에릭 도어링어

Eric Doeringer

에릭 도어링어(Eric Doeringer, 1974년 [1]7월 1일 ~ )는 현재 뉴욕 브루클린에 살고 있는 예술가입니다.그는 1996년 브라운 대학교에서 학사 [2]학위를 받고 1999년 [3]보스턴 미술 박물관에서 MFA 학위를 받았습니다.도어링어는 맨해튼의 시각 예술 학교의 교수입니다.

부틀레그

2007년 마이애미에서 열린 게이사이 아트페어에서 Eric Doeringer의 밀레그 스탠드

[Doeringer]는 [그림 복사]에 대한 입장으로 인해 일부 반대에 부딪혀 갤러리나 아티스트로부터 여러 건의 중지 명령을 받았지만, 그가 전용한 아티스트 중 몇 명으로부터 구매 활동을 했다는 점에서 호평을 받고 있다.시청자들은 그를 해적이나 거장이라고 부르며 분열된 것 같다.

Reading Eagle, April 13, 2008[4]

에릭 도어링거의 "부틀렉"은 리처드 프린스와 리사 유스카비지를 포함한 저명한 현대 작가들의 작은 복제품이다.Doeringer는 "콜라주, 디지털 사진, 페인트 및 니스"[5]를 사용하여 작품을 재현합니다.도어링어는 매일 6개에서 15개의 그림을 그릴 수 있으며 2005년 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 그의 공정이 "조립 라인 [6]같다"고 말했다.2001년부터 토요일마다 그는 웨스트24번가에 있는 맨해튼 첼시에 자판대를 차렸다.현대화를 재현한 작은 캔버스가 테이블 위에 늘어서 있었다.오리지널 화가들의 그림(도어링어 가판대에서 조금만 걸어갈 수 있는 거리에 판매)은 수만 달러, 도어링어 가판은 100달러 미만으로 팔렸다.그림을 파는 하루 동안 그의 총 이익은 때때로 1,500달러에 [6]달했다.타임아웃은 도어링어가 "뉴욕 거리에서 밀매 예술로 유명하다"[7]고 말했다.

도어링거에 따르면, 그가 베끼는 대부분의 예술가들은 개의치 않지만, 다른 사람들은 그에게 중지와 절제를 요구하는 편지를 보냈다고 한다.리처드 프린스는 그의 작품의 "팬"이었고, 무라카미 다카시는 그의 [2]복사를 중단시켰다.Doeringer는 그의 작품이 [4]"인터넷의 공용 도메인에서 사진을 올렸기 때문에" 공정한 사용이라고 말한다.2005년 첼시 미술상 마이크 와이스는 경찰에 신고해 24번가의 도어링거 부틀렉 가판대를 철거했다.와이스는 뉴욕타임즈와의 인터뷰에서 "그는 예술계에서 비난받을 수 있는 이유로 그렇게 했지만 그와 같이 막대한 임대료를 지불해야 하는 모든 사업가들에게는 완벽한 말이 되었다"면서 도어링거는 "기회주의자이며 그는 단지 15분을 [6]원한다"고 주장했다.

2007년, 도어링어는 마이애미의 게이사이 아트 페어에서 자신의 상품을 팔았다.그는 박람회를 위해 유명인들의 사진으로 장식된 42센트짜리 우표를 제작했다.1달러짜리 이 우표는 법적으로 우표로 사용할 수 있으며 미술계의 [8]저명인사 사진으로 장식되어 있었다.도어링어는 그의 부스 위에 "마이애미 최고의 예술품 거래"와 "250달러 이상은 안돼!"라고 선언한 오렌지와 네온사인을 설치했다.뉴욕 선지는 그의 장식을 "아트 페어의 상업주의의 완벽한 메타모커리"[9]라고 여겼다.

개념 예술 레크리에이션

2008년, 도어링어는 솔 르윗, 로렌스 와이너, 에드워드 러샤, 그리고 온 카와라와 같은 예술가들에 의한 개념 예술 작품의 더 크고 충실한 레크리에이션을 만들기 시작했다.뉴욕 매거진은 2009년 도어링거의 솔 르윗 월 드로잉 전시를 "완벽하게 실행했다"며 "알고 있는 [10]꾸지람이 아니라 진정한 미적 경험"이라고 평했다.

2011년, Doeringer는 L.A.에서 Another Year에 작품을 전시했습니다.; 그는 그의 전시회에 "동부 표준시"라는 제목을 붙였다.도어링어는 1973년 찰스 레이의 아방가르드 사진 파노라마 All My Clothes를 한 작품에서 베꼈다."All My Clotes (After Charles Ray)"라는 제목의 도어링거의 사진들은 각각 다양한 옷을 입은 하얀 배경 앞에 서 있는 자신의 모습을 담고 있다.LA 위클리와의 인터뷰에서, 그는 레이의 일반적인 아이디어를 예술작품에 적용했다면서, 그들의 작품들 사이의 주요한 차이점은 "동부 해안과 서부 해안의 차이"라고 덧붙였다.레이의 몸매는 겨울옷 한 벌을 입고 있는 반면, 도어링어는 훨씬 더 토스트한 옷을 입는다.로스앤젤레스 전시회에서 도어링거는 존 발데사리의 '직선을 얻기 위해 공 세 개를 공중에 던지기', 가와라의 'I Gone', 리처드 프린스의 카우보이 사진, 에드워드 러샤의 [11]책 몇 권을 베꼈다.

2012년 뉴욕타임스 미술평론가 켄 존슨은 멀헤린+폴라드 갤러리에서 열린 도어링거의 개인전 '아트 오브젝트의 재소재화'를 리뷰했다.앞방에서 도어링어는 데미안 허스트의 스폿 그림과 리처드 프린스의 말보로 카우보이 광고의 "잘 만든 시뮬레이션"을 전시했다.뒷방에서 도어링어는 세 명의 예술가의 모조품을 선보였다.에드워드 러샤(짝퉁책), 찰스 레이(레이의 모든 옷을 모방한 16장의 사진), 앤디 워홀(엠파이어 스테이트 빌딩을 녹음해 워홀의 엠파이어를 모방한 영화) 등이다.존슨은 도어링거의 차별성은 모더니즘의 정식 작품이 아니라 예술에 관한 예술인 유명한 개념주의 작품에 초점을 맞추고 있다고 썼다.[12]2013년, 토론토 스타의 머레이 와이트는 "20세기 후반의 가장 위대한 예술 히트작 중 그의 정확한 복제품 시리즈"라고 도어링거 서베이를 리뷰했습니다.이번 전시회에는 데미안 허스트, 리처드 프린스, 앤디 워홀의 작품 모조품 외에도 솔 르윗의 벽화 모조품, 로렌스 와이너의 스프레이 그림 등도 전시됐다.미술평론가 머레이 와이트는 도어링어가 "예언자보다 이단자가 적고, 이전 세대의 뛰어난 천재성을 시험해 본다"[13]고 썼다.

아트 인 홀드 플레이스 프로젝트

2008년 아트 인 오드 플레이스(Art in Oddle Places)에서 도어링어(Doeringer)의 프로젝트 "프리 북스(Free Books)"는 4개의 다른 장소에 무료 책 골판지 상자를 심는 것을 포함했습니다.그는 독자들이 [14]결말을 발견하지 못하도록 각 책의 마지막 페이지를 제거했다.데일리 텔레그래프는 그의 마지막 페이지 삭제에 대한 더 넓은 의미에 대해 추측했다.

소설의 장점이 마지막 번영과 결말의 순간과는 별개라고 생각하는 것이 탄원일 수도 있다.예술가가 우리에게 실제로 얼마나 많은 사람들이 우리가 그렇게 독선적으로 비축해 놓은 책의 끝에 도달하는지 묻는 것은 독자들에게도 큰 도전이 될 수 있다.이것들은 합리적인 질문으로 보이며 [14]산문에서는 그렇게 강력하게 제시되지 않을 것이다.

도어링어는 나중에 자신의 웹사이트에 자신의 이름을 "각 책의 앞면, 일종의 서명"에 붙여 "예술 작품"으로 만들었다고 썼다.그는 독자가 자신의 변화를 예술적 [15]가치를 깨닫는 대신 짜증나게 할 수 있다고 지적했다.

시각예술대학

도어링어는 맨해튼에 있는 시각예술학교에서 강의를 한다.그는 2011년 11월 LA 위클리와의 인터뷰에서 관객들로부터 화가 난 사람들이 예술가들의 작품을 [11]밀수품으로 만들었다고 그에게 말을 걸었다고 말했다.

레퍼런스

  1. ^ Doeringer, Eric. "On Kawara". Archived from the original on 2011-07-08. Retrieved 2011-01-28.
  2. ^ a b Egan, Maura (2005-03-13). "The Remix; Hot Copy". The New York Times. Archived from the original on 2012-11-06. Retrieved 2011-01-17.
  3. ^ "SMFA Boston: Alumni Web Sites A-Z". School of the Museum of Fine Arts, Boston. Retrieved 2011-01-17.
  4. ^ a b Schira, Ron (2008-04-13). "Art Commentary: At the Freedman, the nature of originality". Reading Eagle. Archived from the original on 2012-09-23. Retrieved 2011-01-17.
  5. ^ Hawkins, Margaret (2005-05-03). "Slimmed-down Art Chicago shines in 'fair wars'". Chicago Sun-Times. Archived from the original on 2005-10-31.
  6. ^ a b c Kennedy, Randy (2005-11-12). "Little Artist Versus Big Dealer in Sidewalk Showdown". The New York Times. Archived from the original on 2011-01-17. Retrieved 2011-01-16.
  7. ^ Lopez, Ruth (2006-12-07). "In a word". Time Out. Chicago. Archived from the original on 2011-01-17. Retrieved 2011-01-17.
  8. ^ Peers, Alexandra (2007-12-07). "Art Basel Miami: Where's All the Cheap Stuff?". New York. Archived from the original on 2009-02-12. Retrieved 2011-01-16.
  9. ^ Orden, Erica (2007-12-10). "Art Basel Beyond The Box". The New York Sun. Retrieved 2011-01-16.
  10. ^ Saltz, Jerry (2009-10-04). "A New Kind of Boom". New York. Archived from the original on 2005-10-31.
  11. ^ a b Duvernoy, Sophie (2011-11-01). "Eric Doeringer's Eastern Standard Time: Best Rip-Off of Pacific Standard Time". LA Weekly. Archived from the original on 2012-01-21. Retrieved 2011-11-22.
  12. ^ Johnson, Ken (2012-11-02). "Eric Doeringer: 'The Rematerialization of the Art Object'". The New York Times. Archived from the original on 2013-12-21. Retrieved 2013-12-21.
  13. ^ Whyte, Murray (2013-07-20). "Eric Doeringer: The Rip-Off Artist". Toronto Star. Archived from the original on 2013-12-21. Retrieved 2013-12-21.
  14. ^ a b Clark, Alex (2008-10-11). "Endpaper: Eric Doeringer's free books". The Daily Telegraph. Archived from the original on 2010-03-01. Retrieved 2011-01-17.
  15. ^ Doeringer, Eric. "Free Books". Archived from the original on 2011-02-14. Retrieved 2011-01-29.

외부 링크