에마뉘엘 플리포

Emmanuel Flipo

에마뉘엘 플리포(Emagan Flipo, 1958년 아젠 출생)는 프랑스의 예술가로 현재 몽트루일과 페제나스에 거주하며 활동하고 있다.

1977년 E. Flipo는 툴루즈의 Ecole des Beaux-Arts에서 공부했다.1978-1982년 그는 니스에 있는 Ecole des Arts Décoratifs에서 공부를 계속했다.1983년부터 1993년까지 그는 페제나스에서 자신만의 그림 그리기 학교를 운영했다.1993년 E.플리포는 처음으로 뉴욕을 여행했고 그곳에서 안드레 에메리치와 와타라를 만났다.2003년까지 플리포는 일을 위해 뉴욕으로 정기적으로 돌아왔다. 1997년 그는 "la collectiva"[1] 운동을 설립했다.2001년 그는 현대 미술 "Stop Art"의 중심지인 미국 C.A.A.의 설립에 큰 영향을 미쳤다. 마침내 2003년 엠마누엘 플리포는 "L'Usine 64"를 몬트루일에 설립하여 그의 스튜디오를 만들었다.이 때부터 그는 겨울은 우사인 64에서, 여름은 페제나스에 있는 그의 스튜디오에서 보냈다.[2]

일

에뛰드 토포그래피크

에뛰드 토포그래피크, 2008년 엠마누엘 플리포

에뛰드 토포그래피크 시리즈는 에마뉘엘 플리포가 가장 많이 확장한 시리즈 중 하나이다.수채화와 발견한 재료로 만든 콜라주 작품으로 구성되었다.[3]러시아의 구성주의적인 서예뿐만 아니라 아시아 서예의 영향을 받은 플리포는 그의 지형학 연구를 발전시켰다.작품의 구조가 우리를 둘러싼 자연으로 바뀔 수도 있다.그래서 화가는 모양, 미묘한 선, 자유로운 공간의 특정한 조합을 창조한다.그는 그의 예술적 어휘를 "Figmentation differier and molécularire"라고 명명한다.에마뉘엘 플리포는 화가가 초점을 벗어나야 한다는 생각을 바탕으로 '에뛰드 토포그래피크'라는 사이클을 위해 '중간'이 아닌 '중간'으로 운영한다.색, 나뭇잎, 깃털, 벽지의 잔등에 의해 만들어진 대부분의 형태와 색깔들은 관객들에게 사고나 우연의 일치에 대해 상기시킨다.사용된 재료 혼합은 서스펜스로 가득 찬 표면 구조를 만든다.

콜라주

콜라주, 에마뉘엘 플리포, 1998

에마뉘엘 플리포의 대형 콜라주 작품은 대부분 '에뛰드 토포그래피크'에 연루돼 있다.이 사이클을 위해 플리포는 콜라주, 그림 그리기, 그리고 그림 그리기 기술을 결합한다.이 작품들에 대해 작가는 프랑스 예술가 그룹을 다시 한번 언급한다. 다른 것들 중에서도 서포트/서페이스의 예술가들은 발견되든 구매되든 간에, 창작 과정과 최종 작품에서 사용된 재료의 민주화를 다룬다.

그의 콜라주 작품을 위해 플리포는 리놀륨, 카드, 나무판자, 색상, 커피, 나뭇잎 등 발견되는 재료만을 사용한다.거리, 정원 또는 수집 지점에서 픽업한다.특정한 재료 혼합으로 인해 예술가는 여러 층의 표면을 만들며, 최종 작품 중 이 작품뿐만 아니라 각 재료의 역사와 침식을 언급한다.이 예술 작품의 변이는 - 시간 때문에 - 이 플리포 작품의 중요한 부분이다.[4]

퍼포먼스

조나단 압바우, 루사인 64, 2007, 사진: 에마뉘엘 플리포와 함께하는 공연의 유물

에마뉘엘 플리포는 1996년 뉴욕 53번가에서 자신의 첫 공연인 '엘니뇨'를 실현했다.그것은 지정학과 지구온난화를 다루고 있다 - 이 때 (그뿐만 아니라)[5] 미디어에서 자주 논의되는 주제.플리포를 공연함으로써 예술 작품의 일부가 되고, 창작 과정이 중심이 된다.플리포가 자세히 분석한 조셉 뷰이스의 작품들, 특히 "게삼트쿤스트워크"에 대한 그의 개념과 삶과 예술에 대한 친밀감 등, 공연 자체에 참여하지 않은 관객에게는 서류만이 남아 있다.공연 영화를 계기로 영화가 실현된다.이 영화들뿐만 아니라 유물들도 예술품으로 선언된다.더군다나 플리포의 공연에 초청된 아티스트 이고르 비슈냐코프나 조나단 압보우의 사진이 마지막 작품의 일부분이다.의도적인 행위와 관객의 배제, 음악, 불, 물, 지구의 적용에 의해...플리포는 생명의 원과 관련된 주제들로 그의 직업을 계속하며 보이는 요소들을 훨씬 넘는 공간을 만든다.[3]

공연 보기 "라 니냐 by 에마뉘엘 플리포, 2009, 사진: 니콜라스 초리에

코펜하겐에서의 COP15(2009년)를 계기로, 에마뉘엘 플리포는 바람에 던져진 색소를 이용하여 자신의 모델화된 세계 표현 중 하나를 그렸다.[6]코펜하겐 산크트 한스 토브 광장에 모인 관객들 앞에서 '라니냐'라는 제목을 단 이번 공연은 우리가 생활습관과 소비습관을 바꾸지 않으면 우리 지구를 위협하는 미래의 격변과 심각한 환경문제를 대중에게 알리는 데 목적이 있다.도시적 비율을 지닌 이 예술 작품은 항공과 지상 사진이 대중에게 사용된 다양한 비늘에 대한 아이디어를 제공하는 지리적 차원을 가지고 있다.[7]

전시(선정)

솔로 쇼

2010 : 프랑스 파리 스쿼트 리볼리

2007 : 우사인 64, 몽트뢰일

2002 : Centre d'Art « Stop Art », 캘리포니아 산호세

1999 : 갤러리 로드리게스 디바니에, 뉴욕

1992 : CRDC, Rosny-sur-Seine

1988 : Galerie Hélene Trintignan, 몽펠리에

단체전

2017 : 아트 강박, 몽펠리에

2009년 : "Le Carré dans l'Art", Galerie Blumann, 파리 / 프랑스

2009: Jonathan Abbou의 스튜디오, Montreuil

1987 - 1990 : 런던 블랙맨 해비 갤러리 예술가

1988 : 멕시코 과달라하라의 갤러리 클라베

1986 : Galerie Hélene Trintignan, 몽펠리에

카탈로그

  • "Les Gens du Picaro - Picoto d'EmManuel Flipo", 2008, 카탈로그
  • "Akdéniz (Mer claire en turc, "Méditerranée)", 로이크 란토인의 글과 a.o의 사진이 실린 페제나스.이고르 비스야코프
  • 안드레-피에르 아르날, 1992-1993년 본문 "Emmanuel Flipo - La Mémoire des Vivants et des Morts"
  • 로드리게스 디바니어 갤러리, 카탈로그
  • "엠마누엘 플리포" 디미트리 네스테로프의 글과 함께, 카탈로그

참조

  1. ^ "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2011-07-10. Retrieved 2009-04-27.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  2. ^ "Les Gens du Picaro - Picoto d'EmManuel Flipo", 2008, 카탈로그
  3. ^ a b "엠마누엘 플리포" 디미트리 네스테로프의 글과 함께, 카탈로그
  4. ^ 잉그리드 드 가르니에: "레오션", 로드리게스 디바니에 갤러리, 카탈로그
  5. ^ "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2011-07-10. Retrieved 2009-04-27.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  6. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2016-03-03. Retrieved 2010-02-25.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  7. ^ http://www.midilibre.com/articles/2010/02/01/VILLAGES-L-39-oeuvre-ephemere-de-l-39-artiste-Emmanuel-Flipo-a-Copenhague-1094095.php5[영구적 데드링크]

외부 링크