프랑켄슈타인의 딸

Frankenstein's Daughter
프랑켄슈타인의 딸
극장 개봉 포스터
연출자리처드 E. ha하
작성자:배리
제작자마크 프레데릭
조지 폴리
스타링도널드 머피
산드라 나이트
존 애슐리
해럴드 로이드 주니어
영화 촬영메러디스 니콜슨
편집자에버렛 도드
음악별니콜라스 카라스
배포자애스터 픽처스
출고일자
  • 1958년 12월 15일 (1958-12-15)
러닝타임
85분
나라미국
언어영어
예산.$60,000 (추정)

《프랑켄슈타인의 딸》(Frankenstein's Daughter)은 1958년 개봉한 미국의 흑백 SF/공포 영화 드라마로, 마크 프레데릭과 조지 파울리가 제작하고 리처드 E가 감독했습니다. 존 애슐리, 산드라 나이트, 도날드 머피, 샐리 토드 등이 출연하는 쿠냐. 이 영화는 애스터 픽처스에 의해 배급되었으며 극장에서 Missile to the Moon과 함께 2편으로 개봉되었습니다.

20세기 중반 미국을 배경으로 한 이 영화는 최초의 여성 "프랑켄슈타인의 괴물"이 탄생한 이야기를 다루고 있습니다.

줄거리.

삼촌 카터 모건과 함께 살고 있는 10대 트루디 모튼(Trudy Morton)은 거리를 뛰어다니는 괴물 같은 악몽을 꾼다. 그녀의 남자친구 조니 브루더는 그들을 해고합니다. Trudy에게 알려지지 않은 그녀는 카터의 연구실 조수인 Oliver Frank 덕분에 실제로 밤에 괴물로 변합니다. 그는 그들과 함께 살고 있으며 그와 카터가 홈 랩에서 개발하고 있는 공식으로 트루디의 과일 펀치를 강타하고 있습니다. 카터의 목표는 모든 질병을 없애서 사람들이 영원히 살 수 있도록 하는 것입니다; 올리버의 목표는 다릅니다: 정원사 엘수의 도움으로, 올리버 프랭크는 실제로 원래 프랑켄슈타인 박사의 손자인 올리버 프랑켄슈타인입니다.

카터의 프로젝트는 중단되고 그는 그의 실험에 필요한 화학물질인 Digenerol을 위해 Rockwell Labs에 침입합니다.

경찰 중위 보이드와 데트. 빌 딜런(Bill Dillon)은 수영복을 입은 괴물이 자신을 공격했다는 겁에 질린 여성의 보고를 조사합니다. 그들은 트루디의 괴물 같은 모습을 발견하고 그녀에게 총을 쏘지만 소용이 없었습니다. 올리버는 그녀를 붙잡아 집으로 끌고 가 회복합니다.

다음날 아침, 카터는 올리버에게 "프랑켄슈타인 괴물"에 관한 신문 기사를 보았는지 물어봅니다. 올리버는 그 이야기를 비웃지만, 카터가 프랑켄슈타인을 폄하하자 올리버는 그들의 방어를 위해 벌떡 일어섭니다. 록웰 연구소의 록웰 씨가 보이드와 딜런을 방문합니다. 록웰은 도난당한 디제놀이 괴물 문제와 관련이 있을 수도 있다고 말합니다.

집 연구실로 돌아온 엘수는 카터와 올리버가 일하는 동안 실수로 비밀 문을 통해 들어갑니다. 올리버는 그를 쫓아내고 카터의 주의를 딴 데로 돌리기 위해 그의 손에서 디제놀 병을 두드려 한 방울씩 쏟아냅니다. 카터는 이제 디제놀을 더 훔쳐야 한다고 말합니다.

트루디의 친구 수지 라울러가 그녀를 방문하고, 그들은 다툰다. 그녀는 화를 내며 올리버와 데이트를 합니다. 올리버가 수지에게 무리를 가하려고 시도하면서 데이트는 좋지 않게 진행됩니다. 그는 창작을 위해 두뇌가 필요하기 때문에 수지를 자신의 차로 달려가서 죽입니다. 엘수가 왜 이 생명체를 만들고 싶냐고 물었을 때, 올리버는 "우리는 이제 여성의 마음이 남성의 세계에 맞춰 조절되어 있다는 것을 알게 되었습니다. 따라서 다른 사람들이 하지 않은 곳에서는 주문이 필요합니다."

올리버가 괴물을 되살리려 하는 동안 보이드와 딜런이 도착합니다. 그들이 올리버에게 카터가 디제놀 도둑이라고 의심한다고 말하자, "그녀"는 상처를 입고 몰라보게 살아납니다. 경찰이 나간 뒤 '그녀'가 탈출해 창고 직원을 살해합니다. 또 다른 노동자 맥이 경찰에 신고를 했어요

집에서 누군가 현관문을 두드립니다. 진취적으로 대답합니다. 바로 괴물입니다. 트루디는 비명을 지르고 기절합니다. 엘수는 괴물을 실험실로 끌어들입니다. 조니가 도착해 무슨 일이 있었는지 이야기하자 올리버는 조니에게 트루디가 과도한 상상력을 가지고 있다고 설득합니다.

올리버는 자신을 위해 실험실을 원하고 카터를 죽이기로 결심합니다. 카터의 목을 조르기 시작하자 보일과 딜런은 디제놀에 대해 더 많은 질문을 던지며 나타납니다. 올리버는 그들에게 카터가 훔쳤다고 말하고, 카터는 올리버가 그를 죽이려 했다고 말합니다. 올리버는 카터가 정신적으로 아프다고 설득하고, 그들은 카터를 체포합니다. 그 후 올리버는 더 이상의 도움을 거부하는 엘수와 말다툼을 벌이게 되고 올리버는 괴물이 엘수를 죽이게 됩니다. 카터가 체포되었다는 것을 알게 된 조니는 트루디가 뒤에 있는 동안 경찰서로 떠납니다. 올리버는 그의 가족의 이름을 밝히고 그녀에게 그의 창조물을 보여줍니다. 트루디는 다시 기절하지만 깨어나 경찰서로 가서 카터가 죽었다는 것을 알게 됩니다.

보일과 딜런은 올리버에게 더 많은 질문을 하기 위해 집으로 돌아옵니다. 보일이 떠날 때 딜런은 올리버를 감시하기 위해 뒤에 남습니다. 딜런은 괴물의 은신처를 비틀거리며 지나가고 올리버는 딜런을 죽이라고 "그녀"에게 명령합니다.

트루디와 조니는 집으로 돌아와 은신처도 찾습니다. 올리버도 "그녀"에게 그들을 죽이라고 명령합니다. "그녀"와 조니는 실험실에서 싸웁니다. 조니는 "그녀"에게 산성 병을 던지지만, 대신 올리버를 때리며 그의 얼굴을 녹입니다. 올리버가 쓰러지면서 괴물은 우연히 분젠 버너에 불을 붙이게 됩니다. 트루디와 조니는 "그녀"가 화염에 휩싸이면서 도망칩니다.

출연자들

생산.

Layton Films는 Screencraft Productions를 막 떠난 영화 제작자 Dick Cunha와 투자자 Mark Frederic에 의해 설립된 회사였습니다. 1958년 4월, 레이턴은 프랑켄슈타인의 딸(Frankenstein's Daughter[1])을 시작으로 애스터 필름스의 배급을 위해 24개월이 조금 넘는 기간 동안 10편의 영화를 만들 것이라고 발표되었습니다.

프랑켄슈타인의 딸은 6일 동안 약 6만 5천 달러에 촬영되었고 애스터 픽처스에 8만 달러에 팔렸습니다.[2]

이 영화는 할리우드의 Screencraft Studios에서 촬영되었지만, 대부분의 액션이 일어나는 집은 프로듀서 마크 프레데릭의 집이었습니다.[3][4] 1958년 5월에 포장된 영화의 제작.[5]

존 애슐리는 아메리칸 인터내셔널 픽처스를 위해 많은 영화를 막 만들었습니다. 그는 나중에 "AIP는 한 편의 영화에 10만 달러의 저렴한 예산이었지만, 적어도 그들은 사운드 스테이지에서 촬영했고 제작진의 규모는 더 컸습니다"라고 회상했습니다. 프랑켄슈타인의 딸은 정말 바닥이었습니다. 하지만 사람들은 매우 친절했고, 특히 감독인 덕 쿠냐는... 하지만 AIP보다 더 빠르고, 조금 더 다운되고 더럽습니다."[6]

애슐리는 나중에 이 영화에 대해 두 가지를 기억한다고 말했습니다: "메이크업 아티스트가 여자여야 한다는 것을 몰랐기 때문에 남자였고, 해롤드 로이드 주니어가 10대 역할을 했기 때문에 우리가 해롤드 로이드의 사유지에서 엔딩을 찍었다는 것입니다."[7]

비록 크레딧에 해롤드 로이드 주니어를 언급하며 "그리고 소개"라는 단어가 사용되지만, 그의 첫 번째 영화 역할은 사실 1953년의 "불타는 충동"이었습니다.[5] 샐리 토드는 1957년 2월 플레이보이 잡지에서 미스였습니다.[8]

폴 스탠호프와 해리 토마스는 프랑켄슈타인의 딸을 위해 화장을 했습니다.[9]

추가 제작 정보는 2021년 영화 탐정의 "프랑켄슈타인의 딸" 스페셜 에디션 블루레이에 대한 톰 위버-데이비드 id터-스티브 크로넨버그-래리 블라미어 오디오 해설에서 확인할 수 있습니다.

풀어주다

제목

영화평론가 빌 워렌은 프랑켄슈타인의 딸이 8mm 포맷이 가능할 때 '밤의 괴물(She Monster of the Night)'이라는 제목이 붙었으며 "시카고 극장을 위해 '프랑켄슈타인의 야생마녀'라는 제목이 다시 붙여졌을 수도 있다"고 언급했습니다. 비록 그는 극장의 이름을 짓거나 제목이 바뀐 이유를 제시하지는 않지만, 다른 영화들도 거의 비슷한 시기에 시카고에서 상영되었을 때 다시 제목이 붙여졌다고 썼습니다. 영국 비평가 필 하디는 또한 이 영화를 "프랑켄슈타인의 딸"이라고 언급하기도 합니다. 밤의 그녀 괴물."[10][11]

출고일자

영화의 구체적인 미국 개봉일은 다소 혼란스럽습니다. 미국 영화 연구소(AFI)는 그것이 1958년 11월에 개봉되었다고 간단히 말하고, 인터넷 영화 데이터베이스(IMDb)는 뉴욕시 초연을 위해 더 정확한 날짜를 1958년 11월 15일로 제시합니다. 그러나 워렌은 발매일이 "1958년 12월 15일(1960년 3월 4일 로스앤젤레스)"[5][12][10]이라고 썼습니다.

프랑켄슈타인의 딸은 1959년 캐나다와 서독, 1960년 멕시코, 1962년 프랑스에서 극장 개봉되었고 오스트리아, 벨기에, 브라질, 룩셈부르크, 네덜란드, 이탈리아, 스페인, 영국에서 불특정 날짜에 개봉되었습니다. 이 영화는 캐나다에서 아스트랄 필름스, 서독에서 선더필름 츠비커, 벨기에, 네덜란드, 룩셈부르크에서 베네룩스 필름스에 의해 극장 배급되었습니다.[12][13] 어느 시점에서 자이언트 길라 몬스터와 함께 더블 빌의 첫 번째 장편으로 영국에서 플레이되었습니다. Frankenstein's Daughter는 영국 영화검열위원회(BBFC)로부터 X-certificate를 받았고, Giant Gila Monster는 A-certificate를 받았는데, 이는 이 영화가 어린이보다 어른들에게 더 적합하다고 여겨졌다는 것을 의미했습니다.[14][15]

클립

이 영화는 수년 동안 텔레비전에서 여러 번 언급되거나 클립이 사용되거나 전체가 상영되었습니다. 예를 들어, 1990년 2월 상황 코미디 나의 비밀 정체의 "거절한 영웅" 에피소드에서 언급되었습니다.[16] 이 영화의 클립은 1996년 12월 100년 공포의 프랑켄슈타인의 친구들 에피소드와 시네마세커의 몬스터 매드니스 에피소드 드라큘라 vs. 2010년 10월 프랑켄슈타인.[17][18] 2017년 5월, 영화 전체가 공포 극장에서 상영되었습니다.[19]

프랑켄슈타인의 딸은 적어도 한 편의 연극 영화 시리즈에 포함되기도 했습니다. 2011년 12월, 16mm 인쇄물인 "드라이브 인 영화 공포 요금"을 전문으로 하는 마이클 W. 필립의 "쇼크 극장" 영화 시리즈의 일부로 레이디 프랑켄슈타인과 함께 상영되었습니다. 이 시리즈는 시카고의 위커 파크 아트 센터에서 금요일 밤에 상영되었습니다.[20][21]

Frankenstein's Daughter는 Vintage Video가 VHS에 공개한 2000년부터 미국에서 개별 가정 시청이 가능했습니다. Englewood Entertainment와 Image Entertainment 둘 다 DVD로 출시했습니다. 시너지 엔터테인먼트는 이 영화를 2008년부터 전 세계에 DVD로 배포했으며, 2009년부터 프랑스에서 바흐 엔터테인먼트의 DVD로 구입할 수 있으며, 2009년부터는 스페인에서 라텔리에의 DVD로, 2013년부터는 독일에서 에델 미디어 & 엔터테인먼트의 DVD로 구입할 수 있습니다.[13]

접수처

중요

1958년과 1959년에 쓰여진 평론은 비평가들이 프랑켄슈타인의 딸을 좋아하지 않았다는 것을 보여주는 것처럼 보입니다. 워렌에 따르면, 이 영화는 "받아 마땅한 경멸로 그것을 검토한 소수의 사람들에 의해 환영을 받았다"고 합니다. 그는 비평가 폴 5세와 함께 "로스앤젤레스 심사관은 이 영화를 '음울한 클렁커'라고 불렀다"고 언급했습니다. 뉴욕 헤럴드 트리뷴의 Beckley는 그것이 '달로 가는 미사일보다 훨씬 더 혼란스럽지만' 조금 더 낫다고 생각했습니다. 뉴욕 타임즈의 비평가 하워드 톰슨은 "[프랑켄슈타인의 딸] 혹은 그 공동의 특징인 달로의 미사일이 더 싸고 더 둔한 박수갈채인지 아닌지는 명백한 사실입니다."라고 썼습니다. 둘 다 공포영화일 뿐이지 끔찍한 지루하기 짝이 없다고 말했다.[10] 1959년 2월 9일자 리뷰 다이제스트의 대규모 잡지는 이 영화에 대해 공정하다는 평가를 내렸고 뉴욕데일리뉴스로부터는 열악하다는 평가를 받았습니다.[22]

현대 비평가들은 일반적으로 이 영화를 나쁘게 생각합니다. 하디는 이 영화를 "10대 파티의 일반적인 장면에 짓눌린 확실히 조잡한 10대 괴물 영화"라고 부르고 결국 "필요한 러닝 타임에 도달했을 때 일상적인 화재"로 끝납니다.[11] 또한 비평가 로버트 호튼은 이 영화의 "10대 파티" 부분에 주목하면서 풀 파티 노래와 춤이 관객들에게 "아이젠하워 미국의 Z-무비 뷰"를 제공하고 "프랑켄슈타인의 딸은 초기 록 영화 장치(연인의 레인, 나이트클럽 콤보)와 올드 스쿨 괴물 이야기를 혼합한다"고 썼습니다.[23] 하지만 오스틴 크로니클의 영화 평론가 마이크 에머리는 더 긍정적인 시각을 가지고 있습니다. 그는 이 영화를 "추억과 웃음의 밤에 나쁘지 않다"고 말합니다. 재미있는 '창조적 특징'이 십여 명에 의해 분출된 시대를 상기시키는 것은 말할 것도 없습니다."[24]

워렌은 해리 윌슨이 입은 괴물 분장과 프랑켄슈타인의 딸을 연기하는 남자로 인한 성별 혼란을 싫어합니다. 그는 "괴물이 전적으로 암컷인지 확실하지 않다 – 확실히 여자처럼 보이지 않는다 – 또는 남자의 몸과 여자의 머리를 가지고 있는지… 우리는 그 괴물이 수컷인지, 암컷인지, 또는 혼합물인지 - 또는 왜 차이를 만들었는지 결코 알 수 없다"고 썼습니다. 그는 "마지막 순간에 괴물이 여성이어야 한다는 것을 알았을 때 [메이크업 아티스트 해리] 토마스가 성급하게 립스틱을 입에 바르고 불멸의 영화로 보냈다"고 적으며 이 중 상당 부분을 괴물 분장의 탓으로 돌립니다.[10] 인터뷰에서 쿠나는 해리 토마스가 아니라 짧은 촬영 일정과 낮은 예산으로 분장한 것에 대해 비난을 퍼부으며 비평가 톰 위버에게 "돈 한 푼 없이 갇히는 상황이었다. 우리는 준비할 시간이 없었고, 프랑켄슈타인의 딸은 촬영 첫날에 촬영장에서 디자인되었습니다. 샐리 토드를 대표할 괴물을 만들 돈이 부족했을 뿐입니다 토마스는 위버에게 별도의 인터뷰에서 "샐리 토드를 괴물로 만들고 싶었지만 제작자들은 그녀가 싸울 만큼 크고 위협적으로 보인다고 생각하지 않았습니다."라고 말했습니다.[25]

비평가 브라이언 센(Bryan Senn)은 "이 성별을 초월하는 싸구려 영화에서 비웃을 것이 많지만, 쿠나 감독과 촬영 감독 메러디스 니콜슨(Meredith Nicholson)은 적어도 그림자, 시야의 깊이, 심지어 극적인 순간에 캐릭터를 날카로운 안도감으로 만들기 위해 한 장면 내에서 초점을 바꾸는 등 시각적 관심을 가지고 진행에 투자하려고 노력합니다."라고 말합니다. 그러나 이러한 시도가 완전히 성공적으로 들리지는 않습니다. 하디는 니콜슨의 "하지만 그늘진 조명은 비좁은 스튜디오 세트와 진부한 외관을 완벽하게 가릴 수 없기 때문에 이 그림은 값싸고 폐쇄공포증을 가지고 있다"고 썼습니다.[26][11]

연기에 대한 평가가 엇갈리고 있습니다. 에머리는 이 영화가 "끔찍한 연기와 더 나쁜 로큰롤 댄스 넘버로 가득 차 있다"고 쓰는 반면, 주요 캐릭터에 관한 한, "프랑켄슈타인 박사는 도날드 머피가 연기했을 때보다 결코 날씬하지 않았습니다." 그는 올리버를 "어떤 부분은 미친 과학자, 어떤 부분은 아이비 리그의 저크"라고 묘사하고, 그가 "전설적인 의사의 이름을 가진 더 쾌활하고 유머러스한 인물 중 한 명"이라고 말합니다.[24] 센은 또한 머피의 연기에 호의적이며, 그는 "오만하고 빛나는 올리버로서 진정한 연기를 한다"고 썼습니다. 그는 그의 경멸적인 과학자에게 우월한 분위기와 풍부한 열정을 불어넣습니다." 반면, "영웅 존 애슐리의 톤 없는 플레이는 제작진의 고민을 더합니다. 그의 데드팬 배달과 움직이지 않는 얼굴은 너무 굳어서 성냥불을 붙일 수 있을 정도입니다."[26]

디아볼리크 잡지는 애슐리가 "탄탄한 주연 연기를 보여준다"고 썼습니다. 특별히 기억에 남는 작품은 아니지만 근거가 있고 사실적이며, 이야기의 극단적인 성격에 대한 유용한 균형추 역할을 합니다."[27]

감독은 이 영화가 "우리의 괴물 창작자 때문에 가장 큰 실망"이라고 말했습니다. 그것에 대해 나는 누구도 비난할 수 없습니다. 우리는 단지 샐리 토드를 대표할 괴물을 만들 충분한 돈이 없었습니다."[28]

현재 이 영화는 인터넷 영화 데이터베이스에서 3.8/10의 평점을 받고 있으며, 647개의 평점과 36개의 사용자 리뷰 그리고 12개의 외부 리뷰를 가지고 있습니다. 영화 리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에는 전문 비평가들의 평가는 없고 일반 관객들의 평가는 14개에 불과합니다. 관객의 20%는 프랑켄슈타인의 딸을 좋아한다고 말하고 315명의 관객을 기준으로 이 영화에 평균 평점 2.5/5을 부여합니다.[29][30]

음악

페이지 캐버노와 그의 트리오는 영화가 상영되는 동안 "특별한 데이트"라는 노래를 해럴드 로이드 주니어가 보컬을 맡았고, "대디 버드"라는 제목의 두 번째 노래를 제공했습니다. 후자는 1958년 서프 레코드에 의해 45rpm 싱글의 A면으로 발매되었으며, B면에는 "Grind Me a Pound"가 수록되어 있습니다. 로이드 공작은 로이드 공작으로 기록되어 있습니다.[31] Missile to the Moon과 Frankenstein's Daughter라는 제목으로 간단히 MISSile to the Moon/Frankenstein's Daughter라는 제목의 Missile to the Moon/Frankenstein's Daughter의 기악곡 CD가 2012년 10월 몬스터어스 무비 뮤직에 의해 발매되었습니다. "놀랍지만 알려지지 않은 작곡가이자 오케스트라인 니콜라스 카라스"는 1958년에 각각의 영화를 9천 달러에서 1만 달러 사이의 가격으로 매겼습니다.[32][33]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "FILMLAND EVENTS". Los Angeles Times. Apr 16, 1958. ProQuest 167246991.
  2. ^ Weaver, Tom (2000). Return of the B Science Fiction and Horror Heroes: The Mutant Melding of Two Volumes of Classic Interviews. Jefferson NC: McFarland & Co. Inc. p. 113. ISBN 0786407557.
  3. ^ "Filming locations". Internet Movie Data Base.[영구적 데드링크]
  4. ^ Weaver, Tom (2000). Return of the B Science Fiction and Horror Heroes: The Mutant Meldings of Two Volumes of Classic Interviews. Jefferson NC: McFarland & Co. Inc. p. 114. ISBN 0786407557.
  5. ^ a b c "Detail View". American Film Institute. Archived from the original on 2018-01-29. Retrieved 2017-07-05.
  6. ^ 직조 39
  7. ^ Kelley, B. (Mar 17, 1985). "ASHLEY FINALLY MAKES THE TEAM". Sun Sentinel. ProQuest 389734195.
  8. ^ "Playmates Gallery". Playboy.
  9. ^ 직조 p114-116
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  11. ^ a b c Hardy, Phil, ed. (1986). The Encyclopedia of Horror Movies. NY: Harper & Row Publishers. p. 113. ISBN 0060550503.
  12. ^ a b "Release Information". Internet Movie Data Base.[영구적 데드링크]
  13. ^ a b "Company Credits". Internet Movie Data Base.
  14. ^ "Movie Posters". Learn About Movie Posters.[영구적 데드링크]
  15. ^ "BBFC Film Ratings". British Board of Film Classification.
  16. ^ "My Secret Identity episodes". Internet Movie Data Base.
  17. ^ "100 Years of Horror". Television Data Base.[영구적 데드링크]
  18. ^ "Cinemassacre's Monster Madness". Cinemassacre.
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  21. ^ "Best Repertory Theater Programmer". The Chicago Reader.
  22. ^ "Review Digest". BoxOffice.[영구적 데드링크]
  23. ^ Horton, Robert (2014). Frankenstein. NY: Wallflower Press, published by Columbia University Press. pp. 38, 102. ISBN 9780231167437.
  24. ^ a b Emery, Mike (14 April 2000). "Film Review". The Austin Chronicle.
  25. ^ Weaver, Tom (2000). Return of the B Science Fiction and Horror Heroes: The Mutant Melding of Two Volumes of Classic Interviews. Jefferson NC: McFarland & Co. Inc. pp. 115, 117, 353. ISBN 0786407557.
  26. ^ a b Senn, Bryan (2007). A Year of Fear: A Day-to-Day Guide to 366 Horror Films. Jefferson NC: McFarland & Co. Inc. pp. 424–425. ISBN 9780786431960.
  27. ^ Vagg, Stephen (December 2019). "A Hell of a Life: The Nine Lives of John Ashley". Diabolique Magazine.
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  29. ^ "Movie Ranking". Internet Movie Data Base.
  30. ^ "Movie Ranking". Rotten Tomatoes.
  31. ^ "Daddy Bird". 45 Catalog.
  32. ^ "Soundtrack Album". Soundtrack.
  33. ^ Weaver, Tom (2000). Return of the B Science Fiction and Horror Heroes: The Mutant Melding of Two Volumes of Classic Interviews. Jefferson NC: McFarland & Co. Inc. p. 116. ISBN 0786407557.

외부 링크

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