이민(형 주조 공장)

Emigre (type foundry)
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Depaire Fonts는 캘리포니아주 버클리에 본사를 둔 디지털 타입의 주조 공장으로, 1985년 부부 팀인 루디 밴더랜스와 주자나 리코가 설립했다.[1]타입 파운드리지는 밴더랜스와 1984년 캘리포니아주 샌프란시스코에서 만난 네덜란드인 친구 2명이 창간한 출판물인 '이민레'에서 나왔다.emigré라는 단어와 달리, 이민자는 악센트 없이 공식적으로 철자를 쓴다는 것에 주목하라.

역사

이민 글꼴은 1984년 이민지 제1호 발행 이후 빠르게 1985년 독립 주조 공장으로 설립되었다.

2002년 론다 루빈스타인(Ronda Rubinstein)과 아이 매거진(Eye Magazine)의 인터뷰에서 리코는 자신의 유형 디자인의 초기, 그리고 이 매거진과 주조 공장 사이의 중요한 관계를 다음과 같이 회상했다.

1984년 매킨토시 비트맵 글꼴을 만들기 시작했을 때, 그것은 순전히 실험적인 노력이었다.나는 이 글꼴에 대한 고객도 없었고, 유형 주조 공장을 시작할 계획도 없었다.이러한 선택지를 열어준 것은 이민지였다.루디는 에미그레 아티스트들을 위한 쇼케이스로 (네덜란드 아티스트 두 명과) 그것을 시작했었다.#3호는 나의 첫 번째 Lo-Res 글꼴을 완전히 사용하는 형식이었기 때문에 나의 서체 실험과 잡지의 전환점이 되었다.우리는 아무도 본 적이 없는 이런 활자체의 가용성에 대해 많은 문의가 있었다.이민 글꼴의 시작이었습니다."[2]

Macintosh 컴퓨터의 출현과 동시에, Depaire는 새로운 매체를 이용하여 전통적인 형태의 주조 공장의 장비나 제조 인프라를 요구하지 않고 디지털 타이페이스를 설계했다.레터프레스 인쇄에 최적화된 메탈 타입의 미학을 고수하기보다는, Rico는 초기 PC에 특유한 비트맵 그래픽의 한계와 도트 매트릭스 인쇄의 특색을 수용하는 글꼴을 디자인하기 시작했다.[3]로빈 키노스는 1992년 아이 매거진 기고문에서 "초기 제작은 저메모리 컴퓨팅과 저해상도 스크린 디스플레이 및 프린터 출력 요건을 참고해 합리화했으며, 상당히 줄어든 형식 레퍼토리로 저글링에 사려 깊은 독창성을 보여 일관성 있는 캐릭터 세트를 만들었다"[4]고 분석했다.기술의 발전을 계속 수용하면서, Ricko는 나중에 벡터 기반의 디자인을 만들었다.[5]

컴퓨터를 위해 만들어진 오리지널 폰트를 디자인한 최초의 회사들 중 하나일 뿐만 아니라,[6] 온라인에서 라이선스를 판매하고 디지털 폰트를 전송한 최초의 회사 중 하나가 이민 폰트였다.오랜 이민 협력자인 팀 스타백([1]Tim Starback)이 만든 최초의 시스템은 퍼스트 클래스를 사용하여 만들어졌다.다운로드는 최대 1시간이 소요될 수 있으며, 수요를 처리하는 데 4~6대의 모뎀(전화선)이 필요하다.때맞춰 56K '디지털' 인터넷 연결이 추가돼 전 세계 고객들이 장거리 요금 없이 접속할 수 있게 됐다.스타백은 그 초기 시절을 회상한다.

"결국 우리는 전화 접속 모뎀을 사용하여 웹 서버가 우리의 데이터베이스와 대화하도록 한 다음 신용카드를 승인하는 방법을 알아냈다.그 당시 우리는 주문을 처리하고 고객이 글꼴에 자동으로 접근할 수 있는 자동화된 시스템을 가지고 있었다.모든 테크놀러지는 누구에게나 새로운 것이었기 때문에 우리는 모두 함께 배우고 있었다."[7]

이 과정에서 이민은 "디자이너가 운영하는 자율 주조 공장의 완벽한 모델"을 만들었다.많은 디자이너들이 이민자의 선례를 따라 도서관에 가입하거나 자체 주조 공장을 설립했다."[7]

이민 글꼴은 1980년대 후반과 1990년대의 가장 최첨단 서체를 개발하거나 출시했다.디지털 유형 산업의 선구자로서 그들의 성공은 샐리 케리건이 2016년 어도비 유형 키트를 위한 Ricko의 인터뷰에서 표현했듯이, 현대 디자이너에서 새로운 기술과 기술을 인정하는데 열심인 덕택에 적지 않은 부분을 차지한다.

"우리 폰트 가족은 각각 당대의 기술이나 디자이너의 장인정신의 수준, 또는 당대의 지배적인 미적 선호에 얽매인 어떤 품질을 발산한다."이민자 도서관은 지난 30년 동안 진화하는 기술에 대한 반응과 함께 발전했기 때문에 각각의 서체는 시간의 스냅사진과 같다."[8]

디자인 전문가들이 아날로그와 디지털 제작 방식을 결합하고 있던 이 초기 디지털 시대에 이민자의 인쇄 매거진(그래픽 디자인 비평과 실험 레이아웃을 특징으로 하는 것으로 알려져 있음)은 스크린 밖에서 사용하는 글꼴을 선보임으로써 이민자의 서체를 광고하는 장소로 두 배가 되었다.[9][6]비록 이민자의 많은 글꼴들이 포스트모던 디자인의 아이콘으로 여겨지지만, 이민자는 그들 자신을 제한하지 않았다.리코의 인기 리바이벌인 처마부인(바스커빌 원작)과 필로소피아(보도니 원작)는 이런 스타일에서 탈피한 것이었다.

리코는 이민 15호 인터뷰에서 그녀의 실험적인 비트맵 글꼴의 가독성에 대한 질문에 대해 "가장 많이 읽은 것을 당신이 가장 잘 읽는다"고 말했는데, 이는 헬베티카나 타임즈 로마와 같은 글꼴이 본질적으로 읽기 쉬운 것이 아니라 반복적인 사용을 통해 그렇게 된다는 것을 보여준다.[10]이는 이민지 등지에서 열띤 토론을 불러일으킨 유형 디자인 세계 내에서도 격론이 분분한 의견이었다.이것은 후에 "레거시성 전쟁"[11]으로 언급되었는데, 로빈 키노스가 2004년 그의 저서 "현대 타이포그래피: 비판적 역사 속의 에세이"에서 만든 말이다.[12]

이민은 종종 모더니즘적인 디자인 규칙을 거부해서 비난을 받았다.그래픽 디자인 분야의 저명한 디자이너이자 목소리인 마시모 비그넬리는 주조 공장에 대해 매우 비판적이었다.비넬리는 1991년 인쇄 매거진에서 보도된 타이포그래피 패널 토론에서 "이민자"를 "일반적인 쓰레기 공장"이라고 부르며, 그들이 지배적인 그래픽 디자인 이상에 위협적이거나 "문화 파괴"로서 대수롭지 않다는 것을 암시했다.[13][14]이것은 1990년대 대부분 동안 업계에서 격렬한 논쟁을 불러일으켰다.이후 비넬리가 리코의 필로소피아 서체 공개를 알리는 포스터를 디자인해 직접 홍보하기 위해 이민국과 협업한 것에 대해 리코는 "우리 발표에서 마시모가 기꺼이 협업한 것은 서로 다른 접근방식을 연결하려는 이민자의 능력을 반영한다"[15]고 답했다.

2011년 뉴욕의 현대미술관은 5개의 이민 서체 가족을 인수했다.디지털 폰트는 키디씨의 키디 산스, 조나단 반브룩의 메이슨 세리프, 배리 데크의 템플릿 고딕, 주자나 리코의 오클랜드(A.k.a Lo-Res), P의 데드 히스토리 등이다.스콧 마켈라그것들은 20세기를 아우르는 중요한 디자인을 문서화하는 23개의 디지털 서체 선택 과정의 일부로 건축과 디자인 컬렉션에 추가되었다.이번 인수는 1957년 맥스 미딩거와 에두아르 호프만이 스위스 뮌헨슈타인의 하스형 주조 공장을 위해 디자인한 36점짜리 헬베티카 볼드 리드 타입의 사례에 이은 것이다.서체는 전시 "표준 편차: 현대 디자인의 종류와 가족들."[16]

이민자는 가독성이 노출이나 연습의 부산물이라는 그들의 믿음에 충실했다."사람들은 그들이 가장 많이 읽은 것을 가장 잘 읽는다"는 선언문은 밴더랜스와 리코가 새로운 디자인을 계속 탐구하도록 격려하는 것이었다.[14]새로운 서체나 레이아웃이 기존의 서체보다 더 읽기 쉬울 뿐만 아니라 그들의 의도된 용도와 기술에 더 잘 어울릴 수 있다는 생각은 새로운 디지털 시대를 위한 새로운 디자인의 완전한 라이브러리를 탄생시켰다.비판의 여파에도 흔들리지 않고, Rico와 VanderLans는 그들만의 길을 개척하여 디자인 미학에 혁명을 일으키고 가장 영향력 있는 디지털 타입의 주조 공장 중 하나가 되었다.[15]

책들

  • 이민: 디지털 영역으로의 그래픽 디자인, 1993 — 이민의 첫 10년을 기념하는 책
  • 이민자 (Exhibition Catalog), 1998년 — 네덜란드의 얀 반 에이크 아카데미에서 이민자의 작품에 관한 전시회를 기념하기 위한 카탈로그
  • 이민 글꼴 유형 표본 I, 2006 — 12개의 원본 이민 글꼴 표본을 포함하는 제한된 판, 케이스 바운드 북
  • 이민 70호: 뒤돌아보기 이슈, 2009 — 1980년대 중반의 초기 비트맵 디자인 시절부터 소위 '실험적 배치'를 정의한 실험적인 레이아웃까지 이민자의 발전을 추적하는 512페이지 분량의 재인쇄 자료
  • 출발: 이민에 의한 5개의 이정표 글꼴 가족, 2011 — 이 책은 뉴욕의 현대 미술 박물관에 의해 5개의 이민 서체 가족을 획득한 것을 기념한다.
  • 이민 글꼴: 타입 시료 1986-2016, 2016 — 752페이지 분량의 편집본으로, 30년의 기간을 아우르는 이민자의 가장 주목할 만한 시료 디자인을 재인쇄했다.

활자체

이민 글꼴 도서관에 있는 대부분의 서체는 Zuzana Rico에 의해 설계되고 제작되었다.수년 동안 이민자는 또한 국제 디자이너 그룹으로부터 글꼴을 허가했다.모든 이민자 글꼴은 소매용이며 전세계 사용자들에게 라이선스 계약에 의해 판매된다.[1]

이민 글꼴 웹사이트를 통해 사용자에게 직접 글꼴을 라이센싱하는 것 외에도 2016년 이민자는 전체 이민 글꼴 라이브러리를 Adobe 글꼴에[17] 라이센싱하여 Adobe의 Creative Cloud 서비스를 통해 글꼴을 사용할 수 있도록 했다.크리에이티브 클라우드의 연간 구독에는 모든 이민 글꼴에 대한 단일 사용자 데스크톱 라이선스와 웹 글꼴 호스팅 서비스가 포함된다.[18]

The company's type library features fonts by Mark Andresen, Bob Aufuldish, Jonathan Barnbrook, Rodrigo Cavazos, Barry Deck, Eric Donelan, John Downer, Elliott Peter Earls, Edward Fella, Sibylle Hagmann, Frank Heine, John Hersey, Jeffery Keedy, Zuzana Licko, P. Scott Makela, Conor Mangat, Nancy Mazzei, Brian Kelly, Miles Newlyn, Claudio Piccinini, JUst van Rossum, Christian Schwartz, Rudy VanderLans.[19] 반더랜스.이민자 웹사이트에서 구할 수 있는 전체 글꼴 라이브러리와 표본 유형 표본을 참조하라.

수상

박물관 전시품

개인전

일반전람회

영구 컬렉션

  • 덴버 미술관은 영구 소장품인 이민 잡지 전집을 소장하고 있다.
  • 런던에 있는 디자인 뮤지엄은 그들의 영구 컬렉션에 완전한 이민 잡지를 소장하고 있다.
  • Letterform Archive는 이민자 기록 보관소를 영구적으로 소장하고 있다.
  • 박물관 퓌르 게스탈퉁(취리히 주 디자인 박물관)은 영구 소장품에서 이민지 이슈를 소장하고 있다.
  • 뉴욕의 Museum of Modern Art는 완전한 이민 잡지와 5개의 디지털 폰트를 영구 소장하고 있다.
  • 샌프란시스코에 있는 현대 미술관은 그들의 영구 컬렉션에 완전한 이민 잡지를 소장하고 있다.

참조

  1. ^ a b c d "About Emigre". www.emigre.com.
  2. ^ "Eye Magazine Feature Reputations: Zuzana Licko". eyemagazine.com. Retrieved 2021-03-14.
  3. ^ "Emigre Fonts: Interview with Zuzana Licko". www.emigre.com.
  4. ^ "Eye Magazine Feature The digital wave". eyemagazine.com. Retrieved 2021-03-18.
  5. ^ 브레허스트, 로버트인쇄술 스타일의 요소, 하틀리 & 마크스(2004) 페이지 134쪽: "리코는 칼, 파일 또는 끌이 아니라 디지털화된 직선으로 제어 지점에서 제어 지점으로 슬라이싱하는 디지털 플로팅 루틴의 가혹한 경제를 이용했다."
  6. ^ a b "Type Master: An Interview with Emigre's Rudy VanderLans". 15 July 2010.
  7. ^ a b "Type Foundries Today & the Typographica Census". Typographica. Retrieved 2021-03-18.
  8. ^ "The Typekit Blog Emigre adds fonts to Typekit, plus an interview with Zuzana Licko". blog.typekit.com. Retrieved 2021-03-14.
  9. ^ 헬러, 스티븐과 필리, 루이스스타일페디아: 그래픽 디자인 매너리즘, 퀴르크스, 그리고 자만심에 대한 가이드, 크로니클 북스 (2006), 121페이지: "이민자가 시작한 것은 패션 잡지에서 MTV에 이르기까지 새로운 주류들에 의해 공동 선택되었다.스타일리시컬 이민은 단순한 표준 전달자가 아니라 실험용 디지털 타이포그래피 표준의 전달자였다."
  10. ^ "Emigre: Essays - Emigre No. 15". www.emigre.com. Retrieved 2021-03-21.
  11. ^ PrintMag (2016-12-05). "The Legibility Wars of the '80s and '90s". PRINT. Retrieved 2021-03-21.
  12. ^ Kinross, Robin (2004). Modern typography : an essay in critical history (2nd ed.). London: Hyphen Press. ISBN 0-907259-18-9. OCLC 56603246.
  13. ^ PrintMag (2014-05-28). "Massimo Vignelli: Creator of Timeless Design and Fearless Critic of "Junk"". PRINT. Retrieved 2021-03-14.
  14. ^ a b "Emigre: Essays - Critical Conditions:Zuzana Licko, Rudy V..." www.emigre.com. Retrieved 2021-03-14.
  15. ^ a b September 1, Michael Dooley; 1997. "Zuzana Licko and Rudy VanderLans". AIGA the professional association for design. Retrieved 2021-03-14.{{cite web}}: CS1 maint: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
  16. ^ "Standard Deviations: Types and Families in Contemporary Design MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved 2021-03-21.
  17. ^ "Emigre: News". www.emigre.com. Retrieved 2021-03-21.
  18. ^ "Emigre Adobe Fonts". fonts.adobe.com. Retrieved 2021-03-21.
  19. ^ http://new.myfonts.com/foundry/Emigre/
  20. ^ Friedman, Mildred S.; Giovannini, Joseph; Heller, Steven; Walker Art Center (1989). Graphic design in America : a visual language history. Internet Archive. Minneapolis : Walker Art Center ; New York : Abrams. pp. 237, 257. ISBN 978-0-8109-1036-2.
  21. ^ "Mixing Messages — ellenlupton". ellenlupton.com. Retrieved 2021-03-16.

추가 온라인 리소스

추가 인쇄 리소스

  • 부베트, 미셸,동해안서부 해안:프랑스 파리,프랑스 파리,레 에데스 테르투엘, 2002년.이민의 역사에 관한 에세이.
  • 도슨, 피터, 타이포그래피 현장 가이드: 뉴욕, 뉴욕, 프레스텔, 2013년 어반 조경의 활자체.Rudy VanderLans & Zuzana Rico와 인터뷰.
  • 에스킬슨, 스티븐 J, 그래픽 디자인: 영국 런던, 로렌스 킹 출판사의 새로운 역사, 2007."포스트모던 타이포그래피" 장에 나오는 이민에 관한 에세이.
  • 헬러, 스티븐, 에드 디자인 리터러시: 그래픽 디자인 이해.뉴욕, 뉴욕, 올워스 출판사, 2014년 시각 예술 학교."매스 미디어" 장에 있는 이민에 관한 에세이.
  • Lupton, Ellen, Mixing Messages: Graphic Design in Codern Culture, New York, NY, Princeton Architecture Press, 1996.이민자와 Zuzana Rico의 서체들의 짧은 프로필.쿠퍼 휴이트 국립 디자인 박물관에서 전시와 함께 출판된 책.
  • McCarthy, Steven, The Designer as Author, Producer, Activator, 기업가, 큐레이터 및 공동작업자: 네덜란드 암스테르담, BIS, 2013년 새로운 커뮤니케이션 모델이민은 전체에서 언급되었으며, 이민의 짧은 프로필은 "일반적인 디자인 저작자"에 관한 장에 소개되어 있다.
  • Meggs, Philip B, Ed, A History of Graphic Design, New York, NY, John Wiley & Sons, 1998."디지털 그래픽 디자인의 선구자" 장에 나오는 이민자의 프로필
  • Poinor, Rick, 경계 없는 디자인: Visual Communication in Transition, 영국 런던, Booth-Clibborn Editions, 1998.이민은 에세이 "미운 자의 문화"와 이민에 관한 한 에세이 "Into the Digital Region"에서 언급되었다.
  • Poynor, Rick, No More Rules: Graphic Design and Post Modernism, New Haven, CT, Yale University Press, 2003.이민은 처음부터 끝까지 참조되었다.
  • Shaughnessy, Adrian, How to be a Graphic Designer, Without Your Soul, London, UK, Laurence King Publishing, 2005.루디 밴더랜스와의 인터뷰.

외부 링크