로 메인 패턴에 반대되는 패턴인 카세(카흐-say; 영어로는 브레이크)로 발진할 수 있는데, 예를 들어 역펄스를 설정하거나 대조적인 소그룹을 강조한다.^[54][55]카세와는 별개로 북소리는 반복적인 앙상블 패턴으로 구성되지만, 시각적인 귀는 노래 표현과 의식 작용에 따라 사이클이 달라진다는 것을 알아챌 것이다.^[56]즉, 각 악기는 각각의 다양한 스타일에서 이용할 수 있는 상당한 패턴 집합으로부터 끌어오고, 그 이상의 변형과 발명은 음악가와 댄서들 사이의 대화에서 비롯된다.아이티어 보다우 드럼은 공식적이지 않으며, 마스터 드러머는 다른 전통의 편곡자, 작곡가와 같은 수준으로 작업한다.

프리스너 아우구스틴의 드럼 연주 스타일은 심미적인 시원함과 휘발성 에너지의 세련된 균형을 특징으로 했다.비평가 로버트 파머는 맨해튼에서 공연을 마친 후, "...아우구스틴은 폭발적인 즉흥연주를 수놓았다...항상 댄서들과 가수들을 주시하면서, 편안함과 강렬함의 썰물과 흐름을 안내하면서, 앙상블의 능숙한 레이어드 리드미컬한 대화를 넘어서는 것"^[22]이라고 말했다.댄서들은 그의 친밀한 터프시초레스의 교류에 대해 그를 알아보았다. "그는 꽃과 같은 감미로운 멜로디를 당신의 발치에, 거의 닿을 수 있는 곳에, 그리고 나서 당신이 그것들을 잡으려고 할 때 그것들을 홱 잡아당겨 버린다."^[57]그는 드럼의 전체 톤/뇌 팔레트를 이용했고 종종 "북은 피아노"라고 주장했다.수작업과 스틱 테크닉(두 가지 모두 보다우 드럼 연주에서 사용됨)에서 동등하게 성취된 그는 개폐된 중거리 톤, 베이스 톤, 포타멘토 글라이드, 림샷 등의 아삭아삭하고 선명한 발음을 전달하였다.한 학생이 획을 제대로 긋지 못하자 "청소하라"고 훈계했다.시간적 측면에서, 아우구스틴은 자신의 카세(kase)로 새로운 장을 열었다. 카세(kase)는 기본 리듬 프레임워크로부터 얼마나 멀리까지 갈 수 있는지를 시험했다: "어구스틴은 어떤 전통적인 드러머보다도 리듬에서 완전히 빠질 수 있는 능력을 가지고 있다...놀라운 재즈와 같은 즉흥연주를 훌륭하게 구사하여 세심하게 연주할 수 있다.처음에는 비스듬히 다시 들어오고, 마침내 완전한 멜로디를 재개한다"^[57]고 말했다.

아우구스틴은 여러 개의 음반을 만들었고, 그 중 일부는 라극단 마칸달의 작곡을 특징으로 했다.2018년 12월 '프리스너 아우구스틴 기념 아카이브'로 활동한 그의 공연과 워크숍, 공공 및 개인 생활, 보다우 활동을 온라인에 보관하는 일부 작품이 온라인에 게재됐다.회사는 새로운 자료들이 수집되고, 필요할 때 디지털화되면서 자료실을 계속 짓고 있다.하드 카피 자료는 브루클린 예술 위원회에 보관되어 있다.

작동하다

라극단 마칸달과 함께

• 1982년 보다우 여행.CD 라 극단 마칸달.
• 1992년 보두의 북.CD. White Cliffs Media Company에서 제작, Pathway Book Service에서 배포.
• 에질리 1986.CD 라 극단 마칸달.
• 준비하다.2004. CD라극단 마칸달.

다른 사람들과 함께

• 반은 미지크, 볼. 1997. II.CD. 에디 브리소 + 바질릭, 선택한 트랙에 프리스너 아우구스틴이 있음.바질릭 프로덕션.
• 사랑하는 사람.1998. 오리지널 영화 사운드트랙.3번과 19번 트랙에 프리스너 아우구스틴과 라극단 마칸달이 출연함. 에픽/소니뮤직 사운드트랙스 EK 69656.
• Conjure, Music for the Texts of Ishmael Reed. 1984년과 1995년.CD. Kip Hanrahan, Frisner Augustin이 2, 7, 9번 트랙에 있음.아메리칸 클레이브 AMCL 1006.
• 욕망은 엣지를 개발한다.1983. CD킵 한라한, 프리스너 아우구스틴이 2, 11, 14번 선로에 선다.
• 뉴욕시, 지구촌의 비트 오브 더 자치구2001. 2-CD 세트.디스크 II에 프리스너 아우구스틴과 라극단 마칸달이 등장하는 9번 트랙 "라라프로세션"이다.스미스소니언 포크웨이즈 SFW 40493
• 1995년 아이티 보두의 신성한 음악 '환희의 리듬'7번 트랙에서 프리스너 아우구스틴과 라극단 마칸달이 출연하는 "심비 드로".스미스소니언 포크웨이즈 SF CD 40464.
• 루트로 드 프레르. 2011.CD. Andrew Cyrille과 아이티인의 매혹 (Hamiet Bluiett, Alix Pascal, Lisle Atkinson, Andrew Cyrille, Frisner Augustin) 피처링.TUM 레코드 027.

참조

외부 링크

• 프리즈너 아우구스틴 기념관
• 유투브에 있는 프리스너 아우구스틴 아카이브
• 뉴욕 라디오 생방송의 프리즈너 아우구스틴을 위한 헌사!
• 1999년 NEA 국립유산 펠로우 프리스너 아우구스틴
• 프리스너 아우구스틴:우운트기[1]
• 보다우 카세, 뉴욕 템플스 앤 댄스 클래스의 드럼 브레이크[2]