프랭크 브랑윈

Frank Brangwyn
프랭크 윌리엄 브랑윈 경
Frank Brangwyn c1900e.jpg
태어난(1867-05-12)12년 5월 1867년 5월
벨기에 브뤼게스
죽은1956년 6월 11일 (1956-06-11) (89세)
영국 서섹스 도랑
국적영국의
수상앨버트 메달 (1932)

프랭크 윌리엄 브랑윈 RA RWS RBA 경 (1867년 5월 12일 ~ 1956년 6월 11일)은 웨일스의 예술가, 화가, 수채화학자, 인쇄업자, 일러스트레이터, 디자이너였다.

브랑윈은 예술적인 만능주의자였다. 그림과 그림뿐만 아니라 스테인드글라스, 가구, 도자기, 식탁용 유리제품, 건물과 인테리어를 위한 디자인을 제작했으며, 석판가 겸 나무꾼으로 책 일러스트레이터였다. 브랑윈은 평생 동안 12,000개 이상의 작품을 만들었을 것으로 추정된다. 그의 벽화 수수료는 22,000평방피트(2,000m2)가 넘는 캔버스, 1,000여 평방 피트의 유화, 660여 점의 혼합 미디어 작품(수채, 구아체), 500여 점의 에칭, 400여 점의 목판화, 280여 점의 석판화, 40여 점의 건축 및 내부 디자인, 230여 점의 가구와 20여 점의 스테인드 글라스 패널과 창문 등을 칠했다.

브랑윈은 아마도 아버지로부터, 그리고 후에 아서 헤이게이트 맥머도로부터, 그리고 윌리엄 모리스의 워크샵에서 약간의 예술적 훈련을 받았으나, 그는 대체로 형식적인 예술 교육이 없는 오토다이드였다. 열일곱 살 때 왕립 아카데미 여름 전시회에서 그의 그림 중 하나가 받아들여졌을 때, 그는 예술가가 되겠다는 확신이 강해졌다. 처음에 그는 바다와 바다에 사는 삶에 대한 전통적인 주제를 그렸다. 그의 1890년 캔버스인 Faird At Sea는 1891년 파리 살롱에서 3등 훈장을 받았다.[1] 브랑윈이 유명했던 벽화들은 그의 생전에 매우 유명했지만, 밝은 색으로 칠해져 있었고, 그의 생전에 더없이 덜 화려해졌지만, 식물과 동물들의 세부사항들로 붐볐다.[2]

전기

프랭크 브랑윈 C.1900

어린 시절과 경력

프랭크 브랑윈은 벨기에 브뤼헤에서 태어났고, 그의 아버지 윌리엄 커티스 브랑윈은 벨기에 길드인 성 토마스와 세인트 루크가 교구 교회 설계를 위해 마련한 대회에서 우승한 후 이사했다. 그의 전명은 기욤 프랑수아(Guillaume Francois)로 등록되어 있었다. 브뤼헤에서는 그의 아버지가 여러 명의 직원들과 함께 대규모 작업장을 운영했고 교구 교회뿐만 아니라 수많은 시민 프로젝트에도 힘썼다. 윌리엄 커티스 브랑윈은 버킹햄셔에서 웨일스 집안에서 태어나 브레콘 출신 엘리너 그리피스와 결혼했다.[3] 1874년 그 가족은 영국으로 돌아가 윌리엄 커티스 브랑윈이 성공적인 디자인 관행을 확립했다. 프랭크 브랑윈은 웨스트민스터 시립 학교에 다녔지만 종종 무단결석하여 아버지의 작업장에서 시간을 보내거나 사우스 켄싱턴 박물관에서 그림을 그리기도 했다. 아서 헤이게이트 맥머도 박물관에서 만든 연락처를 통해 그는 자수정과 벽지 작업을 하기 전에 글레이저로 처음 일했던 윌리엄 모리스와 견습생을 얻었다.[3]

열일곱 살에 왕립 아카데미 여름 전시회에서 브랑윈의 그림 중 하나를 받아들여 선주에게 팔았는데, 이것은 브랑윈이 화가가 되겠다는 확신을 강화시켰다. 브랑윈은 영국 해군 자원 봉사 보호구역에 가입하여 바다 경관을 그리기 시작했다. 그는 자신의 로열 아카데미 사진을 구입한 선주를 설득하여 이스탄불까지 화물선을 타고 항해하게 했다.[3] 이 여행은 브랑윈에게 몇몇 주목할 만한 그림들을 위한 자료를 제공했다. 1891년 파리 살롱에서 메달을 딴 바다의 장례식은 대부분 회색, 황금 뿔, 콘스탄티노플은 훨씬 밝고 색채가 풍부했다. 브랑윈은 1891년 런던에서 첫 원맨쇼를 열었지만 그해와 1890년의 대부분을 바다에서 보냈고, 스페인을 몇 차례 방문했을 뿐 아니라 이스탄불로 돌아와 남아프리카와 잔지바르를 여행했다.[3] 1892년 그는 사라고사에서 바지선인 산타마리아 호를 타고 엠파이어 드 아라곤 호를 따라 여행하면서 스코틀랜드 예술가 아서 멜빌과 함께 스페인 북부를 방문했다.[4] 곧 브랑윈은 오리엔탈리즘이 많은 화가들에게 인기 있는 주제가 되고 있던 시기에 이들 남부 국가들의 빛과 밝은 색깔에 이끌렸다. 그는 많은 그림과 그림을 그렸는데, 특히 스페인, 이집트, 터키, 모로코를 1893년에 방문하였다. 이것은 그의 팔레트를 밝게 만들었고, 처음에는 비판적인 호의를 찾지는 못했지만 국제적인 명성을 확립하는 데 도움이 되었던 변화였다. 1895년에 프랑스 정부는 모로코에 있는 그의 그림 시장을 구입했다.[5]

1895년 파리의 미술상 지그프리드 빙은 브랑윈에게 그의 갤러리 라르트 누보의 외관을 장식하도록 의뢰했고, 브랑윈을 벽화, 태피스트리, 카펫 디자인, 포스터, 디자인 등 루이 컴포트 티파니가 제작할 스테인드글라스의 새로운 길목으로 장려했다. 1896년에 그는 에드워드 윌리엄 레인의 천박과 일박의 번역본을 6권으로 재인쇄했다.[6] 1917년, 그는 일본의 예술가인 우루시바라 모쿠추와 일련의 목판화 작업에 협력했다.[7] 그의 엄격하지만 장식적인 디자인 때문에 그는 대륙과 미국 비평가들에게 저명한 예술가로 인정받았고, 영국 비평가들은 그를 어떻게 평가해야 할지 어리둥절했다. 일본 작품 수집을 통해 마쓰타카 고지로와 친구가 되었고, 마쓰타카 고지로의 후원자가 되었다.[8]

브랑윈은 엘렌 케이트 체스터필드와 바람을 피웠는데, 이 케이트 체스터필드는 1885년 콘월 메바기시에서 태어난 아들 제임스 배런 체스터필드 브랑윈을 낳았다. 이후 제임스는 1909년 호주로 이민을 가서 처음에는 퀸즐랜드 타운즈빌의 농장에서 일하다가 나중에 브리즈번으로 이주했다. 1896년 브랑윈은 1924년 사망한 간호사 루시 레이와 결혼했다. 그들은 자식이 없었다. 그는 1900년부터 1937/38년까지 런던 해머스미스의 퀸 캐롤라인 가 51번지 템플 로지를 임대했고 1918년에 더 조인트루어, 배수로, 서섹스를 샀다.

벽화수수료

브랑윈은 1902년부터 1905년까지 시칠리아 타오르미나에 있는 그의 집인 Casa Cuseni의 식당을 디자인하기 위해 그의 친구 로버트 호손 킷슨으로부터 의뢰를 받았다. 브랑윈은 식당의 가구, 판넬링, 디테일, 벽화를 담당했다. 그 집은 이제 박물관이 되었다.[9][10]

리즈 성 아단 교회에서 프랭크 브랑윈이 자신의 추종자들과 함께 성 아단을 보여주는 모자이크 세부사항
올드 하우스(겐트) 1906. 55.5 × 60.5 cm. 카탈루냐 미술관

1908년 브랑윈은 세인트 에이드 교회인 리즈(Leeds)의 apse를 그려달라는 의뢰를 받았으나 대기오염으로 페인트가 손상될 것이라는 사실이 밝혀진 후 유리 모자이크 작업을 하기로 합의했다. 모자이크는 1916년에 완성되었다. 그것은 전체 유인원을 덮고 있으며, 세인트 에이단의 삶을 보여준다.[11]

Other commissions included murals for the Great Hall of the Worshipful Company of Skinners in London (1901–1909), for the Royal Exchange, London (1906), the Panama-Pacific International Exposition, San Francisco, 1915 (now in the Herbst Theatre, Veteran's Building Auditorium, San Francisco), a Lunette for Cuyahoga County Courthouse, Cleveland, Ohio (1911–1915), 매니토바 입법부 건물, 위니펙(1918–1921), 채플, 그리스도의 병원 학교, 호르샴(1912–1923),[12] 미주리 주 의사당, 제퍼슨 시티(1915–1925)]

디에고 리베라, 요제프 마리아 세르트와 함께 존 D의 선택을 받았다. 록펠러 주니어 뉴욕시 RCA빌딩(1930~34)의 중앙홀을 벽화로 장식한다. 캔버스에 그려진 대형 벽화 순서(원래 노샘프턴셔주 호튼하우스에서 유래)는 뉴질랜드 두네딘 공공미술관, 웰링턴에 있는 뉴질랜드 테파 통가레와 박물관이 소장하고 있다. 그는 또한 캐나다 태평양 여객선 RMS 황후(1930–1931)의 1등 식당으로 선택되었다.

제1차 세계 대전

제1차 세계 대전은 웨일스 군대를 지원하는 기금모금 행사 포스터. (1915년) 리토그래프. 디지털 복원.

브랑윈의 식각인 캐논 스트리트 스테이션은 1911년 요크셔 심포니 오케스트라의 설립자인 R. 노엘 미들턴이 리즈 아트 갤러리에서 선보였다.[13]

브랑윈은 제1차 세계대전 당시 80여 개의 포스터 디자인을 제작했지만, 공식적인 전쟁 예술가는 아니었다.[14][15] 그는 이 포스터 디자인 대부분을 적십자사, 벨기에와 연합 구호 연맹, 왕립 맹인 협회, 프랑스 고아원을 지원하는 미국 자선단체인 로페리나트 데 아메와 같은 자선단체에 기부했다.[16] 토미가 적군을 향해 총구를 휘두르는 그의 음울한 포스터(최종 일격에 힘을 실어라: Buy War Bonds)는 영국과 독일 양국에 깊은 반감을 일으켰다. 카이저 자신은 그 모습을 보고 브랑윈의 머리에 가격을 매겼다고 한다.[17] 1917년 브랑윈은 '선원 만들기'라는 제목의 석판화 6점과 '정보부 영국의 노력과 이상 포트폴리오를 위한 바다의 자유'라는 제목의 석판화를 제작했는데, 이 사진들은 영국과 해외에서 전시되었고, 또한 전쟁 노력에 대한 자금을 마련하기 위해 인쇄물로 판매되었다.[18][19] 브랑윈은 Diksmuide 영어 위원회의 의장이었다. 전쟁 내내 격렬한 전투의 현장이었던 오스텐드 근처의 딕스무이데(딕스무데). 그것의 재건을 돕기 위해, 브랑윈은 딕스무드의 비극을 주제로 한 일련의 목판화를 마을에 기증했다.[16] 전쟁 중에 브랑윈은 벨기에에 대해 저지른 만행과 벨기에가 견뎌낸 고통을 강조하는 많은 선전 이미지를 만들었다.[16] 후자 중에는 1915년에 그린 그의 유화인 돌로로사 벨기카도 있었다.[15]

대영제국 패널

1926년 브랑윈 경은 이베그 경에 의해 전쟁으로 희생된 동료들과 그들의 가족을 기념하기 위해 웨스트민스터에 있는 상원의원 로열 갤러리의 대형 캔버스 한 켤레를 그려달라는 의뢰를 받았다. 브랑윈은 영국 탱크와 함께 전투에 진격하는 군대의 실제 모습을 담은 두 개의 전투 장면을 그렸다. Lords는 그 패널들을 너무 암울하고 불안하다고 여겼고 1928년에 그들을 받아들이기를 거부했다. 대신 브랑윈에게 의뢰해 대영제국과 도미니언의 아름다움을 축하하는 시리즈를 제작해 로열 갤러리를 가득 채웠다. 대영제국 패널로 알려진 브랑윈은 3,000평방피트(280m2)에 이르는 16개의 대형 작품을 제작하는데 5년을 더 보냈다.[20] 그러나 로얄 갤러리에 5개의 패널이 전시되어 상원의 승인을 받은 후, 동료들은 그들이 그 장소에 "너무 화려하고 활기차다"는 이유로 그들을 받아들이지 않았다.[21] 1934년에 이 16개의 판넬은 스완지 평의회에 의해 구입되었고 현재 스완지 브랑윈 홀에 소장되어 있다.[22][23]

만년

스완지 브랑근 홀에 있는 대영제국 패널

상원의 패널들의 부결은 브랑윈에 지속적인 우울증을 야기했다. 그는 점점 더 비관적이고 저자세적이 되어 1930년대에 그의 소유물을 처분하기 시작했다.[3] 브랑윈은 영국 박물관과 윌리엄 모리스 갤러리를 포함한 영국과 유럽의 박물관과 미술관에 자신의 작품과 다른 많은 작품들을 기증했다.[24] 1936년에 그는 브루스에게 현재 아렌츠 하우스 박물관에서 400여 점의 작품을 선보였다. 그 보답으로 브루즈는 그를 시토옌 다뉴르 드 브뤼주로 만들었는데, 이 상이 수여된 것은 겨우 세 번째였다.[25] 상원에서 거부된 두 전투 장면은 1929년부터 1935년 사이에 그가 박물관에 만든 많은 선물 집단의 일부로 웨일스에 기증되었다. 브랑윈은 박물관의 본관 어디에 그 작품들이 걸려있어야 하는지 정확히 명시했고 그것들은 오늘날 그곳에 남아있다.[21] 1944년 런던 블리츠 때인 1940년 파괴된 허버트 혼이 지은 승천 예배당을 위해 프레데릭 실즈의 디자인을 되찾아 확보했다. 1950년, 그의 마지막 작품 중 하나가 좋은 친구인 허버트 버넌의 요트 60년 책에 대한 삽화를 제공했다.

마지막 해에 브랑윈은 Dutling에서 은둔자로 살았다.[26] 브랑윈은 1956년 6월 11일 서섹스에 있는 자신의 집에서 사망했다.[27] 브랑윈은 성모마리아의 가톨릭 묘지 켄살 그린에 묻혔다.

1952년 클리포드 머스그레이브는 브랑윈이 12,000개 이상의 작품을 만들었다고 추정했다.[28] 브랑윈의 벽화 수수료는 22,000평방피트(2,000m2)가 넘는 캔버스, 1,000여 평방피트의 오일, 660여 점의 혼합 미디어 작품(수채, 구아체), 500여 점의 에칭, 약 400여 점의 목재 판화 및 목판화, 280여 점의 석판화, 40여 점의 건축 및 내부 디자인, 230여 점의 가구 디자인, 20개의 스테인드 글라스 패널과 창문 등을 포함한다.[29]

해석

미술 작가 마리우스 곰브리치는 브랑윈의 작품에 대한 관심의 감퇴를 대영 제국의 쇠퇴와 연결시켜, 브랑윈의 대담하고 씩씩하며 외형적으로 보이는 예술이 후기 빅토리아 시대 영국 사회의 팽창적 정신에 적합했지만, 내향적이고 자신감이 부족하며 지적으로 효율적인 정신과는 모순된다고 지적한다.제1차 세계 대전 이후.[30]

수상 및 명예

공개 컬렉션

참조

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인용된 출처

  • 호너, 리비(2006) 프랭크 브랑윈: 인생을 장식하는 미션. 미술 학회 & Liss 미술

참고 문헌 목록

일반

특정

  • Alford, Roger & Horner, Libby(에드스), Brangwyn in his Studio. 길드포드 프랭크 알포드의 일기: R 알포드, 2004
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  • Cava, Paul (Ed.), Frank Brangwyn 사진: 누드와 피겨 연구, 2001, Paul Cava Fine Art, Bala Cynwyd, PA
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  • 분트, 시릴, 레이온 시, 프랭크 루이스, 1958년 프랭크 브랑윈 RA 경의 수채화
  • 퍼스트, 허버트, 프랭크 브랑윈의 장식미술: 존 레인, 더 보들리 헤드 Ltd, 1924년
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  • 런던 프랭크 브랑윈 RA의 가운트, 윌리엄 에칭스: The Studio Limited, 1926년
  • 호너, 리비 월섬스토우 사람들에게 바치는 보잘것없는 제물 스탠포드, 윌리엄 모리스 갤러리와 브랑윈 기프트의 짧은 역사가 되는 것: L 호너, 2008
  • 호너, 리비, 스탠포드 주, 그리스도의 병원 벽화: L 호너, 2008년
  • 프랭크 브랑윈, 삶을 꾸미는 미션[리비 호너에 의한 텍스트]
  • 스패로우, 월터 쇼, 시대의 정령, 런던: 호더 & 스토우턴, 1905년
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  • 스패로우, 월터 쇼, 런던의 프랭크 브랑윈의 인쇄물 및 그림: 존 레인, 더 보들리 헤드, 1919년
  • 윈저, 앨런, 브랑윈, 프랭크 윌리엄 경(1867–1956), 옥스포드 국립 전기 사전, 옥스포드 대학 출판부, 2004; 온라인 에든, 2005년 5월 [1]

외부 링크