엘런 래니언

Ellen Lanyon
엘런 래니언
Photo of Ellen Lanyon.jpg
태어난(1926-12-21) 1926년 12월 21일
일리노이 주 시카고
죽은2013년 10월 7일(2013-10-07) (86세)
국적미국인의
교육
  • 시카고의 미술학원
  • 아이오와 대학교 미술사학부
  • 코트올드 미술관
로 알려져 있다.페인팅
배우자
롤랑 긴젤
(m. 1948)

엘렌 래니언(Ellen Lanyon, 1926년 12월 21일 ~ 2013년 10월 7일)은 일리노이 주 시카고 출신의 화가 겸 인쇄업자였다.[1]그녀는 시카고 미술학교(SAIC)에서 BFA를,[2] 아이오와 미술사[3] 대학으로부터 MFA를 받았으며 코트올드 미술대학에서 복원을 공부했다.[4]그녀는 또한 SAIC로부터 명예 박사학위를 받았다.[2]그녀의 작품은 시카고 미술관, 현대 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 스미스소니언 미국 미술관, 울리치 미술관 등 많은 미국 주요 박물관의 영구 소장품 속에 있다.[4]

인생

Lanyon은 Howard와 Ellen Lanyon 사이에서 시카고에서 태어났다.[5]어렸을 때 그녀는 1933년 시카고 세계 박람회에서 열린 '미젯 빌리지'를 방문했는데, 이것은 예술가로서 강한 인상을 주는 다소 초현실적인 경험이었다.[6]그녀는 하이드 파크 고등학교에 다녔고 이 기간 동안 아버지가 일하던 주조 공장에서 예술가로 아르바이트를 하며 기계 부품을 그렸다.그녀는 자신의 조심스러운 대사 연출을 이 경험에 기인한다.[7]

1944년, Lanyon은 Ox-Bow Art School의 일학습 프로그램에 초대되었다.[8]그녀가 회화와 인쇄를 추구하도록 영감을 준 것은 - 현대 미술관과 인쇄화학과에서의 그녀의 작품을 포함한 - 그곳에서 그녀의 경험이었다.[8]1948년, 그녀는 시카고 미술 학원에서 BFA를 마쳤다.[4]같은 해 그녀는 같은 반 친구인 동료 예술가 롤랜드 긴젤과 결혼했다.그녀는 또한 시카고 미술 연구소의 연례 전시회에 항의하여 1948년에 시작된 합법적인 장소인 전시 모멘텀의 리더가 되었다.[9]그 해 초, 미술 학원은 학생들이 법학 전시회에 참가하는 것을 제한했다.이에 래니언은 다른 학생들과 함께 뉴욕의 예술가들과 큐레이터들을 모집하여 모멘텀을 배심원제로 삼았다.3년 후, 미술 학원은 학생들에게 그들의 전시회를 다시 열었다.[8]

래니언은 이후 1950년[4] 아이오와 대학교에서 MFA와 경쟁했으며 풀브라이트 펠로우쉽에서 영국 런던에 있는 Courtauld 예술 연구소에서 대학원 공부를 했다.1953년, Lanyon은 그녀의 남편과 함께 시카고로 돌아왔다.아이오와 대학의 다른 세 명의 인쇄업자들과 함께, 그들은 그래픽 아트 워크샵 (1953-1956)을 설립했다.[9]

경력

래니언은 그녀의 경력 초창기를 고향에서 보냈는데, 그곳에서 그녀는 종종 시카고 이미지스트들과 동일시되었다.[10]그녀의 첫 번째 그림은 도시 풍경화였다.[8]그녀가 선택한 관점은 그녀가 시카고 "L"을 여행한 것뿐만 아니라 그녀가 아트 인스티튜트 갤러리에서 본 15세기 시에나 그림들의 영향을 받았다.[8]이 "소박한 원시적" 작품은 1950년대 후반까지 계속되었는데, 그 때 그녀는 기름으로 더 큰 작품을 그리도록 영감을 받았다.[8]이 시기(1950년대 말 ~ 1960년대)의 그녀의 작품에는 친척들의 초상화와 그들이 거주했던 방들이 포함되어 있다.몇 년 후, 래니언은 유화에 사용되는 용제에 알레르기가 생겼다.비록 Lanyon이 이전에 인쇄에 종사했던 적이 있지만, 그 알레르기는 그녀의 초기 매체로 되돌아가는 주요한 전환점이 되었다.[9]

1970년대에 라니언은 뉴욕으로 이주하여 헤리스 콜렉티브의 회원이 되었고, 헤리스 콜렉티브는 다음과 같이 헤리스가 탄생했다. 예술과 정치에 관한 페미니스트 출판물.[10]1976년, Lanyon은 내무부로부터 Everglades에서 일할 수 있는 커미션을 받았고, 그녀는 "환경 위기로 깨어났다"고 말했고, 식물과 동물에 더 중점을 둔 예술로 이어졌다.[11]말년에 이르러 그녀는 자신이 수집한 골동품에서 나온 물건들을 그리기 시작했는데, 그 중 많은 것들은 한때 할아버지 소유였던 담배 항아리 같은 친척들로부터 물려받은 것이었다.붉은 조끼를 입은 두꺼비처럼 생긴 항아리는 그녀의 작품 몇 점에 등장한다.

래니언의 예술은 초현실주의자나 마법현실주의자로 특징지어져 왔고, 그녀는 그것을 묘사하기 위해 때때로 "드림스케이프"라는 용어를 사용했다.[12]그녀의 환상적인 작품들은 종종 동물, 식물, 그리고 꽃무늬를 특징으로 한다.후기 작품들은 가정적이고 위협적인 음색이 가득한 일상적 사물들을 자주 묘사하고 있으며 1910년대와 20년대의 형이상학적 예술과 비교되어 왔다.[10]

색인과 호기심

색인은 래니언의 초기 작품에서 나타난 292개 항목의 목록화를 원했던 것에서 비롯되었다.3년(2001~2003년) 동안 라니언은 각 유물의 숫자, 펜, 잉크 도면을 만들어 다음과 같은 다섯 권의 백과사전으로 엮었다.페르소나, 바보 애니멀, O. J. Darr, Mechanicalique, 스모킹 건스.이 그림들 중 몇몇은 친구 린 워렌이 쓴 시와 함께 있는데, 린 워렌은 래니언의 컬렉션에서 별도로 영감을 받았다.2002년 인덱스는 영국 케임브리지에 있는 인쇄 스튜디오의 주인이자 마스터 프린터인 Lanyon과 Kip Gresham의 장거리 협업이 되었다.래니언은 자신의 그림을 그레샴에게 우편으로 보냈고, 그레샴은 이 책의 두 판을 인쇄했다.[9]

Lanyon's Index는 Louis Poyet의 목판화에 강한 영감을 받았다.이 관계는 라연이 Poyet의 판화와 인덱스 프린트의 중첩된 일련의 작품인 Courtory를 만들기 시작하면서 더욱 명확해졌다.2013년 래니언은 판화 선과 어우러진 연필과 수채화 기법을 개발하기 위해 영국으로 건너갔다.일주일 후 미국으로 돌아왔을 때, 그녀는 뉴어크 공항에서 심장마비를 일으켰다.[9]

주목할 만한 작품

래니언은 75개 이상의 개인 갤러리 전시와 11개의 박물관 전시회를 가졌으며 여기에는 3개의 주요 순회 회고전이 포함되어 있다.[13]Her work is in the collections of the Art Institute of Chicago; the Museum of Contemporary Art, Chicago; the Brooklyn Museum; the Metropolitan Museum of Art, New York; the National Museum of American Art; the National Museum of Women in the Arts; the Walker Art Center; the Milwaukee Museum of Art; and the Wadsworth Atheneum, among others.[14]래니언은 또한 시카고 미술 연구소, 쿠퍼 연합, 시각 예술 학교를 포함한 여러 기관에서 예술을 가르쳤다.[4]그녀의 벽화인 주목할 만한 아홉 명의 여성이 보스턴 여성 유산 트레일에 전시되어 있다.[15]그녀는 또한 시카고의 호숫가 리버워크 게이트웨이를 따라 28개의 패널로 된 역사적인 벽화를 그렸다.[16]

참조

  1. ^ "Chicago painter Ellen Lanyon dies at 86". Chicago Sun-Times. Retrieved 2013-12-02.
  2. ^ a b "Past Speakers and Honorary Degree Recipients". School of the Art Institute of Chicago. Retrieved 2021-03-06.
  3. ^ "Ellen Lanyon University of Iowa Stanley Museum of Art". stanleymuseum.uiowa.edu. Retrieved 2021-03-06.
  4. ^ a b c d e Cascone, Sarah (2013-10-08). "Ellen Lanyon, 1926-2013". ARTnews.com. Retrieved 2021-03-06.
  5. ^ "Biographical Note A Finding Aid to the Ellen Lanyon papers, circa 1880-2015, bulk 1926-2013". www.aaa.si.edu. Retrieved 2021-03-06.
  6. ^ Lanyon, Ellen (1999). Ellen Lanyon: transformations, selected works from 1971-1999. Washington, D.C.: National Museum of Women in the Arts. pp. 33–34. ISBN 9780940979420. OCLC 44602974.
  7. ^ Sandler, Irving (2011). Ellen Lanyon & Philip Pearlstein: objects/objectivity. Chicago: Valerie Carberry Gallery. p. 5. ISBN 9780981597362. OCLC 754623226.
  8. ^ a b c d e f "Artist Insights". Chicago Gallery News: 21. 2010 – via issuu.
  9. ^ a b c d e Weyl, Christina (2016). "Ellen Lanyon: The Objects of Her Obsession". Art in Print. 6 (2): 10–15. JSTOR 26408659 – via JSTOR.
  10. ^ a b c Pesenti, Allegra (2015). Apparitions: Frottages and Rubbings from 1860 to Now. Houston and Los Angeles: Menil Collection and Hammer Museum. p. 122. ISBN 978-0-300-21469-7.
  11. ^ "Ellen Lanyon artist statement". Archived from the original on 23 September 2015. Retrieved 12 April 2013.
  12. ^ Lanyon, Ellen (1987). Strange games: a twenty-five year retrospective. Urbana, Ill.: Board of Trustees of the University of Illinois. p. 4. OCLC 38689258.
  13. ^ "Ellen Lanyon Biography". Retrieved February 22, 2018.
  14. ^ "Collections". Retrieved February 22, 2018.
  15. ^ "Back Bay West". Boston Women's Heritage Trail.
  16. ^ "Best Outdoor Art In Chicago". 2016-06-13. Retrieved 2021-03-06.

추가 읽기

외부 링크