에바 자이젤

Eva Zeisel
에바 자이젤
Eva Zeisel.jpg
태어난(1906-11-13)1906년 11월 13일
헝가리 부다페스트
죽은2011년 12월 30일(2011-12-30) (105)[1]
미국 뉴욕시 뉴시티
직업산업디자이너

에바 스트라이커 자이젤[2](Eva Amallia Striker,[3] 1906년 11월 13일 ~ 2011년 12월 30일)은 주로 미국으로 이민 온 후부터 도자기 관련 작업을 한 것으로 유명한 헝가리 태생의 미국 산업 디자이너였다. 그녀의 형태는 종종 자연계와 인간 관계를 추상화한다.[4] 그녀의 엄청난 경력에서 나온 작품들은 전 세계의 중요한 박물관 소장품들에 포함되어 있다. 자이젤은 자신을 "유용한 물건을 만드는 사람"[4]이라고 선언했다.

전기

어린 시절과 가족

그녀는 1906년[5] 헝가리 부다페스트에서 부유하고 고학력의 동화 유대인 가정에서 태어났다. 그녀의 어머니인 역사학자 로라 폴라니 스트라이커는 부다페스트 대학에서 박사학위를 받은 최초의 여성이었다. 헝가리에서의 존 스미스 선장의 모험에 대한 로라의 연구는 나레이터로서의 그의 신뢰성에 대한 우리의 이해와 감상에 근본적으로 더했다. 로라의 형제인 사회학자 겸 경제학자 칼 폴라니와 물리 화학자 겸 과학철학자 마이클 폴라니도 매우 잘 알려져 있다.[6]

교육

그녀의 가족이 과학 분야에서 지적 우수함에도 불구하고, 스트라이커는 항상 예술에 깊은 매력을 느꼈다. 17세 때 자이젤은 화가로 부다페스트의 마자르 케프즈메지아세티 아카데미아(헝가리 왕립미술원)[7]에 입학했다.[5] 그녀의 그림을 지원하기 위해 그녀는 좀 더 실용적인 직업을 추구하기로 결심했고 중세 길드 제도의 마지막 도예 대가인 야콥 카라판식에게 도제를 했다. 그녀는 그에게서 도자기를 배웠다. 그녀는 헝가리의 굴뚝 청소부, 오븐 제작자, 지붕 틸러, 웰 디거스, 도예가에서 여행자로 자격을 얻은 최초의 여성이었다.[8] 여정공으로 졸업한 후, 그녀는 독일 함부르크의 도자기 공방인 한사-쿠스트-케라믹에서 일을 찾았다.[5]

조기경력, 수감, 이민

1928년, 스트라이커는 독일 블랙 포레스트 지역에 있는 슈람버거 마졸리카프릭의 디자이너가 되었고 그곳에서 약 2년 동안 일하면서 디너웨어, 차 세트, 꽃병, 잉크웰, 그리고 다른 세라믹 물품들을 위한 많은 장난스러운 기하학적 디자인을 만들었다. 슈람베르크에서의 그녀의 디자인은 현대 건축의 영향을 많이 받았다.[9] 게다가, 그녀는 나침반과 자로 초안을 작성하는 법을 막 배웠고 그것들을 사용하게 된 것을 자랑스럽게 여겼다. 1930년에 에바는 카르스텐스 공장을 설계하면서 베를린으로 이주했다. 이 기간 동안 스트라이커는 나중에 하르코프에서 일했던 물리학자 알렉산더 와이스버그를 만났다. 1932년에 그들은 약혼했다.

퇴폐적인 베를린에서 지식인과 예술가들 사이에서 거의 2년간 화려한 생활을 한 끝에 스트라이커는 26세(1932년)에 소련을 방문하기로 결정했다.[5] 그녀는 5년 동안 머물렀다.

29세의 나이에 러시아 도자기 산업에 여러 가지 일을 한 후, 로모노소프와[5] 둘레보 공장의 설계뿐만 아니라 우크라이나의 공장들을 조사하였다.—스트라이커는 러시아 차이나와 유리 트러스트의 예술 감독으로 임명되었다.[10] 1936년 5월 26일 모스크바에 거주하던 중 스트라이커는 체포되었다. 그녀는 조셉 스탈린에 대한 암살 음모에 가담했다는 누명을 썼었다.[5] 그녀는 16개월 동안 감옥에 갇혀 있었고, 그 중 12개월은 독방에 감금되었다.[4] 1937년 9월 그녀는 오스트리아의 비엔나로 추방되었다. 그녀의 감옥 경험 중 일부는 어린 시절 친구 아서 쾰러가 쓴 반 스탈린주의 소설인 '눈의 어둠'의 기초를 이룬다.[5] 그녀가 훗날 법률학자, 통계학자, 시카고대 교수로 활동하게 될 미래의 남편 한스 자이젤과 다시 연락을 취하게 된 것은 비엔나에 있을 때였다. 그녀가 비엔나에 도착한 지 몇 달 후에 나치가 침략했고 스트라이커는 마지막 기차를 타고 나갔다. 그녀와 한스는 영국에서 만나 결혼하여 67달러를 사이에 두고 미국으로 항해했다.

1942년 MoMA가 의뢰한 Zeisel의 Castleton "Museum" 식기 시리즈.

미국 경력, 1937-1960년대

에바 자이젤이 미국에 도착했을 때, 그녀는 디자이너로서의 명성을 다시 세워야 했다. 1937년에 시작하여, 그녀는 뉴욕의 프랫 연구소에서 가르쳤다.[5] 그녀와 제자들은 에바의 감독 아래 학생 프란체스 블로드(Frances Blod)가 디자인한 스트라토와레(시어스를 위해 만든 희귀한 단명 라인)를 포함한 베이 리지 특화 회사의 디자인을 만들었다.[11]

Zeisel의 도자기는 Red Wing Forces의 "Town and Country" 디너 서비스(1947년)를 위해 디자인되었다. 이 세트에는 "모자" 소금과 후추 조각가, 그리고 그녀의 유기적이고 구부러진 형태를 보여주는 아기 오일 파우더가 포함되어 있다.[12][13]

1942년, Zeisel은 현대 미술관과 중국 캐슬턴 미술관으로부터 MoMA에서 전시할 가치가 있는 현대, 도자기, 장식되지 않은 중국 세트를 디자인하도록 의뢰받았고, Castleton에 의해 판매용으로 제작되었다. 결과전인 '에바 자이젤이 디자인한 현대 중국에서의 새로운 모양'은 1946년 4월 17일부터 6월 9일까지 진행되었으며, 모마에서 최초로 여성 1인 전시였다. 그것은 널리 칭찬받았으나 전시의 제약 때문에 도자기 그릇은 1949년까지 생산되지 않았다. '뮤지엄'과 '캐슬턴 화이트'로 알려진 자이젤의 요리는 그 후 수십 년 동안 제조되어 판매되었는데, 처음에는 자이젤이 디자인한 대로 올 화이트로 만들어졌고, 나중에는 다양한 장식이 곁들여졌다. 자이젤은 "나는 평범한 디자이너가 아니라 인정받는 일류 디자이너가 되었다"고 말하면서, 이 위원회가 미국에서 명성을 확립한 것을 높이 평가했다.[14]

'뮤지엄'의 성공은 자이젤이 레드 윙 포토리들의 주목을 받게 했는데, 그녀는 가능한 한 '그리니치 빌라지'로 요리를 해달라는 그들의 요청에 응하여, 그녀가 영원한 인기를 얻고 있는 '타운 앤 컨트리'를 디자인했다(사진 참조).[14]

1949-1950년경, Zeisel은 Hall China Company로부터 "Hallcraft, Tomorrow's Classic"이라는 가장 인기 있는 대사를 만들도록 의뢰받았다. 1952년에 생산이 시작되었고 접시, 그릇, 컵, 받침, 접시, 버터 접시, 설탕 그릇과 크림, 양초, 설탕 그릇, 크림 등을 포함한 식기류와 식기류 액세서리로 가득했다.t와 후추 셰이커 등은 처음에 흰색으로 제공되도록 의도되었다. 그녀의 프랫 학생 지원자들 중 일부는 홀이 요청한 초기 스티커 패턴을 디자인하는 데 관여했다. 다른 무늬들은 화가 찰스 셀리거에 의해 디자인되었다.

1955년, 자이젤은 1956년부터 제작을 시작하여 "세기"라고 불리는 홀의 두 번째 라인을 만들었다. 1950년대 후반 그녀는 로젠탈 AG와 만시올리 도자기를 포함한 몇몇 국제 회사를 위해 디자인했다.

후기 경력, 1980년대~2011년

Zeisel은 1960년대와 1970년대에 미국 역사 쓰기 프로젝트를 위해 디자인을 중단했다. 그녀의 주요 연구는 1741년 뉴욕시의 노예 반란으로 인해 많은 무고한 노예들이 죽거나 카리브 해의 농장으로 이송된 것으로 알려진 뉴욕 음모에 초점을 맞췄다. Zeisel은 그녀가 희생된 소비에트 쇼와 그들의 실험과 유사하다는 것을 발견했다.

그녀는 1980년대에 디자인 업무에 복귀했다.[15] 그녀의 후기 디자인들 중 많은 것들이 그녀의 이전 디자인들과 같은 성공을 거두었다. These include glassware, ceramics, furniture and lamps for The Orange Chicken, porcelain, crystal and limited-edition prints for KleinReid, glasses and giftware for Nambé, a teakettle for Chantal, furniture and gift-ware for Eva Zeisel Originals, rugs for The Rug Company, “Classic-Century," one of Crate and Barrel’s best selling dinner services, p영국 왕실 스태포드에 의해 강제 추방되었다. 이 세트는 '투모로우즈 클래식'과 '센츄리' 라인의 조각들을 결합한 것이다.("클래식-센츄리지는 현재 아마존닷컴이 판매하고 있다) 이 세트의 대부분의 조각들은 원래의 금형(식기세척기 금고)으로 만들어졌다. 그녀는 또한 크레이트 앤 배럴을 위해 야마자키가 생산한 플랫웨어 라인과 디자인 인 리치(Design Neach)를 위한 커피 테이블과 석기/디너웨어 세트(일명 그라니트)도 만들었다.

2000년에 디자인된 본 차이나 티 세트는 세인트의 로모노소프 뽀샤시 공장에서 생산된다. 러시아 페테르부르크. 자이젤은 2010년 EvaZeiselOriginals.com을 통해 에바 자이젤 라운지 체어와 에바 자이젤 솔트 앤 페퍼 쉐이커스의 두 가지 디자인을 발표했다. 라운지 체어는 O 매거진 2010년 2월호에, S&P 셰이커는 O 매거진 2010년 4월호에서 각각 특집으로 다루었다. 유리 램프 라인(진자, 벽, 테이블 램프)에 대한 그녀의 새로운 디자인은 2012년 미국 루코스 사에 의해 소개되었다.

2017년 Spinneybeck/FilzFelt는 Zeisel의 타일 및 공간 분할 디자인에 기초한 펠트, 음향 벽 타일 컬렉션을 선보였다. 그것들은 63가지 색상과 맞춤 사이즈로 나온다.

이전 디자인의 복제품들은 다른 박물관 선물 가게뿐만 아니라 MoMa, Brooklyn Museum, Neue Galerie에서도 판매되었다.

개인 스타일

에바 자이젤의 디자인은 사용하기 위해 만들어졌다. 그녀의 감각적인 형태에 대한 영감은 종종 인체의 곡선에서 나온다. 새의 테마를 사용한 것뿐만 아니라 형태와 색깔에 대한 그녀의 감각은 그녀가 자란 헝가리 민속 예술로부터 영향을 받았다.[16] Zeisel의 디자인은 목재, 금속, 유리, 플라스틱, 도자기 등 대부분 가족 단위로 디자인된다. 그녀의 많은 디자인은 공간을 절약하는 기능도 겸비한 모듈식 디자인을 만들어낸다.

Zeisel은 뉴욕 선 기사에서 "나는 각진 것을 창조하지 않는다. 나는 더 순환적인 사람이다. 더 나아가 내 성격….손 사이의 공기조차도 둥글다."[17]

가장 많이 수집된 모양으로는 1947년 레드윙 도자기가 제작한 기이하고 생체모형적인 "도시와 시골" 음식들이 있다.[18] 이 세트에는 "엄마와 아이"라는 상징적인 소금과 후추 셰이커가 포함되어 있다.

사생활

에바 자이젤은 한스와 함께 1940년에 태어난 딸 장 리차드와 1944년에 태어난 아들 존 자이젤과 함께 두 아이를 키웠다. 다큐멘터리 던지기 곡선에서: 에바 자이젤, 존, 진은 아이들이 어렸을 때인 1940년대와 1950년대에 부모의 격정적인 관계에 대해 언급한다. 영화에서 존은 한스와 에바 둘 다 지배적인 성격을 가지고 있었고, 이것이 종종 "힘의 영역 충돌"[19]로 이어졌다고 주장한다.

박물관 및 전시회

자이젤의 작품은 메트로폴리탄 박물관의 영구 소장품, 브루클린 박물관, 뉴욕 역사 협회, 쿠퍼 휴이트 디자인 박물관, 뉴욕 현대 미술관, 대영 박물관에 소장되어 있다. 런던 빅토리아 앨버트 박물관, 독일 브뢰한 박물관, 댈러스, 시카고, 애틀랜타, 밀워키 박물관 및 기타 미국과 해외의 박물관.

1980년대에, Musée des Arts Décoratifs와 Smithsonian Institute가 주최한 50년 간의 회고전이 미국, 유럽, 러시아를 여행했다. 2004년에 중요한 회고전 "Eva Zeisel: '놀라운 미모 찾기'는 녹스빌 미술관이 기획한 것으로, 이후 밀워키 미술관, 애틀랜타 고등미술관, 워싱턴 D.C. 힐우드 미술관 & 가든스 등을 순회했다.

2005년부터 2007년까지 에리, 에리, PA, Erie의 Erie 미술관은 장기 전시 "Eva Zeva Zeisel: 생명의 형상."

2006년 12월 10일, 샌디에이고 발보아 공원에 있는 밍게이 국제 박물관은 남베, 샹탈, 에바 자이젤 오리진, 오렌지 치킨 등의 최신 디자인을 통해 슈람베르크(1928년)의 디자인을 보여주는 주요 100주년 회고전 '에바 자이젤: 100세의 놀라운 디자이너'를 열었다. 이 쇼는 2007년 8월 12일까지 계속되었다. 같은 해, 프랫 연구소 갤러리도 그녀의 100주년을 기념하는 전시회를 조직했다.

수상

2005년에 Zeisel은 쿠퍼 휴렛 국립 디자인 박물관에서 평생 공로상을 받았다.[20] 그녀는 헝가리 정부로부터 두 개의 최고 민간 상을 받았고, 프랫 레전드 상과 미국 산업 디자이너 협회와 알프레드 대학교로부터 상을 받았다. 그녀는 왕립산업디자이너협회 명예회원으로 파슨스(신학교), 로드아일랜드디자인스쿨, 왕립예술대학, 헝가리 예술대학에서 명예학위를 받았다.

출판물

  • 에바 자이젤: 삶의 형태 에리 미술관, 2009년, 랜스 에스플런드의 에세이
  • 2004년 에바 자이젤의 디자인에 관한 에바 자이젤
  • 에바 자이젤: Lucie Young의 장난기 가득한 아름다움을 찾아라, Chronicle Books 2003
  • 1984년(인쇄되지 않음) 산업 디자이너 Eva Zeisel. Eva Zeisel Forum)을 통해 이용 가능.
  • 에바 자이젤: 던지기 커브 2002(문서 영화), 캐노비 필름스, 감독: Jyll Johnstone.
  • 에바 자이젤 포럼의 정규 게시판.
  • 리차드, 진, 2012년 에드, 2019년 에바 자이젤: 소비에트 감옥의 회고록. iBook 버전은 사진, 원본 NKVD 문서, 오디오 및 비디오 클립, 킨들 버전과 킨들 페이퍼백, 텍스트만 포함하고 있다.
  • 팻 커크햄, 팻 무어, 피르코 울프람. 2013. Eva Zeisel: Life, Design, Beauty. 샌프란시스코: 크로니클 북스. 완성하다.
  • 젤린스키, 볼커 2019. 함부르크의 에바 자이젤: 1927/28년 한사-쿤스트-케라믹을 위한 그녀의 작품 판 카켄한: 함부르크. 49pp, 40 일루.

참조

  1. ^ "Eva Zeisel, Ceramic Artist and Designer, Dies at 105". The New York Times.
  2. ^ "Re: Road Warrior". The New Yorker. January 18, 2010. p. 5.
  3. ^ "Eva Zeisel". Royal Stafford. Archived from the original on 2012-01-02. Retrieved 2011-12-31.
  4. ^ a b c Thurman, Judith (December 18, 2006). "Prolific". The New Yorker.
  5. ^ a b c d e f g h "Eva S. Zeisel". Collections. Cooper-Hewitt, National Design Museum. Retrieved 30 September 2012.
  6. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2014-11-29. Retrieved 2012-11-27.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  7. ^ 에바 자이젤 포럼; www.evazeisel.org
  8. ^ Butler, Cornelia. Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art. New York: Museum of Modern Art.
  9. ^ Young, Lucie (c. 2003). Eva Zeisel. San Francisco: Chronicle Books. p. 11. ISBN 0811834336.
  10. ^ Young, Lucie (c. 2003). Eva Zeisel. San Francisco: Chronicle Books. p. 14. ISBN 0811834336.
  11. ^ Kirkham, Moore, and Wolffram, Pat, Pat, and Pirco (2013). Eva Zeisel: Life, Design, and Beauty. San Francisco, CA: Chronicle Books. pp. 66–73, 76, 222. ISBN 9781452108520.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  12. ^ "Brooklyn Museum". www.brooklynmuseum.org. Retrieved 2017-04-04.
  13. ^ "Brooklyn Museum". www.brooklynmuseum.org. Retrieved 2017-04-04.
  14. ^ a b Moore, Pat; Wolfframm, Pirco (15 October 2013). Eva Zeisel: Life, Design, and Beauty. San Francisco, CA. p. 68. ISBN 9781452108520.
  15. ^ Traubman, Eleanor; Meeting Eva Zeisel; 2007년 1월 13일,
  16. ^ McGee, Celia (March 2007). "Eva's Ardor". Departures Magazine.
  17. ^ Herrup, Katharine; A Potter, A Pioner, A Candlestick Maker; 2007년 3월 3일 홈 섹션의 뉴욕 선
  18. ^ Wroten, Timothy. "Remembering New York Designer Eva Zeisel". Behind the Scenes Blog. The New-York Historical Society. Retrieved 6 January 2012.
  19. ^ "Throwing Curves: Eva Zeisel". www.canobiefilms.org. Archived from the original on 2009-08-31. Retrieved 2009-09-03.
  20. ^ "Lifetime Achievement Award: Winner: Eva Zeisel". Cooper-Hewitt National Design Museum. Archived from the original on 2010-09-26. Retrieved 2010-08-22.

외부 링크